以听众的专注反衬音乐演奏的成功（乐曲少了律动感）

你在演奏的时候

是否会有以下这些问题

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音符的时值都很熟悉，但是组合到一起形成一段节奏就感到很吃力。

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明白怎样打拍子，也明白手上的演奏如何跟脚上的拍子对应，但是演奏的时候节奏型弹不稳、弹不准，甚至总弹错。

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学会了节奏型A，稍微变动一下变成节奏型B，理解起来就非常吃力。

乐器的学习中，我们常去判断编曲走向以及学习如何提速，如何加入复杂的技巧等，可是演奏时总有一些小细节演奏的不够准确，或者不足以表现出原有的韵味。这是我们对音乐律动的把握不足导致的。

律动是什么？

我们平时说的节奏感，只是律动含义中的一部分。律动除了包含节拍和节奏，还要包含休止的严谨，感情的表达，强弱的控制，高低的呼应，线条的走向，段落的变化过渡等。

如何培养音乐律动感呢？

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音乐的学习必然要从听开始，而培养自己的律动感同样还是要从听入手，从听觉上先对音乐产生明确的判断。你要尝试告诉自己，边听边打拍，控制好拍子的速度，数好哪里开始，哪里停顿，哪里结束，哪里产生变化等。

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在你学习的阶段，边练习边参照原曲，分辨节奏型的准确度，时值控制的精确度，力度大小的把握度等。久而久之，你学会的不仅是打好拍子，更能加深对一段节奏型表达出来的跳跃感的情感认识。

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不要过度依赖节拍器，否则你也只剩下速度节拍准确而已。我们说培养感觉，你的身体对音乐的感觉一定要有。吉他手Adam Rafferty说过，节奏感存在于你的身体，而不是来自节拍器的滴答声。

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培养自己的内心感受，充实自己对各种节奏感的身体反应和头脑反应，丰富的想象支配能力，真正把感觉培养出来，会让你学习的更快。

总之，要想让音乐表达的有魅力

有鲜明的风格特点

有摄人心魄的吸引力

你不能仅靠懂得音阶和技巧

培养律动感，节奏感

也是你从最初接触乐器演奏

到能力提高的过程中要一直坚持的