电影放牛班的春天校长的行为鉴赏（从坏小孩角度解读）

最近，国产热门剧《隐秘的角落》沸腾声不断，在无数观众惊叹，这部剧登上了国内影视剧新高峰的同时，关于剧中三个小孩的遭遇，也引起了观众之间的无限讨论。

《隐秘的角落》改编自紫金陈的未成年犯罪题材小说《坏小孩》，许多观众抱着对该剧的喜爱，也拜读了紫金陈的这部原著小说。可以说，作品对于小说的还原还算不错，未成年犯罪也再次被广泛关注。

为何那么多孩子会误入歧途？与其去想这个问题的答案，不如从根源上解决问题。那么，如何避免孩子们沦为“坏小孩”？答案就在《放牛班的春天》这部电影中。

电影的社会背景

作为排在豆瓣电影Top250的第15位，《放牛班的春天》一直是学生时期必看的一部佳作，豆瓣评分上96万人打出了9.3的高分。该片于2004年在国内上映之后，该片一直是探讨师生话题的重要谈资。

片名《放牛班的春天》是电影在台湾上映时，观众们为电影取的名字。该片最初的法语片名叫做《Les choristes》，直译过来就是“合唱团”。

台湾地区口中所说的放牛班，指的就是电影中最初孩子们不学无术、抽烟、偷盗、伤人、恶作剧、扰乱课堂等坏事干尽的班级。这样的班级，老师不管校长不顾，犯错后只会受到严惩，但下一次孩子们依然还会犯错。出身社会后，这些孩子也只能成为混混，或是从事最不体面的工作。

影片中这样的一个班级，显然就是人们口中所说的放牛班。只不过，片中的这些孩子都比较幸运，因为他们遇到了人生中最重要的恩师克莱门特·马修。

马修是一位事业接连遭受打击的作曲家，这次他接到了一个新的工作机会，去一所特殊的问题少年寄宿学校当音乐老师。马修来到学校时，正是大雪覆盖的冬天，他在学校门口遇到了等待爸爸来接他的小男孩佩皮诺。

其实佩皮诺的父母都已经离世，影片的时间背景是1949年，当时的法国刚经历了二战的伤痛，无数人因为战争离世，佩皮诺或许就是这场战争留下来的遗孤。身为作曲家的马修，工作接连碰壁，或许也是因为战后的法国社会更看重实业的复苏，这也难怪了马修明明身为作曲家，却沦为了问题少年学校的音乐老师。

小孩沦为“坏小孩”，往往意味着爱的缺失

要面对一帮人们眼中的“坏小孩”，即便是性格温和的马修，起初下意识里还是想用成年人的威严来管教这帮“坏小孩”。但这样的办法并不管用，不仅孩子们不买账，就连自己的第一堂课也被捉弄得很惨。课堂的喧嚣引来了校长，不过马修因为已经领教了校长用虐待孩子来作为惩罚的事实，他此时转而袒护起孩子。

去到学校的第一天，马修被孩子们的疯狂举动吓得很惨，睡觉前都心神不安的他，还不忘先藏好自己的手提包。

在这群孩子身上，虽然他们身高不同、年龄不同，在这样一个班级中，他们几乎完美的展现了专属于孩子时期的顽劣，以及“坏小孩”扎堆时所叠加放大的破坏力。

在这群孩子中，有一个叫皮埃尔的男孩。他除了拥有这群孩子共有的顽劣，还幸运的拥有歌唱天赋。一直热爱唱歌的他，在这样的一个成长环境中被压抑得无处施展，出生在单亲家庭，被母亲送到寄宿学校，因为在成长中缺失了过多爱的养分，而成为了典型的问题少年。

这里的皮埃尔和《隐秘的角落》中的小男孩朱朝阳一样，在单亲家庭长大，因为母亲工作繁忙，母爱的缺失最终让他们误入歧途。

好在皮埃尔比较幸运，因为他遇到了将会影响他一生命运的恩师。马修无意间发现了孩子们在寝室的欢唱，万分高兴的他，很快就把这些孩子们按声部划分，组建了一支童声合唱团。后来皮埃尔的加入，他被马修任命为了主唱。

任何一个调皮捣蛋的孩子，在内心深处都住着一个圣洁的天使

渐渐地，飘荡在教室里的歌声，融化了孩子们的顽劣。孩子们不再搞恶作剧，变成了老师们眼中的乖孩子。其实，没有谁想当“坏小孩”，在马修来之前，之所以这些孩子会作出让人瞠目结舌的举动，是因为他们一直不被认可。

孩子们的恶作剧，其最主要的目的是想吸引大人的注意，在不擅言辞的童年，因为难以和大人平起平坐吐露心声，孩子们也只能通过这样的做法，来满足内心的渴求。

电影的故事设定在寄宿学校，这就注定了这些孩子会被缺少关注，父爱和母爱的缺失，也成为了他们沦为“坏小孩”的罪魁祸首。而寄宿学校的最高权威哈杉校长，他的刻薄、傲慢和严厉，他对孩子们的体罚虐待，也得到了孩子们更为强烈的反弹。事实证明，强压、体罚这些都不是解决“坏小孩”问题的正确做法。

如果有一种爱，叫不求回报，那一定是老师对学生的爱。

时间已到春夏之交的四月，马修的童声合唱团办得越来越好，消息传到了校董女爵夫人的耳朵里，不久后女爵夫人带着朋友们来听合唱团的演出，孩子们都换上了洁白的寸衫，唯独皮埃尔没有，因为皮埃尔和马修闹了矛盾，而被马修赶出了合唱团。

合唱团表演结束，马修转身盯着站在隐秘角落里的皮埃尔，马修举起双手示意皮埃尔开唱，前一刻还在发牢骚的皮埃尔，被老师的安排所震惊。本以为自己被踢出合唱团是老师的报复，没想到却是老师为自己精心安排的个人演出。

优美的歌手在小礼堂萦绕，女爵夫人被歌声感动得心跳加速，皮埃尔成为了万众瞩目的歌唱天才。后来在女爵夫人的推荐下，皮埃尔成功去到了里昂音乐学院学习音乐，最后成为了片中最开始的那位享誉世界的指挥家。

如果有一种给予，叫倾囊相授，那一定是老师对待学生的谆谆教诲。

而电影除了女爵夫人到来的小高潮，其实还有一个让无数观众潸然泪下的大高潮。

后来学校失火，校长将责任全部推卸给了马修，马修被校长开除，并且不许任何学生送别。

马修提着自己唯一的行李箱，情绪低落的从学校离开，路过院墙时，教室里飞出了许多纸飞机。上面写着孩子们对恩师的祝福，马修捡起一只只纸飞机，通过这3个月和孩子们的朝夕相处，他已经能熟练的通过字迹辨认出是哪个孩子的笔迹。

最终马修带着孩子们写在纸飞机上的祝福，和身为孤儿佩皮诺离开了学校，而片头那个守在院门前的小可爱，终于等到了自己的“爸爸”来接他回家。经历了三个月时间的相处，马修刚来时的郁闷也早已被孩子们温柔的笑脸融化，带着这份释怀，这个中年秃顶相貌普通的音乐老师再次踏上了人生的征程。

虽然，我们无法预料下一站马修又会遇到怎样一群孩子，但我们能笃定的是，“塘底”学校的这群孩子，将会因为马修的缘故，而在今后会有一段别样的美丽人生。他们或许成功、或许平庸，但绝对不会沦为社会毒瘤。而马修通过这三个月的感化，也完全摘除了他们身上“坏小孩”的标签。

电影与国内不谋而合的教育理念

电影《放牛班的春天》是导演克里斯托夫·巴拉蒂在2004年的作品，在Imdb的评分中，该片并未入选Imdb榜单的Top250，但评分还是达到了较高的7.9分。

之所以该片在国内受欢迎的程度远超国外，或许是因为在我们接受了儒学几千年的滋养，在我们的血液里藏着一段对老师有独特情怀的基因。

中国古文《晏子春秋》中有一句话：“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。”这体现出了土壤不同，同样的植物会有不同的表现。

我们总说，孩子是祖国的花朵，花朵的健康与否，直接取决于土壤环境。不同的生长环境，则会孕育出不同的结果。

电影中，校长的咆哮威严和马修煦日和风般的亲切形成了强烈对比，两种教育方式就是不同土壤的化身，马修的因材施教，对待爱徒的一片真心，最终直接改变了孩子们的命运。而校长严厉体罚式的管教，不仅治标不治本，最终还得到了以暴制暴的回应。

电影中有一个让人耿耿于怀的“坏小孩”蒙东，他长得人高马大并有暴力倾向，不仅欺负同学还公然收保护费。马修本能的用爱去感化，虽然蒙东没有完全脱去“坏小孩”的习性，但他在学校的表现也渐渐有所收敛。

而蒙东面对自己被校长冤枉，被校长狂扇耳光式的教育，最终让蒙东逃出学校后，用一把大火回报了校长的教育。

教育的本质是什么？

片头马修到来时，学校还是寒雪覆盖，离开时已是万物复苏的人间四月天。这三个月，他虽然从事的是音乐教学，但实际上却是在“掌心融雪”。初见时，这帮叛逆的孩子心如冰川，因为缺乏爱的滋养，而沦为问题少年。离别时，孩子们的笑声响彻校园，生命之花也正在肆意绽放。

校长体罚学生的行为被老师们联合举报，校长被开除，这也暗示了这些学生们的春天到来了。

电影结尾想要传达给观众的是：这世间本就没有“坏小孩”，有的只是大人们的一厢情愿。《三字经》开篇就是“人之初，心本善”，孩子的成长过程，就是一面镜子的真实写照。大人对孩子们微笑，一定会得到他们温柔的反弹，大人对孩子们嘶吼，一定会得到同样的回报。

孩子不是垃圾桶，大人不能把坏情绪倾倒给孩子。那些所谓的“坏小孩”，不就是因为吸纳了太多负面成长毒料吗？

德国哲学家雅斯贝尔斯曾说过：“教育的本质，是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂召唤另一个灵魂。”本片的故事，不就是这句话最完美的诠释吗。

,