清明上河图是在哪个年代画的（一篇文章带你了解画中的爆炸细节）

清明上河图——一幅长卷暗藏北宋兴衰

清明时期全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景和城内街市三大部分，其中店铺行人均反映了当时的社会生活。

“脚店”店铺

这幅集市的一角有“脚店”这样一种店铺，这种脚店可不是什么按摩的店铺，而是一种供客人临时休息的小店，这种小店还提供酒食小吃，看旁边送外卖的小哥就可以见得。当有客人进店吃酒时，把高头大马的坐骑拴在门外，而从马上匹配的配件可以看出，这位客人一定是一个有钱人。

脚店的内部设施

而这里展现的就是脚店的内部设施。看窗边人惬意吃酒的模样，这显然是一种景观包间，窗外春意盎然，柳芽新绿，屋里的人推杯换盏、喝酒吃菜，好不快意！

有钱人吃酒看景，普通人只能在桥上看。这部分图中的几位老百姓凭桥观鱼，其中似乎有书生也有普通老百姓，正在百无聊赖地看着桥下的游鱼。而另一处的三个白衣书生正被一个乞丐纠缠，其中一人似乎不堪其烦，给了小乞丐一点钱，看来在繁荣之地乞讨的行为自古有之。

看过了休闲娱乐，再来看看辛苦讨生活的劳苦民众，监工在向抗大包的苦力发放竹签。自古流传的计酬方式就是竹签子越多，报酬越多。

就连玄学在宋朝也有一席之地。清明过后的三月底是考进士的日子，进京赶考的文人公子前来为前途解字，其门庭若市的场景似乎彰显了学生对高中的渴望。

而这个摊位却写着“看命”，看样子也是算命，可这里的顾客似乎与上面提到的文人墨客并不相同，这里的人穿着日常普通，好像是无产阶级劳动者，算命活动也更加平民化。

除了这些店铺，还有卖香料和化妆品的店铺。图片中还有一种沿街叫卖的饮品叫做“香饮子”，就像是现代的奶茶店，用各种草药、香料和天然瓜果制成，口味香甜可口，老少皆宜，颇受欢迎。

而在这张图中我们可以看到“孙羊正店”，在宋朝，可不是随随便便一家酒店就可以被称为“正店”，只有有酿酒权的大酒店才能被称为正店，正店资金雄厚、规模很大。

北宋的繁华似乎是毋庸置疑的。可细观清明上河图，我们能发现其中暗藏着导致北宋“盛世危机”的细节提示。

第一个就是这样虚设的望火楼。在北宋，这样设于高处的亭子叫望火楼，是用来观察城中火情的。亭上需要有卫兵值班瞭望城中，亭下也应有屯兵驻扎，方便及时发现火情和迅速灭火。而在《清明上河图》中，这样唯一的一处望火楼竟然形如虚设，亭下开满酒馆，由此可见，北宋的消防系统并不严密，甚至有些衰败。

而第二处暗示的细节是北宋的党争事件。1102年，宋徽宗罢黜旧党，期间蔡京下令烧毁苏轼、黄庭坚等旧党的笔墨文集，而画中展现出来的，正是车夫将旧党人书写的大字屏风当做盖布，其中包着其他旧党人的书籍著作，一同推到城外销毁，这个细节充满了对现实政治的观摩，反映了当时新旧党争的残酷，同时对文化也是极大的破坏。

第三个细节是撤防的城门。无法构成防御体系的城门，夯土垒成的城墙，上无防御工事，下无兵卒把守，北宋的门禁制度似乎已经完全涣散。北宋后期，辽金两国的密探常来汴京“报道”，刺探军情也是家常便饭，而张择端将骆驼和胡人画在门口，可见北宋实力渐衰，国防渐弱。

而第四个细节是沉重的商税。一进城就是税务所，想进城卖货就要先验货交税。门口的几个车夫运来的货物在税务所门口堆积，而过高的税务引起车夫不满，双方争吵声之高甚至引起了他人旁观。这反映了当时税额激增、官民关系十分紧张。

第五个细节是商铺严重侵街。北宋社会中的一大顽疾就是“侵街”现象。画中出现的大量在屋檐前加建的雨棚、遮阳棚，经过数次的得寸进尺，逐渐构成了北宋几朝都无法解决的“侵街”现象，造成了严重的交通拥挤，消防通道堵塞，商铺甚至云集到桥面之上。城门口也是无人管理的乱象，这些都是城市管理失控的乱象。

除了《清明上河图》中的细节引人入胜，，详细描绘了北宋京城汴京近郊社会各阶层的生活景象，其画中人物、牲畜、房屋楼宇、船只车轿生动形象，栩栩如生，其中穿插各种活动情节，笔墨章法妙不可言，生动地记录了中国十二世纪城市生活的独特面貌。印证汴京都城繁华是它，细数行人归行是它，颠沛半生流离是它，留下千古绝唱是它。

这幅超越了千年时空，描绘了汴京繁华的绝世之作就是中国十大传世名画之一——《清明上河图》。在人们的普遍印象里，这幅画可能是经典的，珍贵的，反映了北宋时期卓越的经济发展水平的，那么《清明上河图》到底藏着怎样的匠心巧思？当时的北宋又真如画中所展现的一般国泰民安，还是在盛世繁华中暗藏颓势呢？

《清明上河图》作为中国十大名画之一的风俗画，详尽地展现了北宋时期京城汴京的风土人情，该画宽24.8厘米、长528.7米，画中有814个人，牲畜83匹，船只29艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木越180棵，情节生动而丰富，让观赏者仿佛透过了泛黄的古卷穿越到了汴京热闹的集市上，身临其境的与小贩交谈，与朋友嬉戏。

关于《清明上河图》的创作历程：有这样一个故事。清明时节的北宋都城汴京，正是最热闹、最繁忙的时候，农人播下丰收的种子，城中商人清扫店铺准备迎客，街道上车水马龙，川流不息，只有一个人格外悠闲、左顾右盼，这就是张择端，是北宋时期大名鼎鼎的画家。他正在为《清明上河图》中所表现的风土人情收集素材。就是这样细致入微的观察，才有了如此之长的画卷，如此之多的描绘。这就决定了当我们在博物馆细细观摩这幅画卷就会发现，《清明上河图》上有许多容易让人忽略但又展现着当时经济水平的巧妙细节。

《清明上河图》现居北京故宫博物院，可它穿越千年的黄沙，其历史复杂可以用颠沛流离来形容。张择端将《清明上河图》献与宋徽宗后，它曾四次流入民间。1127年北宋灭亡，《清明上河图》很可能在开封落入了金人之手。《清明上河图》也随着靖康之变运到了金的首都——燕京。

忽必烈灭金后建立元朝，金人在北宋夺取的文物也一同转移到元的手中，元朝在建国初期就将《清明上河图》收入宫内，这是第二次“入宫”。可这次“入宫”之后，皇室成员没有意识到它的价值，而是放在仓库里吃灰。直到有一天，一个装裱匠在仓库发现了这幅大名鼎鼎的宝画，欣喜若狂，想要用掉包的方法将这幅画偷出去。于是他用仿本将原著换了出来，高价卖掉，发了一大笔财。后来的《清明上河图》被元朝人杨准、明朝人李东阳收藏，直到明朝大奸臣严嵩倒台抄家发现《清明上河图》后，它才重新进入明朝内府。

《清明上河图》进入明朝皇宫之后，到了太监冯保手中。至于是赏赐还是盗窃我们不得而知。冯保获得《清明上河图》后，宝画再一次流入民间。经历了几次在民间的颠沛流离，1946年，人民解放军进驻吉林长春，当地干部把收集到的《清明上河图》等珍贵文物交到东北行政委员会，后来再由东北博物馆转入北京故宫博物馆。《清明上河图》穿越宋、元、明、清四朝，四“进宫”四“出宫”，在1949年新中国成立之后，终于找到了它最终的归宿。

《清明上河图》自问世以来已有八百年历史，经历了旅途颠沛，看遍了人间沧桑。1973年，北京故宫博物院将《清明上河图》进行了重新装裱，经过画师们一丝不苟地接笔和工作人员的精心装裱补全，这幅千年名画又重新展现了它的绝世风采。五米多长的画卷尽显生活百态，将近千年的历史谈尽艺术辉煌。《清明上河图》作为中国艺术历史中熠熠闪光的明珠，即使历史漫长也未将它的光芒埋没。它曾再现那年市井百态，为考古研究留下了无可比拟的宝藏；它也曾被岁月蒙尘，时间苍茫无人问津，但它最后还是回归了北京故宫博物馆的怀抱，为后世前来瞻仰千年风采的人们留下了一段绝唱。

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