将电影改编为舞台剧有什么局限性 从荧屏走向剧场

2021年，革命历史题材电视剧《觉醒年代》带领无数观众走进了百年前中国先进知识分子和热血青年追求真理、燃烧理想的如歌岁月。如今，这段波澜壮阔的历史登上了舞台。根据同名电视连续剧改编，由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《觉醒年代》9月2日晚在上海话剧艺术中心·艺术剧院迎来预演场首演。预演结束后，主创将对作品进行再次打磨，计划在10月底至11月初正式首演。

舞台剧《觉醒年代》着眼于从1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物这一时段的宏大背景，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党成立这一中国近代史上的历史画卷，以厚重的历史内涵、丰富的文化意蕴、深刻的思想启迪和具有创新意义的审美表达，揭示了中国共产党诞生的历史必然性和道路选择的正确性。

与体量为40余集、可以用细节展现人物点滴的电视连续剧不同，舞台剧的时长要控制在三小时以内。导演何念认为，最大的挑战就是要挖掘故事背后的戏剧性与结构。舞台剧将人物进行了化繁就简的突出，结合真实历史背景与历史人物的著作与传记，因此观众也能看到在电视连续剧中未曾出现的情节。

此外，舞台剧的创作也并非直接在舞台上对电视连续剧的照搬与浓缩，更多的是在原来的基础上重新展开创作。“我们在剧场里去走近李大钊、陈独秀这些革命先辈，走近他们‘觉醒’的过程，从无望的绝境中找到缝隙、找到光亮，再从绝望中挣脱，冲破这道缝隙，冲出一个未来。这样的过程或许也是我们一直在寻找的。”编剧喻荣军表示。

为了更加深刻地理解剧中的角色揣摩人物心理，《觉醒年代》的演员们在进组后进行的第一件工作就是阅读角色们的人物传记与所著作品，甚至是多个版本的传记，从他们自己的笔触中，进入这些人物的精神世界，寻找他们的精神内核，理解他们的选择与信仰，感受他们的无畏与热血。

舞美方面，作品运用的舞台机械在舞台上兼具了假定性和流动性，全机械转台根据演员的表演会转化成为不同的空间，紧跟剧情与演员进行流动。配乐和灯光展现了宏大的历史背景，再辅以多媒体渲染时代氛围。团队运用现代手段表现历史情节，更增强了戏剧张力。

在上话2021年度观众问卷中，《觉醒年代》曾以35%的投票数位居“2022年您最期待在上话的舞台上看见的剧目”一栏榜首。为了广泛吸取观众意见，上话还在场内设置了观众问卷二维码。本轮预演场将上演至9月12日。

作者：王筱丽

编辑：周敏娴