沪剧雷雨的简介（沪剧经典剧目走出传承传播的关键一步）

沪剧最为观众所熟知的经典剧目之一、改编自曹禺同名经典剧本的作品《雷雨》，经由几代传承，由上海沪剧院院长茅善玉领衔，首次于大银幕上与观众见面。今天在SFC上影影城新衡山店举行的首映仪式俨然成为“追星现场”，500多位观众在观影后拥到台前，与银幕中的亲密接触，足见这部作品是如此深入人心。

茅善玉将沪剧电影《雷雨》引发的热度归结为文学经典和戏曲经典的双重魅力。而更多的业内人士则表示，以大银幕搬演进行有序继承和创新发展，将会成为戏曲经典进一步拓宽剧种影响力，吸引年轻受众的有效途径。

从流派纷呈到四代同堂，经典作品在传承中巩固拓宽剧种的影响力

影片播映至尾声，彩蛋中出现的丁是娥与剧作家曹禺研究剧本的照片让现场发出惊呼。随后，当她饰演繁漪、解洪元饰演周朴园、王盘声饰演周萍的珍贵剧照一一浮现在银幕上，不少老观众感慨万千。这是1959年新中国成立十周年之际，沪剧界以大会串的形式所排演《雷雨》的剧照。

沪剧《雷雨》由宗华改编，上演于人民大舞台，可以说是集结了当时沪剧舞台上最有影响力的明星，流派争艳，合作默契，一炮打响，不仅得到原作者曹禺的认可，更成为戏迷心中的经典，史称“名家大会串版”沪剧《雷雨》。

鲜为人知的是，作为曹禺的处女作，《雷雨》与沪剧的渊源已久。剧本发表仅四年后，沪剧前身申曲的老艺人施春轩等就以幕表戏的形式改编演出《雷雨》，在全国开创了戏曲改编曹禺话剧作品的先河。

80多年来，经由几代的传承，沪剧已经成为全国观众心中《雷雨》的最佳演绎体裁之一，几乎每一次演出都爆满。沪剧也因此剧被推向阶段性的高峰，丁是娥更是有了“活繁漪”的名号。时至今日，在上海沪剧院持续三年的送戏进北大过程中，最能吸引高校师生的，还要数《雷雨》。

值得一提的是，《雷雨》本是一出被业界公认为讲述北方家族的故事，却在沪剧舞台上，用吴侬软语演绎成了江南故事、海派风格。因为沪剧擅演戏剧冲突强烈的悲剧故事，而这正是《雷雨》文本的特点，而沪剧的西装旗袍海派传统，更是给这个故事赋予了独特气质。上海文联理论研究室主任胡晓军告诉记者：“曹禺本人曾表示在据话剧本改编《雷雨》的所有戏曲里，沪剧是最好的。”对于很多观众来说，周公馆似乎就该是上海租界上的一处资本家寓所，繁漪就该说上海话，周朴园与鲁妈就是在江南水乡展开一段孽缘……“沪剧有着与上海这座城市一样兼容并蓄的气质，似乎就是有着这样一种魔力，能够让这些作品最终演变成‘上海的故事’”，茅善玉感慨。

当年“名家大会串”的盛景成为一段佳话，如今舞台和银幕上的《雷雨》则将以“四代同台”充分展现着沪剧这个本土剧种的传承有序：分饰周朴园、鲁妈的王明达和陈瑜是上世纪40年代生人；和茅善玉一样，鲁大海的饰演者钱思剑和鲁贵的饰演者凌月刚是“60后”；饰演周萍的朱俭是“70后”，而四凤周冲的饰演者洪豆豆和金世杰则是“90后”。

从走向高校到登上银幕，借文学经典走向市场、亲近青年观众记者现场观看发现，此番沪剧《雷雨》被搬上银幕，尽管时长从舞台两个半小时压缩至110分钟，但还是尽可能将核心情节保留。与此同时，“盘凤”“吃药”“花园会”“撕支票”“四凤独叹”“五重唱”等经典唱段也得到了淋漓尽致的展现。而通过电影的拍摄手法，一些舞台上被虚化处理的原著情节，例如繁漪雨夜尾随周萍，也通过画面呈现给观众，更优化了电影版的观演体验。

首映式现场，不少阿姨妈妈更是身着旗袍，带着仪式感来观影，并在观剧结束后意犹未尽地在《雷雨》的巨幅海报前合影留念。他们中的不少人，从1959年至今，看过几代传承的《雷雨》，对于其中的唱段剧情更是熟稔在心，可当大银幕将舞台相对平面的呈现立体化，通过特写镜头捕捉演员神情变化，还是给他们留下了全新的印象。

而记者身旁的高校大学生，则是带着对曹禺《雷雨》文本戏曲电影改编的好奇而来。相比于舞台呈现，沪剧电影《雷雨》让他们以自己更熟悉的欣赏习惯亲近了一门传统艺术。

据悉，《雷雨》将同步在上海、苏州、无锡、杭州、嘉兴等长三角地区城市的100多家电影院同步上映。记者在购票网站上看到，其中不少场次已经显示售罄。如果说以舞台形式进入北方校园，是沪剧一次“圈粉”的小范围试水，那么此次以公映方式在多地百余家影院全面铺开，可谓是一次传播推广的大踏步式前进。茅善玉感慨，一场演出观众不过以千计，而进入电影市场其传播效率和影响范围都提升了几个量级。首映前，记者就获悉，由于预售热度较之比影院预想高，影院开始从一开始清一色的早十点“冷档期”逐渐增设下午档甚至晚上的黄金档。就连不少市中心的双休日也出现了沪剧《雷雨》的场次。这也给了茅善玉信心：“未来我们可以进一步在长三角城市一点点铺开，循序渐进地走向全国。”

作者：黄启哲

编辑：黄启哲

图片说明：上海沪剧院供图