时尚艺术紧密交织（让时尚与艺术共栖）

来源:扬子晚报

爱马仕创作于2004年的摇摆木马Kelly皮包

爱马仕第三代传人Emile Hermes的旅行收藏

正在上海展出的“New Spring”装置

制造于2015年的爱马仕漫步者自行车

“艺术家此在”之徐震的“永生”系列

“艺术家此在”策展人卡特兰以1：6的比例复制西斯廷教堂内部

当你翻开报纸的这一页，等于是看了三个不同的展览，穿越了三个空间。当然，与其说它们是展览，我认为更像是艺术家们联袂呈现的一出梦境。而梦境中的主角，是爱马仕对于旅行的探索，是Gucci有关“复制即创造”的命题，亦是COS X Studio Swine的静止一刻。 吴迪

◇感受“在路上”的风雅

这场特别的展览，更像是呈现一场跨越时代的旅行——过去的旅行方式与当下的旅行风格相互碰撞、交织，形成奇妙的时间景观。你徜徉其中，能够更深切地体会到，爱马仕的源流、灵感、风范以及独特的步调。继“骓本溯源”（Harnessing the Roots）展览之后，“爱马仕精神”文化展全球巡展今年推出崭新篇章——“寻迹前行”（In Motion）。

在众多展品之中，备受瞩目的是爱马仕的第一款丝巾，“巴士与女士”（Jeu des omnibus et dames blanches）。这款丝巾从同名棋盘游戏的棋盘图案中汲取灵感，设计出公共马车的旋转圆盘图案，同样引人注目的还有这双马车夫的骑马靴，其尺寸和粗犷外表让人联想到传说中的“七里格魔靴”，而Flaneur d'Hermes自行车则展现出优雅而流畅的线条之美。最后，“寻迹前行”展览还向众多创意非凡的设计致敬：如Pippa书桌，打开时非常实用，合上后又极为简约，完美融入室内陈设之中；还有藤编野餐篮，其上半部分巧妙隐藏着一系列餐具，而Inversables悬浮式杯架，则是安装在活动圆环上的两排玻璃杯架，可以放置在游艇或邮轮上，无需担心酒杯因为海浪的起伏而倾覆。

“我相信每个人内心中都是渴望旅行的，从一个城市前往另一个城市，从一片大陆前往另一座岛屿，旅行即是面对未知，而未知便是魅力所在。”言及旅行之魅力，爱马仕大中华区首席执行官韩禄恪侃侃而谈：“踏上旅途之前，你总是想带上那些属于你的东西一同经历见证这些未知，箱子、包袋、贴身的物件，都是你生活的一部分，是生命与故乡的延伸。”

◇艺术究竟可否被复制？

10月11日，一个名为“艺术家此在”（The Artist is Present）的大展，登陆上海余德耀美术馆。此次展览为时尚与艺术的跨界打开了新的局面——邀请当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰作为策展人，由他邀请了30多位艺术家，一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题：复制。

走到展览入口便能理解其用意。白墙写着策展人为此次创作的“复制”真理：“古罗马人孜孜不倦地复制古希腊雕塑，终令世人得以一览其精绝壮美。”另一边，我们看到徐震最具代表性的作品之一，曾在世界各地的美术馆和艺术活动中展出的“永生”系列作品。“永生”将中西方经典雕塑合为一体。徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部位置上，嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。在制作上，这个项目的挑战在于如何获取忠于原型的形式、材料、颜色，并设计出满足平衡要求的方案。这种“复制”可谓精益求精。而在一座缩小版的西斯廷教堂中，卡特兰一如往常地挑衅了人们的传统观念。如果可以将大名鼎鼎的历史珍迹西斯廷教堂搬到墨西哥，搬到美国，搬到中国，就像巡回演唱会，会是怎样？复制之所以有意义，是建立在它与原创的关系中；而“原创”之所以可以成为经典，也是因为它经历了一次次被复制的考验和激活。

或许，“艺术家此在”于当下的意义，在于挑战了时尚与艺术领域的既定规则和创作边界。长久以来为艺术作品合理性提供支撑的神圣准则，例如原创性、创作意图、表达方式和作者身份，在此都将被一一质问。观众将身临其境地感受到“复制”在这个时代的不可回避性以及“复制”本身所具有的创造力和可能性。展览持续至今年12月16日。

◇对稍纵即逝的思考

去年米兰设计周期间，所有进入到米兰著名建筑Cinema Arti的参观者都会发现一个缥缈迷人的独特景观，这一景观带领着他们进入深邃朦胧的幻境深处。这一名为“New Spring”的美妙装置源于国际知名时装品牌COS与伦敦设计团队Studio Swine的艺术合作项目。日本建筑师Azusa Murakami和英国艺术家Alexander Groves组成的设计二人组构想出一个围绕超大型植物雕塑展开的沉浸式多感官体验装置。整个装置能够像花朵绽放一般，产生充满白色水雾的肥皂泡，肥皂泡与人的皮肤接触便会爆裂，但遇到有纹理的织物便可短暂停留，不会立即破裂消失。

当然，在整个设计过程中，稍纵即逝的隐喻仍然存在。由于气泡的不稳定性，它以其不做告知就破灭的特点广为人知。在17世纪肥皂泡就已作为成熟的比喻，它作为生命短暂的象征，经常被用在戏剧性的虚空派绘画作品上。事实上，在黄金时代里的伟大荷兰艺术家们认为泡沫真实之美就在于它的短暂性。在创造这些像水果、花卉、头骨以及泡泡等易腐物品的静物时，艺术家的意图是提醒观众们过一个简洁的生活。New Spring在遵循着这个历史悠久的传统下，对气泡进行了现代的探索。它和我们平时看到的泡泡不一样，在特制手套的帮助下，观赏者们能够手捧起落下来的充满雾气的泡泡。

幸运的是，从10月20日至28日，你可以在上海看到它。此次上海展览选址于长宁来福士广场中古朴的钟楼，受到中式庭院美景的启发，艺术家在全新版本的“New Spring”中首次引入了色彩元素，并通过镜面材料的巧妙设置，营造出镜花水月般的诗意氛围。此外，你还可在COS天猫及中国指定专门店购买COS x Studio Swine特别系列。