蔡司镜片上都有哪些明显标志（和蔡司镜片一起）

百余年光影穿梭，直到今天，蔡司仍然能够作为那道“划时代的光”，不断探索，从未止步。从一块小小的光学玻璃到见证人类登月第一步的Sonnar镜头，不论是SPR电影镜头还是蔡司镜片，基于蔡司集团强大的光学技术储备，在诸多光学领域大放异彩，给越来越多的人带去全新的生活体验，让世界听见蔡司的声音，看见蔡司的光。

继《我不是药神》后，文牧野导演的第二部电影长片，也是其与摄影指导王博学的第四次合作作品--《奇迹·笨小孩》(以下简称“奇迹”)于今年春节大年初一正式亮相。《奇迹》作为一部建党献礼片，讲述了二十岁的景浩独自带着妹妹来到深圳创业的奋斗故事，全片围绕一群底层小人物展开，采用大量的实景拍摄，去精准呈现现实、刻画人物，旨在为观众呈现无比“真实”的现实主义魅力。也因此，摄影指导王博学选择了蔡司 Supreme Prime Radiance 镜头，用其通透锐利的视觉风格与丰富清晰的画面细节，带我们置身故事之中，见证一场“奇迹”的诞生。

接下来跟随蔡司SPR电影镜头，走进《奇迹·笨小孩》的台前幕后。

电影镜头是需要根据不同的电影题材和影像风格去挑选的。王博学表示，在《奇迹》前期筹备的时候测试了市面几乎所有的大画幅镜头，但最终还是坚持选择了蔡司SPR。大约在一年半前拍摄《我和我的家乡之北京好人》时首次接触SPR，第一印象就非常好。客观来说不论是影像质感、光学质量、影像品质，它都无可挑剔，技术层面几乎毫无瑕疵。再来对于《奇迹》的故事风格本身，蔡司SPR真实、自然、不加修饰的质感，更能体现影片想要传递的普通人物的真实生活、精神和情感。还有SPR 专属的T*blue 镀膜，实现了非常漂亮的蓝色炫光，虽然一般情况下，炫光是很多摄影师会避免的效果，但在SPR的配合下却成为了可控的创作元素。

电影中选择了蔡司SPR21mm/T1.5、25mm/T1.5、29mm/T1.5、35mm/T1.5、50mm/T1.5、85mm/T1.5、100mm/T1.5七个焦段的镜头。因为影片里基本上95%是实景，现实场景里需要作很多取舍，中长焦会带来更多选择，其次中长焦视角窄，景深浅，更符合本片叙事风格的需求。尤其是 SPR 它的浅景深可以让主体从现实中抽离，更有利于层次和深度的营造，让演员的表演更加突出，画面在现实的基础上得到了美化和优化，向商业风格靠近。

蔡司SPR镜头赋予了电影另外一种生命，镜头的解析力，不管是清晰度、锐度、暗部的扎实、亮部的过度、炫光的多彩都非常可圈可点，它完全不加任何修饰，把最真实的世界展示给观众，赋予了影片真实的魅力，可以说，它有一种潜移默化的力量，能让观众身临其境。

另外，蔡司的视觉数据为现场工作流程和后期的特效制作也提供了很多便利。《奇迹》从杀青到上映，给剪辑和后期制作的时间总共只有三个多月的时间，可以说非常快。这也进一步体现了蔡司SPR电影镜头的专业度和强大的数据支持，在未来，蔡司也会一直秉持着“以科学助力艺术，以艺术服务大众”的理念，将蔡司专业影像技术及专业影像镜头介绍给更多行业内的专业人士，为行业发展带来动力。

相信光，成为光。无论是蔡司SPR镜头还是蔡司镜片，在蔡司集团强大的光学技术储备的支持下，都将为生活的瞬间带来更多精彩，把光的艺术传递给越来越多的追光者。