古装美人漂亮（古装美人就这）

演戏这块，她永远不会让吃瓜群众失望。

无论是部部4分 的稳定发挥：

还是甭管绑架、戴孝、坐牢都要美美的半永久妆容：

鞠婧祎的4000年美貌一出，大伙儿可就不困了。

谁能想到。

在这些风吹不乱、火熏不黑的无暇美妆，俏皮可爱与仙女落泪之间来回反打的演技背后。

是一个个聪慧过人、独立自强的大女主人设。

《芸汐传》里，太医之女韩芸汐，凭借高超医术、聪明头脑、善良内心，深受百姓爱戴、破除祸国阴谋；

《如意芳霏》里，少女傅容出身金匠世家、聪敏好学，目睹姐姐不幸婚姻后发誓自立自强，掌控自己的命运；

新剧《嘉南传》，郡主姜保宁擅长木匠机关术，从小深知宫墙内的不自由，凭借自己的聪明才智，反抗沦为宫斗的提线木偶......

一个鞠式定律：

她的剧，没人关注她演啥，甚至没人关注跟她搭档的男演员。

出圈的，永远是她的鞠式妆造。

《嘉南传》，又见她那红彤彤的爱豆妆——

自然毛流感的一字眉，忽闪忽闪的长睫毛。

流畅眼线拉长眼尾弧度，浆果色口红搭配同色系眼影。

每一步，都是潜心研究的变美小心机。

尤其，那一脑袋珠帘让我们回到了童年。

小时候过家家扮公主，我们也会这样，把家里能找到的珠子、链子、夹子，通通往头上招呼。

至于为啥要在满地木屑里穿着吸尘的羽毛披风，拿锤锯敲敲打打的时候也要挂一头珠帘？

认真你就输了。

鞠婧祎并不是孤例，她不过是典型。

近些年来，古装美人全是这一挂的。

乍一看挺美，却再也无法让人心动。

如果说，古装丑男让我们感受到了男演员迭代的颜值危机；

那么女演员，也早已审美降级——

千篇一律，再无古韵。

管你内娱颜值天花板，还是清纯性感小狐狸。

吹上天的美貌，在蚊帐纱裙、中分盘发的流水线造型下，都泯然众人矣。

故事设定里，头衔一个比一个响亮。

什么万年修为的上古真神，权倾朝野的女帝王后，集万千宠爱于一身的公主贵族。

打扮却是一个比一个敷衍。

简易的发髻上插根玉钗，好点的多两朵珠花，上位、大婚的场合就加一顶黄铜头冠以示隆重。

而侠女、打女角色，扎个高马尾、丸子头就能演完全程。

属于拍完戏换个衣服就能直接回家。

这些既没仙气也不贵气的造型，常常让我摸不着头脑：

如今的剧组，连梳头师傅都请不起了？

遥想当年，好的梳化造型，是可以给演员大大加分的。

《上错花轿嫁对郎》，一直是古装美的代名词，也是“天下第一梳”杨树云的代表作。

他的梳化，不光要美，还要融进人物的性格和身份中去。

武馆之女李玉湖，性格憨直，娇俏灵动。

富有层次感的编发，加上长线条的步摇和耳环，让她的轻盈活泼呼之欲出。

嘤嘤嘤甜死了

发饰多是常见的珠花和绢花，颜色与温柔粉系的丝绸衣裙相呼应。

既衬托了黄奕的长相优势，又符合李玉湖江南小家碧玉的身份。

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富贾之女杜冰雁，知书达理，气质出尘。

她的家境和身份一直好过李玉湖，所以发饰多是金玉珠宝，发髻也是高贵典雅的盘发。

随着杜冰雁走南闯北，女装、男装、婚装、士兵装、将军夫人装，不断变化。

从化妆造型就能明显感受到她各个阶段的成长。

图源网络，侵删

昌平公主配宝石凤钗，哑妹梳着可爱的双丫髻，大丫鬟小巧特意添上一撂狐狸卷。

在这部言情喜剧里，丫鬟是丫鬟，小姐是小姐，贵族是贵族。

阶级地位不同、人物性格不同，但女性角色各有各的千娇百媚。

经典老剧最怕翻拍。

今年有部小糊剧《花好月又圆》，不说，谁都看不出它就是《上错花轿嫁对郎》的新版。

海报上，左李庚希，右孙安可。

一时间竟看不出，哪个对标李玉湖哪个对标杜冰雁。

两个人的表演，缺少风格反差，都是在故作少女感。

就说拒婚这段。

孙安可饰演的郡主陆英瑶嘟嘴皱眉向爹爹撒娇，嬉皮笑脸想着逃婚的鬼主意。

谁能想到，她演的是杜冰雁那个角色。

而原版杜冰雁呢？

一举一动斯文儒雅，她拒婚的动作是——抚琴。

以琴声的急，来展示内心的乱。

最后在孝道的压制下不得不接受自己的命运，她含泪一字一句地对父亲说：

“别说齐三公子重病缠身，他就是死了，我也嫁。”

明里暗里都在膈应父亲“卖女求荣”。

外柔内刚的个性不言而喻。

妆造千篇一律的背后，其实有一个更本质的问题：

古装剧角色性格的扁平化。

大家长的差不多，演的也差不多。

以前，在杨树云等古典派之外，古装剧造型也曾深受香港造型团队的影响。

编发手艺不比内地，就从发饰的款式上另辟蹊径。

不同于现在千篇一律的金链子银链子，那时候任何材料都可以用来造型。

比如《小李飞刀》的林诗音，开创了扇子簪发的先河。

加上几朵轻纱做的簪花，轻盈剔透，平添一丝仙气和俏丽。

还有一款蕾丝发带的造型，简简单单，但照样衬得她温婉似水。

《武林外史》里的白飞飞，一个冷艳又热烈的少女反派。

一身叶子装，让人眼前一亮。

同时又很符合她身上的飘零感和难以捉摸的感觉。

这两部剧的造型，都出自与张叔平、叶锦添齐名的香港造型师吴宝玲之手。

以她为代表的创新派，让古装剧走向了混搭融合的新路子。

从此，女演员的头上便多了许多热闹。

渔网、羽毛、绒毛、珠片、彩带、铃铛......

那些年，也许一些服装发饰看着廉价，但就是给人好看的氛围感。

像《水月洞天》的尹天雪：

《陆小凤之大金鹏王》的上官丹凤：

《宝莲灯》的嫦娥：

《风云雄霸天下》的幽若：

美得千姿百态，小时候看过一眼便再也忘不了。

虽然中间也创新出了一批天雷滚滚的造型，但至少那还是个有差异、肯想象的年代。

反观现在，古装女主1X88工厂同源批发，女主女配女N白纱主题团建。

张叔平打个样，古装剧接下来十年都照着抄。

够了，真的看够了。

古装剧迷信张叔平也不是一天两天。

档期再忙，也愿意把质量赌在他身上。

2005年，《风云2》全剧组的造型，就是张叔平花了三四个小时赶工出来的。

全员离子烫，环保材料大拼盘。

别问，问就是你不懂大师的先锋美学。

当时张叔平认为黄奕性格爽朗，于是给她设计了一个焦黄的爆炸头。

那是我短暂的人生经历里，第一次看到打扮得像乞丐的女主。

我想演完《大明风华》的汤唯看了，内心一定会平衡很多。

纵使再多奖项在手，张叔平的多次翻车也早已证明：

没有用心投入，大师也是白搭。

再说回杨树云。

他同样是87版《红楼梦》的造型师，他那时只是一个名不见经传的舞台化妆师。

跟组三年，史延芹设计了2700多套衣服，他就配套化了2700多种妆。

为了还原曹雪芹的文学化想象，杨树云翻阅古籍字画，观察现实中的柳叶，夜里做梦都在想化妆手法。

单是黛玉那双眉，就参考了卓文君的远山眉，杨贵妃的泪妆，西施的捧心蹙眉。

以及改琦在《红楼梦咏图》里画的黛玉，有一双八字低眉。

最后在自己的理解上，才有了陈晓旭版本的“似蹙非蹙罥烟眉”。

黛玉初入贾府，最先亮相的是一只手。

这只手，杨树云仔仔细细化了两个小时，还特意买了一只珍珠银戒戴上。

为的就是，“你们看到这双手，就想到有这么一双手的人，应该是长什么样的脸。”

可以传世的造型，建立在杨树云熟读7遍红楼、对人物了如指掌的基础上。

而如今的古装剧，莫说造型师，主演都未必能达到这样对人物的理解高度。

为古装仙侠剧缝衣制钗的张叔平们，在意的不是人物，而是自己的锦衣华服。

最终，不是人穿衣服，倒像是衣服套住了人。

演员最美的时候，一定是在镜头里。

风华绝代，都是借角色的光。

而如今，都反过来了，角色需要消费演员的美貌人设。

结果呢？

古装美人，再无灵魂。

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