莫奈静物100幅欣赏（印象派里有什么）

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文艺有好书今日份：《从莫奈到梵高，印象派里有什么》

文艺有好书的今日份：

书名：《从莫奈到梵高，印象派里有什么》

作者：中野京子（日本超一线艺术写作者）

一句话说内容：从印象派艺术家和绘画入手，聊整个巴黎的众生相。

一句话说精华：三个问题，读懂印象派的画 巴黎的文化气氛 资产阶级生活与精神世界。

印象派在包括国人在内的世界人民眼中，可能都是知名度最高、也最津津乐道的。即使并不深入了解西方艺术史的，听到“印象派”这个字的时候，也像听到《蒙娜丽莎》一样亲切。

这种自带流量的属性，让众多叫好不叫座的大师好气哦。

所以，印象派艺术为什么让人如此又爱又恨呢？

中野京子的这本《从莫奈到梵高，印象派里有什么》，从一个很好接受的文化和人性角度，解读了印象派为什么这么有魅力。

要看懂它，并不需要过多的艺术史知识，也不需要深厚的欧洲人文积累。因为中野京子女士，简直太擅长嬉笑怒骂之间聊艺术了。从这个角度来说，她就是八卦艺术史的鼻祖，祺四和小顾的祖师爷（或者祖师奶……）

中野京子，不做学院派的艺术史专家。

这本书分为了八大章节，下面小玉通过三个问题，给大家讲明白其中精华。

1/3印象派绘画，“新”在哪里？

首先问大家一个问题，作为一个当代人，印象派给你最深刻的印象是什么？

如果你是个有艺术基础的，你大概会回答是瞬间的光影变幻莫测；如果你对色彩敏感，你会认为印象派不把颜料混合在一起、由此呈现出一种明快的色调这点很难忘；如果你是个画面内容关注者，你会觉得印象派的内容不重要、重要的是那种轻松明快的感觉。如果你是个纯粹的感官欣赏小白，那印象派大概你有种说不出来的感觉。不是不好，但好像也没有大家评价的那么好。

反正对印象派的评价，极少和“美”这个词有关。而且，印象派在诞生之初，不仅不美，还是个“侮辱性”词汇。

所以，印象派“新”的地方，就在于它和传统古典绘画的标准不同。

什么是美的绘画？在印象派声势还没起来那会，学院派美术就是美的制定者。

杰罗姆《皮格马利翁和伽拉忒亚》，这是学院派制定的美的标准。

在1874年，自己组局了一个“无名艺术家展览会”。结果展览一经推出，就遭到了学院派和大众媒体的炮轰，其中莫奈的《日出印象》还被嘲讽说：“这么粗糙，完全就是凭印象胡乱画的。”可是这个侮辱性说法，反而被画家们认为很形象采纳了，于是印象派就此得名。

莫奈的《日出印象》，成为了印象派得名的导火线。客观说，这画确实也不美。

从杰罗姆代表的传统古典绘画和莫奈代表的印象派现代绘画来看，印象派追求的不再是完美的、理想化的美，毕竟这种美更像是一种摆拍 精修图，印象派追求一种街拍——直接走出户外，看到什么就迅速画下来。因此这样的绘画，显得生动而清新，没有过去那么沉重了。

就如同我们当代人喜欢自然的街拍而不是影楼棚拍一样，虽然学院派美术评论家把印象派说的什么都不是，但挡不住当时的大众还有点对这个新艺术感兴趣了。

马奈《奥林匹亚》，印象派先驱，在这之前，哪个娼妓敢这么直接的裸露的盯着你看？

雷诺阿《煎饼舞会》，印象派绘画，表现的就是身边最熟悉的场景和人。

正是这种清新随意的、不需要太多历史文化背景才能解读的、不符合精英们对于古典美的审美要求的、不沉重而是表现自己身边熟悉人和事的印象派绘画，让人们在困惑之余还有点想去看看。

毕竟人都是很有好奇心的。什么，听说专家们对这幅画破口大骂？那好，我得去亲眼看看它有多烂。

然后，大家突然发现还挺喜欢这种新派绘画。而且很多中产阶级还会想，这样的画，是不是也很适合放在我的家里做装饰品呢？毕竟这些小画尺幅不大、内容也令人轻松愉悦，不需要宏大主题那种思考性。

而印象派，是如何实现绘画作品的这种“新”呢？这里就必须提到两大发明和一个阶级的崛起。

第一，照相技术发展，画家可以拿着相片来画了，非常便利。而且摄影的那些构图和色彩大大的刺激了画家们，带给了他们新的创作灵感。

印象派卡耶博特《雨中巴黎》，绘画的构图就是标准的街景照片构图。

第二，软管颜料的发明，让艺术家可以把颜料带出户外作画了，这简直就是松绑了画家只能在室内作画的限制，让印象派发现天地之间有大美的重要原因。

印象派画家可以自由的在户外作画，因此描绘日常风光的作品大量出现了。

第三，资产阶级的崛起，让他们开始琢磨说，为什么那些宗教、史诗题材只能是让贵族和上流社会欣赏呢？没有表现我们日常资产阶级生活、供我们家装装饰以显示品位的绘画吗？于是符合资产阶级都市品味的印象派绘画便大量催生了。

莫奈给妻儿的画，展现出了一个资产阶级女性的时尚穿搭品位和日常行为。

而既然聊到了印象派是符合资产阶级都市品位的，那我们就很想知道，当时作为资产阶级发展中心的法国巴黎，是怎样的文化氛围呢？

下面，我们进入这本书给我们传达的第二个内容。

2/3印象派绘画，展现了巴黎怎样的文化风貌？

海明威说，假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。

19世纪末到20世纪初，巴黎作为“完美的现代化”城市，是怎样的景象？城市化进程中的黑暗，又是什么样的？印象派的画布上给我们进行了细致的描绘。

首先，先来说说好的方面，都市景象的欢乐之处。

近代的城市生活，离不开近代的交通工具。印象派时代，蒸汽机车的发展让人们不仅可以拓展自己的出行和娱乐范围，更是让艺术家挖掘旅途本身的一种诗意。

人们通过便利的蒸汽机车在内的交通工具，在短暂的周末假期，也可以去到郊外新兴的娱乐场所嗨皮一场。比如划船、游泳、跳舞、散步、野餐……

莫奈《草地上的午餐》

雷诺阿《游艇上的午餐》

卡耶博特《赛艇》

马奈《森林舞会》

上面这些，都是印象派画家在画布上曾留下的巴黎城市景观。这些包括资产阶级和平民阶层在内的平静、丰裕和轻松的欢乐生活场面，都通过绘画记录了下来。

其次，再来说说一些城市中暗黑的方面。

城市生活从来都是让人又爱又恨的，它可能是富人的天堂、穷人的地狱。说完了那么多美好的、欢愉的城市场景，我们来看看印象派画中，记录了怎样城市的不美好之处。

德加《熨衣妇》

德加《磨坊店》

德加《戴手套的歌手》，从事体力工作的妇女，即使是歌手，也并不是被人们高看一眼的。

在如此开放而美好的巴黎，一切看上去都歌舞升平，但是它推崇的是什么？是悠闲的日子。所以，一切体力工作者是不被看好的。从事体力工作的女性，是被轻视的。毕竟中产阶级以上的贵太太们，以整日喝茶和外出散步为荣，清闲，才是优雅的标志。

卡耶博特《地板刨工》，从事体力工作的男性，地位也很低。

而同样，从事体力工作的男人们，也一样地位不高。毕竟这样的工作是完全出卖劳动力的，在这个大工业发展的时代，他们的薪水不高、工作还很繁重，长年累月中积累了满身的灰尘与汗渍。那些满身珠光宝气和趾高气扬的绅士们，自然是认为他们非常廉价的。

而在那个纸醉金迷的大都市，也一定会产生另一种三观，那就是笑贫不笑娼。于是，一个特殊的社会群体，也在印象派画中展露了头角——交际花，或者再直白一点，娼妓。

马奈《娜娜》，被保养的情妇。

我们先来看看马奈画中这个高级交际花娜娜，画中的豪邸就是右侧这位黑衣绅士送她的。你看娜娜肤若凝脂、气色大好，穿着当时最时髦的衣着打扮，让人完全无法想象她发迹前的穷苦底层出身。然而正是巴黎当时保养高级妓女的风气，让无数美貌的穷姑娘半只脚踏入了上层社会圈子。

德加《苦艾酒》，左侧这个清晨就喝烈酒的女人，是个刚与客人春宵一夜得娼妓。

劳特累克《身体检查》，红磨坊舞女娼妓面临的难言之隐。

除了娜娜这样的“幸运儿”，更多娼妓是生活在底层的。比如劳特累克的绘画，就对准了红磨坊舞厅中的舞女娼妓。她们为了生活，浸淫在这个声色风月场，没有人关心她们的爱情、喜怒哀乐、对未来的迷茫和绝望，妓院的丑恶和复杂，在她们身上深深浸透着。

而这些娼妓们的荣光总是一刹的，没落才是主基调。因为，她们是消耗品。

以色事他人，能得几时好？她们无疑是“花期”很短的，她们死于永远还年轻着的新鲜肉体身后，那些貌美而想要往上爬的年轻女孩永远层出不穷；她们死于迅速的衰老和难防的性病，像开败的花一样凋落在泥土里，无人问津。高级交际花玛丽，生前风光无两，23岁的她因肺结核奄奄一息躺在床上，所有男人避之不及，她的床帷，都被讨债者摘走了。

巴黎这座城市是光芒万丈的，也是黑暗的。这也许就是都市的魅力。

而在19世纪末到20世纪这段时间里，资产阶级又过着怎样的生活，秉持着何种做派呢？

下一期，《印象派里有什么》和你继续来聊。

我是张小玉。

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