弗里达电影艺术鉴赏（电影弗里达精致热烈的）

传记文艺片《弗里达》主要讲述了世界著名画家弗里达·卡洛短暂而热烈的一生。弗里达是深受墨西哥人民喜爱的女性画家，其肖像被印在墨西哥500元比索的纸币上，她以自己悲情的一生为素材，创作了200多幅饱含现代艺术运动风格的美术作品，她的肖像画曾让毕加索自愧不如。

弗里达6岁罹患小儿麻痹症，18岁遭遇车祸，脊柱、锁骨、肋骨、骨盆、右腿等损伤严重，她一生经历了30多次大小手术。很长一段时间，她的身体被固定在一个石膏体当中，终日躺在床上不能动弹。在病痛折磨的岁月里，她依靠画画转移身体的疼痛、消解内心的苦闷。弗里达在色彩的挥洒中表达生存的渴望，寻找生命的意义。

如何将弗里达跌宕曲折的坎坷历程和饱满绮丽的绘画风格在一部2小时的电影中充分展现，导演朱丽·泰莫选择了超现实的、生命色彩与艺术色彩重叠交织的“演画”式叙事方式，建构起澎湃浓烈、真挚深刻的艺术图景，给观众带来戏画合一、震彻心灵的美学体验。

弗里达的美术作品有很多，影片不可能全部呈现，因此导演巧妙的将作品的创作语境与电影的叙事节点结合起来，以颇具典型意义的作品作为贯穿剧情的线索脉络，既生动诠释作品深层意涵又铺陈人物的生存演进。

画中构图与影像意境相辅相成，画中立意与电影主题辉映成趣。弗里达的画作成为真实艺术人生和电影视觉表达的起点与终点。影片的“演画”叙事主要通过三种形式实现：

由画入戏

虽然忍受苦痛和孤寂，在病床上坚持作画，但是弗里达依然不能肯定自己的人生选择是否正确，她需要专业名家给她生命的方向。所以，她带着自己的自画像去找当时著名的壁画家里维拉，她很想知道自己是否具有绘画的艺术天赋，她的画作能否得到他人认可。

一幅画开启了弗里达生命转折的序言。里维拉非常赞赏她的画作，并认为她是极具艺术天赋的。由此弗里达和里维拉逐渐成为亲密无间的恋人，最后成为浓情炽烈的夫妻。之后的20多年里，里维拉成为造就弗里达情感悲痛的罪魁祸首。

弗里达画作：穿天鹅绒服的自画像（1926年）

随着里维拉与弗里达的感情升温，他们既是画友又是战友，共同的志向爱好及艺术取向使他们形影不离，如胶似漆。里维拉按照弗里达的形象作画，并一起将画作内容延伸至现实生活。他们带领友人上街游行，发表民众诉求、表达政治主张。

人物从静态的画作中走出来，演绎动态的戏剧结构。这种由画入戏的叙事方式，渲染了视觉审美的丰富与跳跃、生趣与瑰丽，为人与画、戏与画的碰撞融合创造了洒脱、流畅的超现实主义基调。

由戏入画

尽管众人和家人有些微词（母亲说，弗里达嫁给里维拉，就像鸽子嫁给大象），里维拉与弗里达还是如愿成婚了。婚礼当天，弗里达身着绿色长裙，搭配一条鲜红色围巾，艳丽、激进、热烈、张扬的色调凸显她无比的幸福与自信的喜悦。亲朋好友前来祝贺，大家杯觥交错，热情舞蹈，徜徉爱河，慢慢地影片里的人物与景象定格成一幅画作——《大象与鸽子》（《弗里达与迭戈·里维拉》）。

弗里达画作：大象与鸽子（1931年）

色彩、场景、神情、形体、状态，这些都在画作中表现出来，穿越生活的想象与绽放幸福的灵感交融相印，观众感受到双重的审美意趣。

当时的弗里达眼里，婚姻是她人生的巅峰，她和里维拉的结合即是天造地设的最刺激、最狂热的艺术作品。

可是，里维拉沾花惹草的老毛病并没有因为挚爱的弗里达的出现而改变，他依然情种泛滥，与身边各种女子发生关系。弗里达对丈夫的行为恨之入骨却又无能为力，她对他深沉宽广的爱意始终消弭不去。

回到家乡以后，更让弗里达难以承受的是，里维拉居然和自己的妹妹搞上了。这一次，弗里达彻底绝望了，她身心的苦楚与阵痛像溃决的海床，海浪肆虐狂涌，海水苦涩阴冷。她对里维拉说，我的人生有两次重大的意外，车祸和你，而你是最严重的。

悲愤决绝的弗里达彻夜难眠、心临深渊，她再一次坐到镜子前，看着自己千疮百孔的人生和支离破碎的躯体，她把对生活的所有痛恨与悲怆发泄到陪伴一生的长发上，她拿起剪刀，毅然剪下束缚她几十年的辛酸、痛楚，她要与折磨的黑洞彻底分割、与残忍的凌侮彻底分割……一地的碎发，如同粉碎的爱情；灰乱的空间，一如磨难的岁月。

影片镜头从人物的表演逐渐转移到静置的画框，画中人用凝滞麻木的眼神审察世间的一切。选择对峙还是漠视，选择无畏还是超越，选择虚无还是自由，弗里达的精神煎熬和艺术挑战一起喷涌于观众的眼帘。

弗里达画作：剪碎的头发（1939年）

弗里达的画笔和导演的镜头，点燃澎湃的情绪、撞击凄泣的灵魂。人物的情感演绎、画作的沉郁充斥、影像的精致解析瞬间抵达视觉美感的顶点。由景至境，由戏入画，铿锵壮大了电影艺术的叙事效果和感染张力。

戏画合一

整个影片最让我们叹为观止的是弗里达车祸后的状态画面，银幕与画布合二为一，人物与画作合二为一，精神和造型、色彩、构图合二为一。一帧镜头凝结全部的命运际遇和艳丽斑斓又荒诞倔强的艺术气质。

18岁青春年少的弗里达乘坐公交时，不幸惨遭厄运，车体四分五裂，车上的物品散落错位，乘坐的人东倒西跌，扶手铁棍扎进她的身体，她倒在血泊之中，身体扭曲，姿态怪异。

周身杂乱、断裂的木板，很像弗里达破碎残缺的躯体，不随人愿的生活环境，以及伤痕累累的感情生活；弗里达一生都没有完整体面的身形，腿残，截肢、骨裂，依赖夹板生存，不能生育，惨痛凛冽的遭遇尽数在画面意象中集中呈现。

穿透肢体的铁棍成了她致命的伤害。里维拉便是她生命的铁棍，她对里维拉的情感是既深爱又彻恨，既拔不出又受不了。

最惊奇的是画面的血色与金色，热烈膨胀的色彩与弗里达的画风如出一辙。用于墙体作画的金色粉末漫天飞洒，寓意弗里达人生画卷的浓郁亮丽的格调，以及享誉世界的绘画成就。

尤为重要的是，弗里达在惨淡人生面前的坚毅不屈的态度。在与里维拉离婚之后，她继续鲜艳登场，昂着头，堆着笑，作着画，她在生活中浪荡和游离，却始终没有放弃艺术的希望，没有放弃在色彩的天地自由翱翔，并最终取得耀眼夺目的成就。金色粉末的装点定是人们对她坚韧品性和艺术造诣的褒奖与泣颂。

生命垂危之际，弗里达告诉里维拉，自己不想被土葬，因为她觉得自己一辈子大部分时光都躺在床上，所以她不想去世后依然躺着，她要火葬。

影片最后，银幕出现躺在床上的弗里达燃烧起来，床也悬空飘曳，璀璨旺烈的火焰象征弗里达顽强激越的生命磨砺，终于她可以摆脱痛苦，微笑离开了。

片刻镜头落至弗里达的画作——《梦》，燃烧的自己，燃烧的画笔，燃烧的岁月，燃烧的激情，47载的美妙曲折幻化为完美的火光，温暖过往的苦痛，照耀升腾的画心。

弗里达画作：梦（1940年）

戏画合一，实现了人物、生活、情感、关系、心灵在美学意义中的集合与升华。弗里达的很多画作都出现人与动物、植物的合体，这就像电影的镜头穿越不同时空一样，既超越现实又连接现实，既魔幻前卫又真实精致。

朱丽·泰莫执导的《弗里达》深情刻画了弗里达绚丽执着的一生，影片“演画”式叙事风格将人物情感的冲突、命运的起伏、画作的意蕴、艺术的审美淋漓尽致地展现出来，是一部令人难忘的文艺佳作。

弗里达画作：带刺的项链和蜂鸟（1940年）

弗里达画作：受伤的鹿（1946年）

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