刘三姐音乐作品赏析论文（刘和仁戏歌创作的初探）

刘和仁戏歌创作的主要方法，我以为就是"以旧声创新歌”的方法。我们举几个实例加以考察:

（1)用唢呐曲牌旧声创新歌

在他初期移植京剧《八仙过海》、《雁荡山》等晋剧演出剧目时，在陈晋元等提议下，首次选用了能表达剧情、词情内容，并适于演员表演结合的晋剧唢呐曲牌【辕门玉芙蓉】、【泣颜回】等作基本音调，用新的作曲技法加以发展创新，谱出了戏歌形式的晋剧唱段，以戏歌取代了沿用昆曲演唱的传统方法。这虽是他初次以器乐曲牌旧声创新歌的试验性创作，却获得了很好的演出效果，并为他以后的一系列戏歌创作找到一条新的创作思路，《游乡》和《玛丽娜》都是现代题材小戏，在音乐创作时，他借用了《八仙过海》的经验，选用晋剧【朝凤】、【哭皇天】、【古歌】等唢呐曲牌作两剧的音乐材料，又作了几支新戏歌唱段,不仅得到内行人承认，在观众中也引起了更广泛的影响。特别是《游乡》中那段戏歌音乐，在以后的《屠夫状元》和《画龙点晴》两部戏里再度使用，同样获得了成功。

（2)用弦乐曲绘旧声创新歌

在改革开放的八十年代，国门大开，各种外来艺术形式像潮水般涌来，特别是五花八门的现代流行歌曲吸引了广大的音乐爱好者，在这种新潮面前，传统的戏剧音乐再次经受着时代的考验、刘和仁敏感地面对时代的选择，及时地调整了自己的创作思维和创作方法，更自觉地运用了以内容为主导，关照戏曲观众“忆旧与求新”相结合的双重审美习惯，继承“旧曲变用”原则，吸收流行歌曲的音乐因素，选用抒情性、旋律性更强的弦乐曲牌【小开门】旧声6 5|61 65 35 26| 1-创作了轻盈活泼、流畅抒情的《打金枝·红灯歌》(谱例);用【苦相思】2 65| 4-2 65 | 12-旧声创作了温馨慈爱又刻骨铭心的《崔秀英·摇篮曲》(谱例);以后又分别以【凡凡六】、【青天歌】、【急毛猴】、【苦相思】等曲牌旧声创作了《宝镜传奇.麦贩子喜的是三伏天》，《御碑记·破碎的心儿》(谱例)、《尤庚娘·三杯酒》，《筑起新的长城 •儿不嫌母丑》等等似“曲”非曲、似“腔”非腔的歌唱性、时代性更强的新戏歌。

（3) 用旧“腔”创新歌

刘和仁除用晋剧器乐曲牌旧声作“动机”创作新歌，在《出水清莲》音乐创作时，已开始借用传统唱腔旧声创作新歌的尝试，《油灯灯开花》里最动人心魄、催人泪下的“杯映月月映环不饮也醉”二重唱音乐，就是《出水清莲·比翼齐飞》那段戏歌稍作修改的再现。这支戏歌就是从旧腔【四股眼】平板第一句

听听好似由一首山西民歌加以变奏而成的，又好似从流行歌曲“西北风”那儿吹来的，但仔细分析，它还是从晋剧【平板】上句帽子腔525 2176 | 5-经过“由繁到简”手法创作而成的。这首主题音乐，虽然是类民歌或类新歌剧音乐式的，但它同全剧唱腔音乐水乳交融的贯穿使用，反复再现,就更觉的它是由旧腔变出的新歌。也许，原来的那句旧腔就是由民歌演变而成的。这也映证了戏曲唱腔音乐的源头本来就在民歌的论述(谱例)。

综上考察分析，使我们进一步认识到，A;音乐是以声音作为其物质材料的，音的运动是音乐作品的发展的本质。“音乐的音材料不是从自然现象中直接摄取的天然材料，是一种改造过了的，组织过了的材料”(参见《论音乐的特殊化》:波兰当代著名音乐理论家丽莎著);B:传统的各种曲牌和板腔音乐旧声，是一大笔极其宝贵的声音财富,是我们开拓创新的基础;C:戏曲音乐创作要紧跟时代的审美要求，尤其要满足戏曲这一特定观众层的双重审美要求，用本剧种旧声创新歌，想怕是很好的创作方法，虽然不是唯一的方法。

四、“戏歌”的品格

前面已经谈到，传统的中国戏曲声腔结构体系，学术界公认的有两类，或曲牌体(单曲或联套)或板腔变化体(散、慢、中、快、垛)。那么，刘和仁这许多以曲牌或板腔音乐旧声为“动机”创作的新戏歌该入那一种体系呢?查来对去，我认为都难以入“系”。从音乐动机上分析，它源出于“曲”或“腔”，从结构形式上看，戏歌同曲牌或旧腔已发生了质的变化，正如由树种育成了树木，而树木已不再是树种，它们之间已经由“量变”到了“质变”。新创的戏歌既不是【小开门】，【苦相思】等曲牌形式的套用，也归不了“平、夹、二流水、散”的那一种板式，因此，我认为这些新歌虽由本剧种母体而来，但经过作曲家新思维、新技法的重新创作后，它更具有了歌唱性、抒情性、时代性的新品格，针对传统已有的两类声腔模式，称它们为"第三声腔”即戏歌形式，可能更为恰当。歌、曲、腔三者在内涵上有其同一性，都是有旋律、有节奏、有声韵的歌唱艺术，但三者的形式结构却不是等同的。歌的形式结构比较地单纯、单一，腔与曲的形式结构则相对地更为复杂和更“系统”，所以在戏曲里才称“秦腔”、“京腔”、“板腔”而不称“秦歌”。“京歌”、“板歌”;才有。”唱戏”，“唱昆曲”而不称“唱歌”等等之别。

戏歌，它是在新的社会转型期以新的戏剧内容为主导，以剧种“旧声”为基调，在新的创作观念，新的文化思维，新的创作技法及强烈的求索精神相结合而产生的戏曲音乐新形式，新成果。

戏歌，它是将传统的曲牌体或板腔变化体的音乐结构改造为类民歌、类新歌剧音乐形式，但仍然是戏曲品格的“第三声腔”音乐，它使梆子戏声腔旋律变化增加了新的层次和新的色彩，它同传统的戎曲音乐比较，是一种既统一协调又对比强烈的音乐形式，它是戏曲音乐传统形式的自我解放。

戏歌，它是戏曲艺术综合体创作原则在戏曲音乐创作上综合手法自觉应用的产物。戏歌的创作，是把握了本剧种音乐声调总体风格，巧妙地继承了“旧曲变用”的传统方法，结合作用了现代作曲技法，吸收了当代流行歌曲和新歌剧音乐创作的成功因素，经过作曲家“灵感思维”的突发而开放的戏曲音乐新花。

戏歌，它不但明显地有别于传统声腔的结构模式。节奏感觉和旋律变奏走向，且在调式、调性以及演唱声韵、乐队伴奏方式等音乐色彩上，都给人带来一种新奇而自然，亲切又诱人的音乐享受，

戏歌，虽不是刘和仁独创的戏曲音乐新形式，黄梅戏的“树上的鸟儿”、京剧的“风潇潇雨洒洒”等等早已为人传唱，但从我省晋剧音乐改革的历史进程和创新程度去考察，刘和仁先生在以旧声创新方面所取得的成就是具有代表性的，他的追求和贡献是相当突出的，祝愿和仁先生常进常新，愿更多的戏曲音乐作家创作出更多、更新.更美的戏歌音乐。

才疏学浅，斗胆妄言，言犹未完，请各位专家批评指正。