盘点邓紫棋五大封神现场（邓紫棋发新专辑）

文|令狐伯光

古天乐的《明日战记》票房正式完犊子了，目前上映5天票房只有2亿有余，现在某平台预测总票房是在5亿上下，别看这个成绩好像还不错。但是这电影宣传投资是4.5亿港币，哪怕换算成人民币少一点，但是这个5亿票房肯定是亏本的。

本来一部电影票房成功或者失败不是什么大事，问题是《明日战记》的失败可能影响真的挺大的。因为现在的香港电影只剩下警匪大片了，观众对于警匪片审美疲劳越来越严重了，本来这部电影可以带领香港电影突破到另一个方向的，这部电影票房失败就很难讲了。

现在在香港流行文化在内地市场最能打的就只剩下电影了，连电影行业都是这个样子，其它小说，音乐，电视剧等流行文化产业就更困难了，香港流行文化大概真的要回归曾经历史上的地位了。

炎明熹爆红，邓紫棋发新专，她们救不了“香港乐坛”

流行文化产业分析起来挺复杂的，但如果划分不同的领域就一目了然了，这个香港流行文化组成无非是文学，音乐，电影，电视剧，游戏，动漫画，再到衣食住行时尚文化等等。

这当中越涉及到需要文化底蕴的产业，在随着经济衰落后就衰落得越快。香港流行文化产业当中，这个最先衰落的就是文学，当初金庸的武侠，倪匡等流行小说可以说代表香港文学的巅峰，这个巅峰末期大概就是黄易了。

2010年后当然也有些香港作家，但就像香港的漫画一样。巅峰时期有黄玉郎，冯志明，马荣成等漫画家，但是2010年后在内地出名的过的就只剩下画了《西行纪》的郑健和与邓志辉，其它再知名的就少了。

作家的情况也是一样的，肯定有不错的但是本来在内地流行文化大潮当中竞争力就下降了。而且因为众所周知现实的问题，所以很少什么新生代香港知名作家的作品传播到内地，我个人算关注文学，漫画作品都没有怎么听到过。

这个文学，漫画背后的就是音乐，香港乐坛因为历史上商业化过早，市场过于成熟，但是对于培养原创大大不足，在当时香港乐坛巅峰时期就大肆翻唱欧美，日本，甚至是韩国乐坛的作品。

后来经济衰落过后，2000年后的香港乐坛就迎来了腰斩式的衰落。明明内地观众还在听四大天王的歌曲，但香港乐坛怎么就只剩下陈奕迅了（方大同，郑中基等等歌手也不错，但在后来内地观众那里差距很远）。

要说香港乐坛最为意外的还是2010年左右，也就是90后这一代出了一个邓紫棋。邓紫棋也发表了新专辑，质量相当不错，有机会再作分析，这都十多年了还有这么高的产出和追求，邓紫棋真的值得夸奖。

但是香港乐坛还是非常缺乏新人，炎明熹确实凭借《声生不息》火了一把。但这姑娘是个歌手不像邓紫棋一样会创作，现在香港乐坛幕后精英又凋零殆尽，这姑娘能不能混出来还真要两说。

另外那个前段时间演唱会现场发生意外的香港男团MIRROR小火了一把，但是只要有过关注的都知道，这个男团能火和现实因素挂钩并不是水平有多高，说得难听些还不如蔡徐坤呢，在内地市场大火也不大可能。

总而言之，刚火的炎明熹，刚发新专的邓紫棋，就像火遍半边天的《孤勇者》一样，他们都救不了香港乐坛。

本土剧衰落，合拍剧也越来越差？“港剧”差不多也完了

港剧曾经在华语剧里可以是说王炸的存在，过去的经典作品就不用讲了。但是现在也越来越不行了。

1、本土港剧创新匮乏，和香港电影一样在吃老本，现在是老本都快吃光了。

2010年后港剧就衰落得很严重了，但是只要看港剧的都知道，还是有《使徒行者》《潜行狙击》《白色强人》《降魔的》《金宵大厦》等经典。

但时间来到2020年后了，现在的本土港剧就只剩下翻抄《法证先锋4》《使徒行者3》《白色强人2》《金宵大厦2》这种翻炒经典情怀的作品，这种吃老本的情况和香港电影几乎一模一样。

2、港台导演在内地市场越来越边缘化，真的只是他们能力的问题

这里可以把台湾导演也加起来，倒倒不是批评港台导演，从近几年的剧作班底来看，全内地班底的剧集出精品的概率更大，有人说大陆导演风格僵化，制作精良剧本和节奏不行就是在扯淡了。

内地能拍出热血的两部《琅琊榜》，有活泼的《庆余年》，有轻松时尚又深深具有传统文化的《知否》和《梦华录》。哪怕质量不是那么成熟的《长安十二时辰》《风起陇西》，方方面面也不是港台导演的古装剧能比的。

实际上，港台导演因为历史的原因擅长的题材一直就是偶像剧，古偶，现言都是如此。结果就是现在古偶内地也出了《锦衣之下》《琉璃》的尹涛，《东宫》《司藤》《说英雄谁是英雄》的李木戈，正在热播的《星汉灿烂》的费振翔等等。

这些古偶剧的质感就很好，运镜高级，各有各有的审美风格。有些类型的剧早就不适合玩港台式的无厘头和廉价的拍摄手法了，这种才会使剧四不像。

现在内地市场爆款古装剧，都市剧，不管什么题材基本都是内地导演团队为主了。

最后，当然很多内地导演也有不少问题，再结合流量经济的乱象。但区别就是内地导演的审美在线，在影视工业和技术上有追求，以2022年的古装剧而言，《风起陇西》《梦华录》《说英雄谁是英雄》《星汉灿烂》等。

它们其实各有各的问题，但就审美和技术这块现在的港台导演都拍不出来。

这个原因是随着内地前往港台的老一辈文化精英去世，换代，港台新生代文化精英对于传统文化的继承越来越差，同时对于影视工业没有什么追求，最终就变成了现在这个样子。

古天乐的《明日战记》票房惨烈，香港流行文化的压舱石，没了

很多观众一直在骂为什么现在的国产武侠片，动作片越越烂，这两个题材是香港电影界发扬光大的，内地一直就不怎么擅长。虽然在90和00年代因为沟通拍过不少作品，很多作品还很经典，比如电影方面《少林寺》《黄河大侠》，电视剧张纪中版金庸武侠剧等等。

但是他们都有港台影视精英参与，甚至导演直接就是他们，内地拍不好也正常。

两岸三地的历史环境和经济发展的不同，导致了这个流行文化产业的发展脉络也大相径庭。香港因为继承民国上海洋派基因文化，还有民国武林人士，武侠小说等通俗文学，再和特殊环境的殖民历史结合，当80年代香港电影发展到巅峰的时候，这个擅长的题材一直就这几个。

这个继承了华夏传统文化，在香港流行文化巅峰时代爆发的就是武侠片、奇幻片、其它类型古装片和功夫片等等。

这个香港城市化过程自己本土文化融合，文化冲击和历史遗留等等问题的题材就香港喜剧，时装动作片，枪战片和警匪片等等。

而且各个题材之间可以互相杂糅，什么古装喜剧，现代奇幻随意嫁接，比如僵尸片就是披着恐怖片外衣的功夫片。香港电影巅峰时期还有几个题材在市场表现也不错，不过影响力就逊色一些了，那就是恐怖片、枭雄片、赌片和监狱片等。

这个继承了上海洋派文化反映香港都市男女情感纠缠，以及香港城市化成功后与历史文化的纠结的，这种基本上拍得深刻的基本上就是文艺片。

比如王家卫的电影就是反映香港都市男女的情感纠葛，《花样年华》就是民国上海滩的文化。陈可辛的《甜蜜蜜》是世纪末的香港移民大潮的文化枢纽，许鞍华，陈果等文艺片可看作对香港城市本土文化精神的挖掘。

众所周知，2002年的《无间道》都被誉为最香港电影的救市之作。其实我们稍稍留意一下就会发现，香港电影的衰落就是上诉类型片一个一个衰落的过程。

最开始其实是各种文艺片，因为内地城市化发展起来了，对于香港本土人文精神也不在关注。那边也因为衰落文艺片也越来越难看，因为文艺片这东西挺需要艺术天赋，新生代香港文艺片导演有艺术天赋的一个都没有，这点远远不如台湾。

商业片就是动作片和功夫片，2005年后就只剩下甄子丹一个，张晋都没有起来；2010年后就是香港喜剧，《美人鱼》《澳门风云》后基本就没了，内地市场换成开心麻花和宁浩，徐峥，韩寒等等的内地喜剧片。

2017年后是古装大片，2000年之后是武侠大片，2010年后是无数不中不洋的古装魔幻大片。在吴京《战狼2》过后，成功被内地主旋律大片取代，现在也很少见到了。

现在香港电影就剩下的警匪大片一支，香港历史上那点陈芝麻烂谷子翻来覆去地拍，演员来来去去全是那同个老演员打断重组，观众的审美疲劳真的越来越严重了。

为什么古天乐的《明日战记》对于香港电影很重要？

因为它虽然没有办法突破现在香港电影演员青黄不接，内容表达的问题，但好歹披着科幻皮可以突破影视工业，还有警匪片这个题材。科幻在当前的国产电影里绝对是个香饽饽，但现在《明日战记》这个票房，未来的香港科幻电影只怕很难玩下去了。

未来十年香港电影没有办法向科幻成功转型，还折腾几年警匪大片大概也就这样了。

音乐，电视剧，现在沦到了电影？我们将见证香港流行文化的“死亡”

当然，这个衰落是一个持续过程而不是突然就没了（又没有什么物理攻击），比如就香港电影我个人就知道一大批已经立项，正在拍摄，还有拍摄完毕等待上映的大片（基本上都是警匪片），这些电影起码就能撑五年往上。

但未来十年以上的香港流行文化真的很难了，因为现在在内地市场还红火的香港流行文化，音乐只剩下音乐有个邓紫棋（其它零星），港剧都非常的小众，不管是本土港剧还是北上拍摄的作品。香港电影是流行文化积累最深厚的，一直是香港流行文化的压舱石。

现在看未来香港电影很难转型成功，那自然也就game over了。

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