让人很压抑的电影（就酱拉片）
#今日经典影视#
近日大火的电视连续剧《隐秘的角落》在社交媒体上斩获了不少好评，其中有一种夸法在一片“演技向”、“剧情向”讨论中显得别具一格：
“《隐秘的角落》有电影感。”。
在判断它是否有电影感之前，我们需要先了解什么是“电影感”。
电影与电视剧的区别电影与电视剧最大的区别在于在于其原始的生长环境。
不同于几十寸的电视屏幕，电影的最佳观看环境是那一片巨大的银幕。标准的IMAX银幕的尺寸是16米高、22米宽。
视觉面积上的差异导致这两种作品类型在创作过程中有着不同的侧重点。
银幕面积更大，画面的细节像是被放在了放大镜下观察，影片中的环境的作用被无限放大，而这也是看电影的过程中“身临其境的感觉”的来源之一（另一个来源是电影院得天独厚的音响效果。）
为了保证自己在放大镜下不露怯，创作者们必须保证自己的每一个镜头里有足够多的细节来保证这种“真实感”。再者足够多的细节也能够更好地去展现一个宏大环境里的人物关系。
而电视剧则不然。
电视的屏幕小，并且一般电视剧的单集时间比电影短得多，创作者不必也不能把精力过多地放在场景的营造上，剧情才是电视剧们的侧重点，所以诸如上图的“怼脸”式拍摄在剧集中往往更为常见。
这样相比较来看，电影的作者性显得更加明显，我们常听某个导演的名字，却很少听过很有名的电视剧导演。
电影感主要体现在哪里？电影感大致包含以下几个方面：镜头感、表演的电影感、音乐音响的电影感、画面与音响相互作用的艺术感。
简单来说，就是加强除剧情以外所有电影的组成部分对于情节的推动、人物的塑造的作用。
下面我们来举几个例子。
1. 镜头感
与电视剧中相对简单的镜头语言不同，电影中的每一个画面、每一处运镜往往经过了精心的设计，来达到创作者想要表达的效果。
如《燃烧女子的肖像》中三人寻找草药的这一幕。
除了油画质地的调色，三人虽在做同一件事，却分散四方。通过这个画面导演告诉我们虽然三人同处一岛，但是她们在意识、观念上存在很大的差异，也暗示了三人最终注定不能在一起。
又如去年横扫奥斯卡的电影《寄生虫》，除了精致的绿化营造的富人区环境，基宇到上流家庭补课是走过的路有很明显的坡度，显然是在体现基宇这次的工作是一个从底层到顶层的爬升过程。
2. 表演的电影感
在普世的观点中似乎存在着这样一个鄙视链：话剧表演难度大于电影表演，电影表演难度大于电视剧表演。
电影的表演不单纯是演员的表演，还需要导演、编剧、摄影的通力合作。
在短短的120分钟里要想完成塑造人物、表达创作者立意与价值观的任务，演员要让自己的表演贴近剧本，更要赋予自己每一个动作以特殊的含义。
讲到这里，就不得不提马丁·斯科塞斯的《出租车司机》了。
这是罗伯特·德尼罗饰演的出租车司机在去行刺前的一场经典的独角戏。
在这段里，德尼罗一改影片前半段寡言的特点，变得极度话唠，照着镜子模拟自己脑海中行刺的场景。
极度的反常无疑体现了出租车司机出发前紧张激动的心情，而导演选择拍摄人物与镜子中的自己对话也在告诉观众：这个人正在做激烈的心理斗争。
3. 音乐音响的电影感
除了画面，配乐也是电影中极为重要的部分。与电视剧中略显单调，动辄播放主题曲的音乐不同，电影里的配乐很多，也很复杂，作用也更大。
我们还是举《燃烧女子的肖像》的例子。
这部电影的结尾非常简单，播放维瓦尔第的《四季》 女主侧脸特写。
在本片中《四季》是两位女主产生情愫的见证，亦是两位爱情故事的音乐缩略图。在最后女主伴随着《四季》潸然落泪其实是这首曲子让她回想起过去的种种，情难自已。
而对于观众何尝不是如此呢？伴随着这支曲子，多少观众的脑海里回放着前面一个多小时的画面，多少观众随着女主一起落泪？
4. 画面与音响相互作用的艺术感
初次接触这个概念的时候，我想到了MV，其实电影里也往往有这种高级的MV，画面与音乐也许共情，也许不共情，但两者交织在一起往往能产生奇妙的化学反应。
《小丑》想必大家都有所耳闻了。片中最有名的一段，一个直接造就一个网红拍摄点的片段，是小丑伴着音乐跳着舞，下楼梯。
在电影中，向下往往是失败与堕落的象征，而此处小丑伴随着欢快音乐翩翩起舞，与画面中的潮湿环境以及向下的趋势相矛盾，却与背后慢慢浮现的阳光相照应，形成了极强的视觉冲击力，无需一字一句，一个自由欢乐、无限堕落的小丑形象变得惟妙惟肖。
通过以上的分析，我们已经对电影感有了一定的认识，那么《隐秘的角落》究竟有没有所谓的“电影感”？
我们来一起寻找一下。
《隐秘的角落》中的“电影感”（为了防止剧透，我选择的片段都是前六集的，大家放心阅读。）
《隐秘的角落》中有不少镜头颇具设计感，也就是镜头感。如下面这段，朝阳妈妈与主任宾馆分别的戏。
主人在和朝阳妈妈解释自己的决定时递给了她一个剥好的橘子，亲自剥开是一种请求，而橘子是一个台阶，这个画面的潜台词是“你吃了这个橘子，给我一个台阶下。”整个过程主任没有说一句请求的话，一个橘子全说完了。
再如这一张“分薯片图”，普普的格子衬衫与褪色的油漆阶梯，朝阳的白色衬衫与淡蓝色的船身，严良的蓝色背心与淡蓝色的船上的栏杆。人物与环境相得益彰，这个镜头堪称前六集最具美感画面。
表演的电影感在本片中同样突出。
豪华的卡司是《隐秘的角落》抓人眼球的第一招。秦昊、王景春自不必多说，饰演朝阳爸爸的张颂文老师也是娄烨电影里的文常客，在去年上映的电影《风中有朵雨做的云》里饰演了那个深入人心的城建委主任。
实力派演员的加持，让《隐秘的角落》的表演电影感尤为突出。
酒红衬衫、大金表，叼着烟、搓着牌，粤普一出口，张颂文就变成一个玩赌成性的广东小男人。
这还没完。
警察局一场戏，带妻子离开警局，帮妻子挎包这个细节让朝阳爸爸这个角色又平添一分体贴，形象一下子就立体了起来。
《隐秘的角落》的导演是辛爽，音乐人出身的他本身有不错的音乐品味，本片的配乐的出色就不足为奇了。
像是上图东升向徐静摊牌，几乎是最后请求，结果依旧被拒。背景播放眩晕的、时有人呢喃的音乐不仅出色地展现了东升混乱的心理状态，也为后面痛下杀手买下了伏笔。
诸如此类的处理，剧中已是十分熟练。
但前六集中最出色的处理还属警局签署尸体处理协议书和朝阳过生日两个情节的平行剪辑的处理。
这一段的观感是非常诡异的，一边是其乐融融的过生日，一边是生死离别的签协议。背景音乐有选择了极其悲伤的曲调。
一边是庆祝，这是朝阳在关于争夺父爱上的胜利。
而忧伤的背景音乐和朝阳爸爸的痛哭却不时地提醒我们这也是关于父爱的悲剧。
情感上的冲突让这段画面与音响的艺术感尤为强烈。
对于电影，电视剧是后辈，它是为了满足电视的特性而出现的影视作品。但同时它的拍摄方式又源于电影，所以在很多地方与电影很相似，电影感其实也属于这个范畴。
可是由于制作上的成本等问题，现在的很多电视剧将重点放在演员的颜值和狗血的剧情上，电视剧作为电影后裔的血统似乎越来越淡，甚至有些电影也拍成了电视剧的模样。
冯小刚曾说过中国没有好电影是因为没有好观众。其实观众与影视作品的好坏关系就像是鸡生蛋和蛋生鸡的悖论一样，很难去追朔其根源。
与其纠结观众制约自己的创作，还不如专心创作，把心思放在影视作品本身。
今年大火的几部电视剧，《想见你》、《隐秘的角落》等在制作上都属上乘，也都收获了如潮的好评。可见我们的观众并不缺乏审美能力，用心做的好剧从来不会被埋没。
在电影蛰伏的这段时间里，希望国产剧能抓住机遇，找到属于自己的发展方向。
祝我们的观众永远不会被脸与狗血淹没。
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