青花釉里红有什么特点（青花宜配釉里红）

青花瓷，白地蓝花，被视为中国瓷审美理念的代表。

▲《四季花鸟图屏之二》清 陈枚 天津博物馆藏

在陶瓷坯体上以天然钴料绘画，罩上一层透明釉，于高温中一次烧成。白瓷为地，青蓝作画，“青花”是白色与青蓝色交相辉映的产物。

▲青花花卉纹鼎 元 故宫博物院藏

过去认为青花瓷是明初创烧的。随着研究深入，如今一般将元代视为青花瓷绽放的开端。

与青花瓷差不多同一时期诞生的，还有它的好搭档——釉里红。

▲釉里红转把杯 元 故宫博物院藏

▲釉里红地白花暗刻云龙纹四系扁壶 元 故宫博物院藏

从工艺上看，釉里红与青花的制作工序大体相近，都是用颜料在瓷胎上描绘纹饰，罩施透明釉，于高温还原焰气氛中烧成。

只不过青花以“钴”为着色剂，呈现出蓝色；釉里红则以“铜”为着色剂，呈现出红色。

釉里红虽创烧于元代，但元代真正称得上的釉里“红”的瓷器却极为罕见。这是因为釉里红的呈色剂——铜，对温度的变化极为敏感。

马未都先生在《醉文明》中也曾提到釉里红的烧造特点：

“中国人尚红，红色对我们来说是一个吉祥之色，生命之色。烧造红釉是非常难的事情，唐代的时候偶然在长沙窑烧造出近似红色的颜色。宋代也是偶然出现了红色的瓷器，而且数量非常少。元代以后才能烧造出真正意义的红釉，明清两朝就烧得游刃有余。红釉要求的烧造条件宽容度极低，要1300摄氏度左右的高温中才可以呈现红色。

——马未都《醉文明叁》”

烧制釉里红时，窑炉中的火候不到，呈色剂容易呈现出黑红色或灰白色；

▲釉里红四季花卉纹石榴尊 明洪武 故宫博物院藏（可以看到铜呈色出现一定程度的不均匀，很大一部分纹饰呈现出灰白色调。）

火候稍过，又容易造成铜离子从釉层中逸出，晕散至周围，使纹饰不连贯或模糊不清。甚至干脆不显色（烧飞）。

▲明洪武 釉里红四季花卉纹瓜棱罐 上海博物馆藏（可以看到，此件釉里红瓷器釉层中有颜料扩散、晕染过度的情况。）

直到现在，匠人之间还流行一句玩笑话：“ 如果想让谁破产，就让他烧釉里红！”

因为哪怕有现代手段作为辅助，烧造出呈色鲜艳的釉里“红”也不是件容易的事。

制作过程中，底釉的成份、铜红料占比、焙烧温度、还原程度，以及瓷胎在炉膛内的摆放位置等等，都需要百般小心，才能烧出纯正鲜艳的颜色效果。

由于烧制难度高，成品率低，一件发色纯正、纹饰清晰的釉里红瓷器就显得极为难得。

而将青花的“蓝”与釉里红的“红”结合到一起，就得到了“难上加难”的红蓝组合——青花釉里红。

▲青花釉里红镂雕盖罐 元 故宫博物院藏

青花和釉里红都是高温烧成，而釉里红对烧造气氛的要求尤为苛刻。再与青花结合，烧造条件更加苛刻，即所谓“难上加难”。

烧造时必须将窑内温度和气氛控制得恰到好处，使两者在同一件器物上显现。所以元代青花釉里红瓷器的产量十分稀少，精美者更是罕见。

目前，传世的元代青花釉里红瓷器中，最知名的就是1964年5月，河北保定永华南路小学工地出土的，青花釉里红花卉镂空盖罐。

盖罐出土时是一对。一件收藏在河北省博物院，另一件调拨给了北京故宫博物院收藏。

明代时，釉里红的烧造工艺逐渐抵达一个相对成熟的阶段。这段时期出现了许多具有鲜明时代风格的釉里红作品。

清以后，釉里红瓷器和青花釉里红瓷器，更有所创新发展。

▲釉里红松竹梅纹玉壶春瓶 明 故宫博物院藏

▲釉里红缠枝牡丹纹碗 明洪武 故宫博物院藏

▲釉里红云龙纹钵缸 清康熙 故宫博物院藏

▲釉里红花蝶纹笔筒 清雍正 故宫博物院藏

▲青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊 清雍正 故宫博物院藏

---

釉里红瓷器色彩鲜艳，寓意吉祥。观复博物馆以“釉里红·瑰丽鲜研之色”推出了——「釉里红系列茶具」

此系列茶具是观复对古典陶瓷精品的又一次追慕和衍创。

设计元素有高洁志远的“岁寒三友”纹样；异域风采的“鸡心碗”；刚劲凶猛栩栩如生的“游龙”纹样；以及寓意吉祥美满的“团龙”、“团凤”纹样。

各款茶器均以釉里红为主或稍加青花弦线点缀，以青花手书笔落“觀”字款识。

精工手作，悉心烧制。

整体纹饰线条流畅，布局疏朗有致。造型俊秀古朴，设色凝厚鲜研。

此杯纹样取自清代刺绣的团龙纹样，此龙纹异于常见的式样，为双线勾描的夔龙，屈曲如卷草纹，正反两条夔龙相对，正中一火珠纹，呈“双龙戏珠”之势。

夔龙纹原多用于在商周时期青铜器的装饰，多为张囗、卷尾，极具古拙的美感。四个团龙纹样等距排列，借寓“四喜”，即指：福、禄、寿、禧。

凤凰在古代被视为瑞鸟，为百鸟之王，雄鸟为凤，雌鸟为凰。

三个团凤等距排列，正合“三元”之意。“三元”是古代科举乡试、会试、殿试的第一名分别称为解元、会元、状元，合称“三元”。寓意“三元及第”或“连中三元”。

此杯外腹部为一层留有间隔的莲瓣纹饰和颇似连接一起的石榴纹样、两层错落叠加而成的阿拉伯式花纹，极具趣味性和装饰性。

杯型为瘦底深腹，至底心微呈尖形。杯内外以淡描青花弦线分割装饰区域，杯内口沿一周自然舒展的卷草纹，里心由中心向外分别是十字形花纹，连续回纹，还有一圈璎珞垂花纹。

龙纹集所有动物之长，勇敢而有灵性，龙纹在陶瓷中不可或缺。龙呈五爪，竖发，霸气威猛，龙体壮硕，趾爪有力，上颌较长向上翘起，上唇圆如猪嘴，是永乐龙纹经典式样。

另绘一缠绕烈焰的宝珠于碗盖上，整体呈现游龙戏珠之势。

松、竹、梅都在草木凋落之时仍自挺拔，不畏严寒，傲立风雪，倍受文人雅士钟爱。传统文化中通过赞美松、竹、梅的自然属性而比喻君子品格。

“松”象征长青不老，“竹”比拟君子虚心有节，“梅”代表冰清玉洁。松、竹、梅的组合被誉为“岁寒三友”，是高尚人格的象怔，也借以比喻长久的友谊。

此盖碗撷取古代文物精华，让今人体会传统文化中天人合一的精神境界。

,