让我们一起回忆童年的故事（当年的孤儿把歌声献给海的尽头是草原）

正在热映的《海的尽头是草原》的故事背景是“三千孤儿入内蒙”。因为有这样的故事支撑，电影中角色的故事有一种真实的力量，让人感动。

时间拨回到1960年，那时候南方正遭受自然灾害。生活资源匮乏，很多人流离失所不少孩子在这个时候成了孤儿，他们被送到了当地的福利院。但福利院也难以承担这么多小孩的衣食住行，孩子们遭受着失去父母、饥饿、疾病的多重磨难。这个时候国家伸开臂膀，将孤儿送上北上的列车送入内蒙古，开启他们新的草原人生。

这就是“三千孤儿入内蒙”的历史背景。每一个送入内蒙的孤儿就是一部草原的史诗，无边的大爱与保护让他们在草原上安全停靠，草原额吉的爱让他们真正融入草原。

在今天发布的《酒歌》MV中，可以看到当年的南方孤儿代表，时光合唱团 赛音安达合唱团组成的合唱团献唱，共同唱出草原与南方孩子跨越血缘的爱。一首酒歌，唱的是跨越两代人的爱意传承，可以说，电影传递出的爱与真诚，都在这首歌里了。

电影中的上海孤儿杜思珩，她刚到草原的时候十分抗拒，她抗拒奶制品，抗拒草原上的人，她想朝着上海的方向逃跑，逃回自己的家。但是她被爱包裹着：有草原额吉的耐心、阿爸的勇气、哥哥的保护，她慢慢地开始意识到这个陌生的地方有她熟悉的东西——爱。

因为这份爱，当她来到草原家庭的时候，额吉给她最好的奶豆腐；

因为这份爱，当沙暴席卷草原，阿爸穿越黄沙紧紧地抱住了她；

因为这份爱，当她逃跑遭遇狼群的时候，是哥哥骑马赶走了狼群。

也许，这是剧本，但真实的体验又何尝不是这样？

已经长大的“三千孤儿入内蒙”代表，描述草原父母对她的感情

还有很多历史的见证者，他们被这部电影感动，被这份草原的深情感动。

这部电影为何让人如此动容？除了电影本身的高质量与代入感，也是因为戏里戏外的故事仍旧在延续。

这是她们的笑容，可以用“活泼，热情”去形容。但更多的是一种被偏爱的自信，这种自信让一个人在面对坎坷和不易的时候能迸发出很强的能量，让自己和身边的人免于收到伤害。

很多次，在纪录片里，采访里，电影里，看到这些从南方来在内蒙古的人们已经长大，虽然他们都是成年人，有的自己也是爷爷奶奶啦，但他们谈到自己的父母时，还是轻声的说着“我爸 我妈”，就像他们刚被那双手抱起来时的语气一样，充满着天真与爱意。

纪录片《梦中的额吉》里，有几位已经长大的“草原的孩子”描述自己对养父母的感情，无一例外的都说到草原父母对自己无私的奉献：有的为找自己徒步走了几十公里脚磨破；有的守了一辈子的秘密，去世前才告诉他上海孤儿的事情；有的曾经让他回上海看看亲身父母……

草原父母的行为各不相同，却用自己的方式爱着每一个南方来的孩子，这些孩子长大后即便有机会回到原来的城市，他们也还是选择扎根在草原，成为真正的“草原的孩子”，这份草原情让人无比动容。当我们听到她们幸福地唱起《酒歌》时，泪眼婆娑。

我们总是不吝于在影视作品里描写爱，但在生活中却很少说爱。所以我们需要一部电影，能重启我们对爱的敏感，重新塑造我们爱的语境。

《海的尽头是草原》就是一部这样的电影，片中人物也从未说出爱，而是把爱放到日常生活中的细节里。年幼的杜思珩在蒙古包里懵懵懂懂地醒来，面对草原的黑夜她感到陌生又恐惧，这个时候额吉从后面抱着她的肩膀又把她带回蒙古包。后来才知道是杜思珩因为害怕尿床了，额吉知道后耐心告诉她在草原上应该如何上厕所。

一切都是那么自然而然，她教她所有母亲应该教给女儿的事情，就像杜思珩从来就是额吉的女儿。没有改变。

也是因为有这样的草原额吉，我们听到她们唱《酒歌》时有喜悦，也有感动。感动是内蒙古人的默默付出，“三千孤儿入内蒙”背后是更多额吉、阿爸润物细无声的爱；喜悦的是唱歌的人也成了额吉和阿爸，他们将这种草原的爱、草原情传承了下来，绵绵不绝。

二刷《海的尽头是草原》被这种浓缩在细节里的爱感动到，草原哥哥那木汗的画，很早开始他就描绘了有杜思珩的全家福。

这种无需验证的爱，就这样被他一笔一笔地刻画出来，那对于他来说就是他相信的家。他就是这样默默地表达着自己的爱，骑着马跟着妹妹的后面，只有妹妹遇到危险时才快步跟上去。大多数时候，他都远远看着妹妹，不去打扰，只有保护。

这才是爱的样子：让人安稳停靠，也有勇气在草原上肆意驰骋。一代又一代的草原孩子，留在这里，建设这里，爱这里。

《海的尽头是草原》的故事并没有结束，在草原上，在心里又被演绎了很多遍，再看一遍电影，回味那种静静流淌的爱！草原人民也热烈欢迎你来到草原的家。

最后，希望这部充满爱与真诚的电影，可以获取到更多的排片，让更多的人看到，让更多人感受到那一份浓浓的草原情。