莫扎特费加罗咏叹调是什么调（路德维希唱莫扎特之作）

克里斯塔·路德维希在她宅邸的花园里种了三棵柏树，分别冠以三位指挥家的名字：卡尔·伯姆、卡拉扬和伯恩斯坦。在她漫长的职业歌唱生涯中，路德维希认为这三人对她产生了极为重要的影响。伯姆最早发现了她的艺术才能，并引进她跻身世界顶级的维也纳国家歌剧院；卡拉扬教她如何诠释和处理优美的声乐句段；而从伯恩斯坦身上，她则发现了音乐本身富有的更深邃的意义。这些启迪和灵感在她1994年退休后，都悉心传授给了她的学生。

这位深受听众喜爱的、以其多才多艺和声音温暖柔美而享誉全球的德国女中音不幸于4月2日在奥地利的家中去世，享年93岁。古典乐迷们为失去克里斯塔·路德维希而深切轸念。路德维希自幼学习声乐，许多唱法技巧传承自她歌剧演员的父母。她1928年出生于柏林，二战后，在法兰克福歌剧院首次亮相，当时她还只是个十几岁的女孩，家里一贫如洗。1955年，她加盟著名的维也纳国家歌剧院，在那里献艺30多年。1959年她首次演唱于美国纽约大都会歌剧院。1969年以《阿伊达》中的阿姆柰丽丝一角登上伦敦修道院花园歌剧院的舞台。

路德维希以她丝绒般的歌声在歌剧中扮演了各种各样的角色，从阿尔班·贝尔格的现代主义剧作《沃采克》中饱受摧残的女主人玛丽，到莫扎特《费加罗的婚姻》中富于爱情梦幻的凯鲁比诺，她还演唱过马勒、勃拉姆斯和舒伯特的艺术歌曲，几乎涉猎了美声的所有领域。作为古典乐迷，人们听她演唱近五十年，但每次听她唱歌都是那么轻松愉悦，因为她唱得轻松自如，进止闲暇，容色端丽，音色似闪烁着一道银辉，厚重高亮，其光可鉴。当你听路德维希歌唱时，听起来像是不费吹灰之力的纯音乐，技艺完美，炉火纯青。

虽然严格意义上讲，路德维希是一位女中音，但在诸如施特劳斯的《玫瑰骑士》和贝多芬的《菲岱里奥》等歌剧中，路德维希在女中音角色上却一路飙升为次女高音，展现出她宽广的音域，与她用匈牙利语、俄语、法语、意大利语，当然还有德语演唱的广泛曲目相得益彰。

德奥歌剧和艺术歌曲的德语吐字与发音对唱法和风格至关重要，国内音乐学院的学生虽不乏天生条件极佳者，但苦于发音不准，演唱水准大打折扣。如果想唱好德语歌曲，仔细研听路德维希的演唱不失为最好的途径之一，她唱的德国艺术歌曲展示出巨大的细微差别和感觉，却又没有那种即使是一些非常伟大的歌唱演员也常犯的毛病：矫揉造作。

路德维希擅长艺术歌曲，尤其是古斯塔夫·马勒的音乐。演唱马勒的一套交响曲《大地之歌》是路德维希的特长。套曲中最后一首歌，标题是“再见”，被路德维希演绎得幽怨哀婉，令人心碎。这是有史以来演唱的最伟大的音乐之一，完全归功于路德维希美妙绝伦的诠释和她丰满圆润、极富穿透力的嗓音。

马勒的乐队艺术歌曲集中曲目最佳演唱人选也非路德维希莫属。其中的《旅行者之歌》《亡儿之歌》等，音调优美，悠远绵长，在路德维希的演绎下，似一缕缕清风，又似一泓清澈流淌的小溪，嗓音圆润明静，光采悦耳，沁人心脾，动人心魄。《费加罗的婚礼》中的咏叹调“你们可知道什么是爱情”脍炙人口，旋律优美，词曲情绪结合得天衣无缝。路德维希对此曲的演唱更见其亦庄亦谐、俏皮抒情兼备的才华：

你们可知道，什么是爱情？

你们可理解我的心情？

我想把一切讲给你们听，

新奇的感觉我也说不清。

只感到心中翻腾不定；

我有时兴奋，有时消沉，

我心中充满火样热情，

一瞬间又感到寒冷如冰。

幸福在远方向我召唤，

转眼间它又无踪无影，

不知道为什么终日叹息，

一天天一夜夜不得安宁；

不知道为什么胆战心惊，

但我却情愿受此苦刑。

你们可知道，什么是爱情？

你们可理解我的心情？

莫扎特的旋律，路德维希的美声，可谓音美，人美，情亦美，正是此曲只应天上有，人间能得几回闻了。

（原标题：再见了，声乐女神）

来源：北京日报

作者：王秋海

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