韩庚早期发言（用眼技证明演技）

电影《革命者》让我们重新认识了一位演员，在这部电影中，他一改往日形象，放慢了脚步、剪短了头发、收敛了眼神，塑造了不同以往的蒋介石角色。

他就是演员——韩庚。

在电影《革命者》中，韩庚饰演的蒋介石分别在1922年、1924年、1927年出场，都是与“革命者”李大钊交锋的戏份。

韩庚在造型上最大程度还原，在接受采访时说，他认为精气神状态很重要，所以他一直在慢慢找这种状态。

他正是在这样的过程中体会角色的精气神，虽然台词不多，却通过眼神把握住了这三个阶段的角色心理和状态，贡献了多层次的“眼神杀”。

1922年，韩庚饰演的蒋介石和张颂文饰演的李大钊在上海香山路7号的公馆内相遇。此时的蒋介石因在广州永丰舰上侍护孙中山40多天取得了信任和器重，所以对李大钊的到访有怀疑。所以，不管是在公馆内还是汽车上，这初遇时的试探都成为此时的重要戏剧任务。

在汽车上，张颂文饰演的李大钊上车之前，韩庚的眼神从车外跟随其动作转移到车上，此时既不能表现得过于热情，也没有实质的矛盾冲突，所以他选择不与之正面对视，而是稍稍侧身、余光打量、内心猜疑。

在公馆内，当得知李大钊是来传播马克思主义、游说孙中山两党合作后，则从内心的猜疑外化为一个赌约。此时韩庚年少轻狂，略微低头拿着帽子，说“我跟你打一个赌，你赢不了”，彼时眼神坚定略有轻蔑，那种傲慢从眼神和语气中都溢于屏幕之外。

在闪回的1924年国共第一次合作大会上的情节，韩庚更是把这种“眼神杀”演出了另外的层次。如果是之前的眼神是猜疑，此时的眼神里就传递出了对立争锋的敌意，这一场戏韩庚处理得暗流涌动、不怒自威，在会议过程中他不发一言，但成为戏的焦点。

这一场戏里，会议过程中，韩庚的眼神都没有离开过演讲台，传递出的信息是对演讲台上李大钊说的每一个字、每一句话的重视；而在离开会场时，他走得每一步都很慢，他的眼睛还是盯着会场方向的动态，观察主席台上的李大钊、观察会议席中的毛泽东（李易峰饰）。

1927年的情节段落中，李大钊也即将走向绞刑架。他在戏院里看戏，通过眼神可以看出他心思并不在此，当一份处决请示的文件送来，帽檐的阴影遮不住他眼神冒出的冷光，为了表现内心的纠结，牙齿都在用力。

电影采用闪回、插叙的叙事手法，在此刻通过韩庚的眼神回顾了1922年、1924年那两次相遇的场景，继而成为他杀伐决断的根由。

我们常说“眼睛是心灵的窗户”，对于普通人来说自然而然、油然而生即可。但对于演员来说，则更多地要让眼睛真正成为表达神韵的器官，用以传达角色的精气神。

这是纯演技，没办法掺杂特效、滤镜、道具的，因为眼神从来不是沉默的，它常常有声音、话语，还有光。《人体秘语》作者莫里斯对人类的“眼睛”下这样的定义，它直径大约2.5厘米，但却象是从石器时代以来就有的最复杂的电视摄影机。

在眼球后方感光灵敏的角膜内含有1.37亿个细胞，将收到的信息传送至脑部。这些感光细胞，在任何时间均可同时处理150万个信息。这就说明，即使是一瞬即逝的眼神，也能发射出千万个信息，表达丰富的情感和意向，泄露心底深处的秘密。

如果说，韩庚在《革命者》中的“眼神杀”是通过眼神的转动、眼皮的张合、视线的转移速度和方向，眼与头部动作的配合传递角色的信息，并且与观众交流，那在另一部电影中，他则善用更多面部细节来展现人物状态。

在2016年的悬疑谍战电影《罗曼蒂克消亡史》中，韩庚饰演了风流不羁的赵公子，与章子怡上演了一场惊艳的戏码。那场戏里，韩庚戴着一副墨镜，穿着一身白色西装，我们几乎看不到他的眼神，所以对他演技的考验又有了更高的要求。戏份虽然不多，但挑动的眉毛把这个角色塑造得入木三分，让人印象深刻。

如果说在舞蹈中，韩庚早已学会了控制自己的身体，那在演员这条路上他控制自己的表情、眼神和面部细节让他可以更好地深入角色的内心。

在电影《建军大业》中，韩庚饰演少帅张学良，与之搭档的是“老戏骨”王庆祥老师，王老师对韩庚赞赏有加，说：“韩庚是非常好的青年演员，跟他对戏，彼此的节奏情绪都在点上，很见功力。”

在演员这座殿堂前，韩庚有着一颗敬畏的心，从心向往之到深入其中，始终保持着对这份职业的尊重，不管是现代的、历史的，还是动作的、剧情的，他都珍惜每一次尝试的机会。

现在，韩庚推门而入，并且找到了自己的位置。

现在的韩庚状态极为松弛，当明确自己的位置、坚定自己的演员之路时，平和、通透，虽然转型之路很难，但他决心和实力俱在，足以在光影中雕刻时光。

这就是演员韩庚，他用演技接住角色，用角色立住作品，用作品证明自己。

接下来我们还能在更多影视剧中看到韩庚塑造的更多元的角色，比如冯小刚导演的剧集《北辙南辕》、高群书导演的电影《三叉戟》，以及他的首部古装剧《浣溪沙》。

我们看到，看到他的努力和蜕变，看到他的坚持和信念；我们也相信，相信他的塑造和演绎，相信他的眼光和眼神。

演员韩庚，未来可期。

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