八一八王雷戏里戏外不火的人生（剧版上甘岭官宣后）

你还记得《能文能武李延年》里的王雷吗？

他的新剧《上甘岭》已经正式官宣了。

目前已经发布了第一个预告出来，

具体上映时间计划是今年的10月份左右。

电视剧的投资人老板于冬宣称，

这部《上甘岭》的制作费用砸下了2.5亿，平均每拍一集的成本超过了1000万左右。

它是国内在制作上花的钱最多的一部戏，

因为它没有流量明星，全都是实力派演员。

不过电视剧现在还没播出，

这部《上甘岭》就已经“火过”一次了。

在今年4月27日的时候，

有娱乐自媒体博主爆料：

在电视剧《上甘岭》的拍摄现场，

作为主演的王雷，进入拍摄现场以后，就不停的改戏，他改的还不止自己的戏，

王雷几乎把剧组里面所有人的角色的戏份都给改了一遍，以至于后来整个剧组从导演编剧再到演员，没有人手上有一本完整的剧本。

每天拍戏的时候都是一边拍一边改。

到了后面，王雷还特别的“霸道”，把同样作为主演的黄轩的戏份，全部都给改完了。

王雷把黄轩的很多戏份加在了自己头上，

最后黄轩忍无可忍，跟王雷说：“现在的剧本跟原来都不一样，你们现在是在篡改我的角色，如果把我的戏份都放在你身上，那我还来干什么，我就没有来演的必要了。”

吵完以后，黄轩暂时离开了剧组。

而王雷依旧在片场做他的“戏霸”，

也没有人能够阻拦他的“霸道”。

因为这部《上甘岭》的就是为他而定的，

而且王雷还有着制片人曲洁小江的支持。

制片人曲洁小江非常看好王雷，当时在选角的时候，公司内部和投资人都不看好王雷，

是这位制片人顶着压力死保的王雷，并且还开出了高于王雷平时片酬的三分之一，

所以，在整个《上甘岭》里，

王雷的话语权甚至比导演都要大，

因为总导演刘伟强不懂抗美援朝战争，他在这部电视剧里面主要负责摄影美学部分。

可以说就跟周星驰的片场“戏霸”一样，这部电视剧《上甘岭》几乎成了王雷的作品。

有鼻子有眼的爆料出来以后，

人们又扒出了王雷以前的“戏霸”往事。

——

原来做戏霸这事，王雷干过的不止一次。

2016年，王雷跟陈宝国合作过一次《最后一次签证》，但是两个人的关系非常的微妙。

在公开采访中，陈宝国说道：

「 在现场都是王雷带着我在演戏，

这部戏最大的收获是，我演了一个配角却得到了一个主角的邀约，自己也是赚了。」

当被问及有什么给年轻演员的建议时，

陈宝国则眉头一皱，直接说：「帅耍得差不多，名出得差不多，钱也赚得差不多了，想当一名职业演员，就要好好收收心演戏了。」

似乎，话里话外，陈宝国是在说：

王雷是个戏霸，把自己的戏加成了配角，

王雷还是好好演戏吧，别耍帅了。

不仅是陈宝国，王雷做戏霸的事情，

也曾发生在《平凡的世界》里。

路遥在原著里是以弟弟孙少平，作为故事的视角，这是路遥视若珍宝的构思，但最后到了那年的电视剧版上后，主角的焦点却偏移到了王雷所扮演的哥哥孙少安身上。

根据当时的报道透露——

王雷在进剧组之前，《平凡的世界》已经拍了一个月了，大家都已经忙活了很久了，

但是王雷进了剧组以后，坚持要用方言来演戏。他认为，观众需要看到那些，有那些地域特色的味道，作为演员们需要用方言来诠释角色，让人们感受到真实的生活气息。

最后，一个月的拍摄成果被迫全面推翻，

开始重新用方言进行演绎。

当这部剧面世，那些有备而来的演员，比如王雷，他一口流利的方言赢得了好评。

而这突如其来的改变打措手不及的演员，如佟丽娅、袁弘等人，因为缺乏准备，口中的方言显得生硬甚至滑稽，从而备受批评。

于是《平凡的世界》谁都没火——

火的只有王雷。

戏霸一说，传一次两次，可能未必属实，

但像王雷这样，一传二，二传三，三传四，

我相信，媒体肯定也不是捕风捉影，

王雷提出改戏的可能性也非常大，

但我觉得“改戏”不意味着就是戏霸。

如果真要说王雷是戏霸的话，

那么像陈道明，王志文，陈宝国，周星驰，还有甄子丹他们这几个人也全都是戏霸。

这些人在早年间的表演生涯中，经常传出了许多关于他们的"戏霸"传闻。有时候，他们的严格要求会让合作演员感到吃不消，年轻的演员们经常被老演员们训得哭鼻子。

这样的事情在他们的职业生涯中屡见不鲜，但对于现在的年轻人来说，会觉得很陌生。

周星驰就不用多说了，

大家看了那么多八卦都知道，

周星驰在拍戏的时候是出了名的暴脾气，经常对演员发火，并且要求演员们做很多的事，以至于后来都有人反水公开场合骂他。

1999年拍《秦始皇》，张丰毅就因为对后10集的剧本不满意，建议剧组停工两个月，

说是建议，其实就是勒令，张丰毅让剧本推倒重写剧本，这让当时刚出道的冰冰每天都提心吊胆的准备，跟张丰毅战战兢兢对戏。

2004年拍《历史的天空》时，后来的大满贯视后殷桃，在那会就是个新人，什么都不懂。

殷桃跟张丰毅对戏时太紧张，

连续NG了20多条，被张丰毅当面训斥「你这孩子怎么不说人话呢，孩子你要说人话」。

还有王志文，

当年拍《大丈夫》的时候，李小冉就说跟王志文演戏太难了，对待演员真的太严格了。

2002年，王志文参演电影《芬妮的微笑》成为热门话题后，他获得了一片赞誉，然而，在接受采访时，他却出人意料地发表了一番让人震惊的言论，反咬主创团队，

王志文说：我不喜欢这个，电影就是坨垃圾，我演的也一点也不好，没什么好说的。

最后剧组把王志文告上了法庭。

被剧组亲自下场撕破脸的还有甄子丹。

2018年，甄子丹主演的电影《冰封侠2》的剧组甚至亲自下场开撕，在社交平台上发表《官撕：电影“冰封侠”的背后》痛斥甄子丹的戏霸行为。

电影剧组直言——

电影《冰封侠：时空行者》的制作过程中，甄子丹先生对此片有过于强大的影响力。

他不仅独断独行地修改了历史背景，还坚持以现代短发造型拍摄，不尊重古装设定。更有甚者，他以不满意对手演员的表现，强制要求更换对手，甚至威胁罢演。

他对拍摄过程的各个环节都插手过，包括动作指导和剪辑，对片场人员唯我独尊。

在后期制作阶段，甄子丹先生剪掉了众多演员的戏份，以此突出自己的主角地位，使得影片剧情混乱。他不仅介入剪辑，还拒绝配合宣传，并在公开场合发表负面言论。

这部影片原本由多方出资，但最终却完全按照甄子丹的个人意愿完成。他掌握了影片的所有控制权，却在影片上映前选择抛弃它，视契约精神、他人利益和职业道德为何物。

看到这里，你是不是也觉得很生气？

但很快第三天，甄子丹就发文进行了反驳，回击有理有据、刀刀见血的长文二十条，

特别是以下这5条——

1、 知名监制、资深导演、经验丰富的公司承制、资深公司宣发的电影为何负评数以万计？而把矛头指向了主演。

2，“演员的行为如片方的“指控”所描述，为何不提前“指控”？你们有长达五年的时机。”

3、 企图把黑锅甩给演员，恶意抹黑演员评分会提高吗？好评会由负转正吗？能提高票房？

4，整个电影都是选用配音演员配音的，既然片方不满意台词，为何要去配你们不满意的台词？审片检验后满意的台词，再出来指控台词配音为主演所控制？难道我没有参与配音却有神一般的魔法来“控制”配音流程吗？抹黑时，也得找点说得通的依据吧。

5，如片方所描述，演员有如此强悍的剧本修改权、拍摄控制权、剪辑权、宣传控制权，演员的权利大到是不是应该可以控制电影不上映呢？我没有参与后期制作，何来参与剪辑工作？

难道我是用意念来剪辑吗？

在片方对我的“控诉”中，我原来拥有神一般的力量、隔空远程改变他人意念的超能力……。

6，一部五年前拍摄的电影续集，为何在五年后才上映，个中原因，片方心里面很清楚。

甄子丹的回应后，真相很快水落石出：

原来这部2014年的《冰封侠：时空行者》是一部多年前甄子丹就曾参演过的商业烂片，

当年上映给主演们带来了口碑声誉上的沉重打击。虽获1.43亿票房，但伤及主演口碑，

所以电影也换了出品方。

结果甄子丹没有想到的是，

过了4年以后，这个出品电影公司利用旧素材剪出87分钟的“新电影”，寄望再次圈钱。

甄子丹肯定觉得很无语啊，

这个《冰封侠》他已经拍过也宣传过了，

你现在把素材拿出来再剪一部新的电影，不合理啊，而且主演们找理由拒绝参与宣传，视此片为不存在，不批评，本来就已经是给面子了。

但结果，还是闹了这么一出大戏。

不止甄子丹，闹出大戏的还有陈道明，

陈道明当年拍《康熙王朝》的时候，白天拍戏，晚上看史书查资料，与编剧朱苏不断讨论剧情细节，两人常常为了细节争得面红耳赤。

在片场的时候，陈道明又经常让导演组措手不及，有时甚至让对手演员措手不及。

在一场训斥索额图的戏中，当索额图还在据理力争时，陈道明毫不犹豫地将一碗茶水泼到他的脸上，甚至有茶叶直接飞进了他的嘴里。

索额图的扮演者薛中锐一时间懵住，愣了一秒钟后才反应过来，直接跪倒在地。

还有一场怒斥太子的戏中，陈道明直接一巴掌扇了过去，导演和太子都还没反应过来，

陈道明又反手给了自己一巴掌。

后来，在康熙怒斥群臣的戏中，

朱苏建议将其分成几个部分来拍摄，最后再剪辑在一起，但是陈道明不答应，两人在片场吵了起来，要不是老熟人，差点就要动手了。

可事实的结果是什么呢？

结果是在康熙怒斥群臣中，陈道明一气呵成地完美地完成了整段独白，情感饱满、感染力极强。事实证明，康熙怒斥群臣的片段中的表演才让观众才感受到了情绪的爆发。

而陈道明前面突然起来的设定和看似粗暴的行为，却是真实的反应，演员们也都接下了戏一气呵成，虽然是剧本之外的表演，但导演最终决定保留那些镜头。并且成了经典。

但，我们扪心自问一下，

如果是《康熙王朝》的剧组也像《冰封侠》那样给去污蔑陈道明，给他写小作文的话，

那陈道明洗的清吗？他是写不清的，

但陈道明需要洗清吗？也不需要。

戏霸，其实并不是一个贬义词，

但是在今天的语境下，戏霸成了一种非常贬义的词好，去来描述低水平演员的表演。

什么样的人才是戏霸？

那些过度表演，

那些抢戏，

那些让自己成为焦点的才是戏霸。

比如，《人民的名义》里的黄毛阚犇犇，

他这样的才是戏霸。

因为他这个人的戏份甚至比祁同伟都多，

但对于整个剧情来说，他没有半毛钱的推动作用，毫无疑问的戏份才是真正的“戏霸”。

比如，《狂飙》里面的吴羽卿才是戏霸。

因为他演的成年高晓晨的戏份包括一些毫无意义的飙车戏在内，没有任何作用，

远不如把这个时间留给安欣。

比如，在拍摄《有匪》期间，背后的投资人为了捧红自己所属的经纪公司的新人演员，采取了一系列行动。主演赵丽颖亲自下场，以一张汉堡图为借口，暗示剧组乱改剧本。

然而，当剧集播出后，观众们发现，赵丽颖所谓的"魔改"实际上是给配角们大量加戏，

而且这些戏加的完全没有意义，凑时长。

上面这三类人才是“戏霸”，

或者准确来说，这三类人是“戏溜子”，

因为真正的“戏霸”不是贬义词，它是褒义。

就像秦海璐说的那样——

“我承认我就是戏霸，但是成为戏霸的前提是，你的专业性要强，你说的话要有服你”

还有郝蕾也说——

“很多人说我最近胖了，是的作为一个女演员我已经胖成这样了，但我还是这么自信的坐在这里，因为我的演技是谁也拿不走的”

巩俐也说：

“我跟张艺谋合作那么多年，他通常只会给演员提供一个分镜，不会过多设限，其他的让演员自己去发挥，自由发挥反而是更难的，因为你对剧本有深刻的理解，才能完全融入到剧情之中，才能做出一些改变或创新，才能演的好。”

张丰毅也完全不介意自己被称戏霸：

我还是很乐于接受戏霸这个称呼的。我听别人说，戏霸就是表演艺术家的意思，那还挺看得上我的。像李保田、王学圻、陈宝国、陈道明、姜文啊，这些戏霸不都是表演艺术家嘛？能跟这些表演艺术家相提并论，这是我的荣幸啊！

对于观众而言，谁是不是戏霸根本就重要。

重要的是，能不能给观众带来一部好的作品。

对于凭一部6集的《能文能武李延年》，就有足够的资格写入整个中国电视剧史的王雷。

他如果真的有爆料中那么大能量的话，

我倒是真的希望王雷的能量能够更大一些。

毕竟《上甘岭》背后其实是香港制片组和内地制片组的话语权的争夺斗争，在这场话语权的斗争里，我更希望王雷能够取得胜利。

我要的是电影版的大场面李延年！

如果真的像传闻中说的那样，之所以王雷跟剧组不和就是因为王雷把台词里的“兄弟们”都改成了“同志们”，还要加《一条大河》。

那我反而真的挺悲观的——像王雷这样的“戏霸”看来不是太多了，而是真的真的太少了。

不过，现在剧集也要上映了，

看完，预告我觉得成片非常不错，稳了！

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