导演和制作人哪个好 编剧导演制作人默契到这个程度

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”

谍战剧《前行者》正在北京卫视、爱奇艺、腾讯视频热播。这句宣传语也点明了剧集的主题。我们之所以能有今天的美好生活，是因为当年有一个个坚定前行的革命者们筚路蓝缕、披荆斩棘，在那么黑暗的岁月中，舍生忘死为我们找到一条光明之路。

看过《前行者》的观众一定会对这部剧独特的片头和预告片印象深刻：众位主演背影亮相，在炮火连天的城市中无畏向前，奋不顾身。他们踏过正在瓦解崩塌的旧时代，走向光明和希望。

《前行者》由郎雪枫编剧，龚朝晖执导，董俊担任制作人，主演阵容包括张鲁一、聂远、韩雪、郭晓婷等。

这部剧讲述了1931年的上海，地下党组织因叛徒出卖而遭到严重破坏。年轻党员马天目（张鲁一 饰）临危受命，来上海转移绝密文件。而他遇到的对手是情同兄弟的唐贤平（聂远 饰），两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，一场惊心动魄的较量就此展开。

《前行者》台前幕后的主创团队都已经合作多次，制作人董俊和导演龚朝晖此前合作了《爱国者》《心灵法医》两部剧。张鲁一、聂远两位分别是这两部剧的男一号。制作人董俊表示，稳定的团队可以减少磨合成本，提高创作效率。

《前行者》原名《党小组》，剧本创作前后历时四年。剧本的两位主人公最初设定是20岁，为何后来变成了现在看到的实力派中生代演员？剧集的色调带有油画质感，导演是如何把控视觉呈现的？制作人董俊为何不叫“制片人”？在众多谍战剧中，《前行者》如何突出重围？

近日，影视独舌走访了《前行者》的制作人董俊、导演龚朝晖、编剧郎雪枫，请他们就这些疑问作出了解答。

制作人董俊：一部作品是如何诞生的

《前行者》原名《党小组》，项目原由河北广电牵头，编剧郎雪枫在2017年开始写剧本，制作人董俊和导演龚朝晖是后进入这个项目的。

董俊回忆说：“我们接手的时候，编剧郎老师的剧本已经创作了三年，修改了很多版。在2019年8月份找到了龚导谈合作，先给他看了剧本。后来在筹备期遇到了疫情，开机就一直延后。在2020年7月底，再次找到了我和龚导来制作这部剧。”

没看剧本之前，董俊也有担忧，因为她之前制作过革命题材电视剧《爱国者》，她不想把同类型的剧集再做一遍，但是看过剧本之后，她改变了想法。

董俊

“剧本读起来非常真实和生动。这部剧是标准的谍战剧，在那个动荡不安的时代背景下展现两位主人公的坎坷命运。”

马天目和唐贤平情同手足，是一起出生入死过的兄弟，但是因为信仰的不同，两人终将走上不同的道路。这种真实、深刻且复杂的人物命运和情感非常打动董俊。

而除此之外，故事里塑造的一个个捍卫信仰、舍身取义的革命先驱，更是让董俊泪目，她和导演也看到了这个剧本背后所要表达的主题——致敬那个残酷激荡的伟大时代，致敬那一个个坚定前行的背影。

“就在我和龚导决定要制作这部戏的时，航美传媒集团的董事长姬连强先生在听到我对这个项目的阐述后，当即拍板，决定买下了这个剧本，这个项目也正式启动。”

不过，项目刚启动，董俊就在选角方向上有了纠结。初版剧本里的两位男主人公是20来岁的年轻人，这就需要找年轻的演员。但对于这样一部对演员演技要求很高，且演员最好自带沧桑感的剧集而言，显然中生代演员更合适。

董俊回忆道：“我希望由张鲁一和聂远来担纲主演，带着这个想法展开了咨询。大家都是懂创作的，也是通情达理的。最终，这一方案得到了包括熊稻草熊影业在内的各投资方的支持，成为现实。”

张鲁一和聂远看到各自的角色之后，认真负责的态度让董俊非常认可和感动。“张鲁一拿到剧本会通读三遍以上，他不会只看自己的人物，他会把所有的人物都看过来。聂远拿到剧本的时候正在拍戏，后来是我和编剧郎老师一起去和聂远聊，他的疑问我们来一一解答，让他对剧本有了更全面的了解，他也最终同意接演唐贤平这个角色。”

张鲁一和聂远确定出演之后，这部戏在2020年10月30日在横店开机拍摄并于2021年2月2日顺利杀青。

在《前行者》的片头里，董俊的头衔是“制作人”，和观众常听说的制片人仅一字之差，但工作范围大不一样。

“我一直强调我是制作人，因为制作人是要全程参与创作的，要去和编剧沟通，要和导演沟通，要让casting、摄影、美术造型等主创都相信你。制作和制片是两个概念，现在我在电视剧中的职务都是制作人。”

对于电视剧制作人的职责，她也给出了非常明确的解答。

“一方面，制作人要懂创作、懂剧本，制作过程中需要和所有人沟通，要让大家都知道我们的创作方向，要把这部剧拍成什么样子。另一方面，制作人要懂得制片。因为你已经知道要做成什么样的片子，所以在团队配比上面，你就知道邀请什么样的团队。”

说到具体的实施，董俊举例道：“比如我们的casting俊霆，曾是《隐秘的角落》和《心灵法医》的演员选角团队，他对演员的认知非常清晰，经常能给导演带来惊喜。摄影指导于小忱老师，他有拍美剧的丰富经验，所以我们的画质带有很强的美剧感。《前行者》的色调冷峻中带有温暖，剧集整个的视觉风格和当下观众的审美倾向是相同的。”

“美术老师于飞和李军，他们在有限的经费中，将横店场景打造成上海滩。我们的造型团队是获过两次金马奖最佳造型提名的杜惠菁团队，以及优秀的剪辑后期团队，著名的剪辑师王岩松和李风超，视效总监柯伟等。所以我说制作人要懂制片，就是懂得用最合适的团队。还有执行制片人刘斌，制片主任高成惠以及90后制片人潘成和赵楠等，一起形成合力把一部剧做好。”

“第三点，制作人和导演应该是剧组的灵魂，整个创作团队如果要特别稳定，那就需要制作人和导演默契的合作，不能因为任何外力让我们对创作产生动摇。让参与这部戏的每一位工作人员，对这部剧的质量都是有信心的，这是最重要的。”

据董俊透露，《前行者》这部戏的后期阶段，为了达到更理想的效果，在特效部分临时追加了预算：“我特别感谢我的投资方能够理解和支持我们。在拍摄时，我也请他们派财务到剧组，让他们看到我的每一分钱是怎么花的，让投资方对我们的创作充分了解，以获得大家的全面信任和鼎力支持。”

谈及未来规划，制作人董俊和导演龚朝晖成立了一家工作室，名为欢喜心影视。他们希望能像国外的创作者一样，做成独立的studio，专心制作各种类型剧。

“我们的想法就是做自己喜欢的剧集，把每一部戏都当作品来打造。我们刚刚又和稻草熊影业合作，在西安拍摄了一部名叫《斗贼》的电视剧，是由黄景瑜、修睿、郝平、刘桦和杜源等老师主演，我们给它的定位叫城市江湖喜剧类型。这个类型定位在市场上非常少见，也是一部非常精彩有趣的作品，希望大家保持期待。”

导演龚朝晖：

视觉参考伦勃朗油画来建构

龚朝晖热爱表演、热爱生活，更热爱创作。

他毕业于中戏，科班出身，在成为导演之前，是一名成熟的演员。他兴趣广泛，在不拍戏时喜欢玩音乐、摩托车，甚至还去学了开飞机。作为导演，龚朝晖一直保持着专业严谨的创作态度，这一点在《前行者》的前期筹备中就能体现出来。

龚朝晖

导演表示，做年代剧，准备工作会很具体。观众会看到剧中的车辆是靠左行驶，这是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实。法租界的巡捕房，这个大家可能都听过，但巡捕房里到底是什么样？里面的编制是怎样的？这些功课都要做好。

作为一部现实主义的谍战剧，《前行者》同时还具有浪漫主义的色彩。他是用现实做材质，讲了一个浪漫主义的故事，一个他认为理想的，彰显共产主义精神的故事。

谈到自己初看《前行者》剧本时的情景，导演回忆说那是在2019年，当时正在国外拍戏。他从美国飞回北京的路上看的剧本。当时他就认为，剧本在写人的能力上非常强，同时视觉性也很好，看文字就能想象出镜头所要表达的内容。看完剧本之后，他与编剧郎雪枫第一次见面是在剧本研讨会上，当时就向他表达了对剧本的敬意。

龚朝晖还补充说：“编剧郎雪枫是一位懂得戏剧、尊重史实的编剧。剧本是几十万字，但为了完成剧本他一定是看过成百上千万字的历史资料。他扎实的剧本是导演完成一部好作品的基础。”

至于拍摄时需要做的剧本调整，导演解释道：他当时和编剧郎雪枫一同进组开机拍摄，编剧全程跟组。在横店现场拍摄，实际的内景和外景就那么多，这期间就需要他的剧本做相应调整。还有，原本剧本里写的主角是年轻人，后来换成中年人，原来的台词和动作都要做出相应的调整。

《前行者》的画面具有电影质感，甚至带点油画的风格。对于影像调性和色彩的把控，是伦勃朗的画起到了关键作用。

《前行者》视觉呈现的基调在剧本研讨会时导演就已经提出了，当时摄影师还没介入。龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看得出来，这部作品在主流价值表达之外，有一些“非主流”的艺术气质，跟同类型作品不一样。它的不一样来自于故事的讲述方式，演员的表演方式，以及这部剧的光影、镜头、音乐、剪辑等各个方面。

这个“不一样”还包括《前行者》独一无二的片头——全是演员背影的片头。这些背影完美契合这个作品的精神和主题，这些独特、隐忍的表现手法是高级的。

编剧郎雪枫：

剧本写了四年，直到杀青前一天

从《党小组》更名为《前行者》，作为编剧，郎雪枫有非常准确的解读。

“《前行者》这个片名对我们的主题有更清晰的呈现。所要表达的思想就是我们今天和平富足的生活来之不易。那这生活怎么来的？是因为当年一个个坚定前行的革命者们，舍生忘死帮我们找到一条光明之路。这是我们这些年做此类题材一以贯之的价值表达。”

编剧郎雪枫的作品非常丰富，之前不仅有古装、武侠、年代剧，还有《党的女儿》《红色黎明》这样的革命题材剧，而《前行者》是郎雪枫花费四年时间完成的一部作品。

郎雪枫

“我们编剧一般不喜欢进组，因为经常会面对一些创作以外的、甚至是跟创作背道而驰的修改要求。就我这次创作来说，我觉得《前行者》的跟组剧本修改非常重要。一开始的初版剧本，考虑市场因素，有些地方过于强调强情节和动作场面。龚导加入之后在这方面明确提出要调整，这涉及到真实感、合理性，以及整体风格基调。我俩都是中戏的，他是师哥，我们在美学追求上是高度统一的，一谈就都是通的。”

不过，剧本在开机一个月之前已经修改完成，郎雪枫为何还要全程跟组呢？

“因为我发现遇到了一个特别厉害的摄制组。导演团队就是一流的，制作人找来的演员也非常棒。他们值得一个更好的剧本。”

郎雪枫进一步阐述道，剧本初稿内容比较丰富，他宁可把一些逻辑写得更完整细密一点，台词写得更饱满充分一点，为的是保证剧本的内容尽量完整地传达出来，因为你不知道后面谁来拍谁来演。但是后来他觉得很多戏显得啰嗦了，对白太“满”了。因为导演和演员都非常优秀，他们完全可以用镜头语言和表演方法把剧本里的意思传达出来，有时一个停顿，一种目光，就胜过千言万语，所以他尽可能地精炼剧本，“做减法”。

另外，《前行者》剧组对于剧本和编剧的重视，让郎雪枫印象深刻。在开机前，导演和编剧、演员一起围读剧本，演员们都会和他具体地交流，吃透剧情。

主演张鲁一、聂远都非常重视剧本，开机前就在北京多次和他开剧本会，梳理人物和故事线，有什么需要探讨的地方都会及时沟通。一次他中途回北京几天，接到韩雪在拍摄现场的电话，和导演一起三个人交流她对剧本的理解和一些新想法。郭晓婷非常细心，在拿到第二天的通告后，会反复研读要拍摄的场次，然后和他详细探讨人物的心理和台词。

“不仅仅是主演，我刚到剧组的那几天特别忙，因为导演要求每位演员都要和我去聊一下人物和情节，我基本上和每位演员都沟通过。《前行者》剧组对于剧本的重视，可见一斑。这种良好的创作氛围是对成片的极大保障。”

在四年的创作时间里，郎雪枫几乎每一天都在写作，直到《前行者》杀青的前一天。

“从2017年10月份开始动笔，到今年2月份我们这部剧杀青，我就一直在创作的状态中。针对拍摄的实际情况，在剧本上也会有各种调整。开机前我和导演去横店和湖州看景，比如有一个码头，具体环境和剧本里的设定不太一样，但景就是那个景，那相应的戏份就要做些调整。”

剧中，马天目和唐贤平从出生入死的战友，到后来明争暗斗的对手，人生际遇让人唏嘘。对于角色的刻画，郎雪枫擅长从历史角度入手，让人物显得非常厚重。

“马天目和唐贤平两位主人公的关系很难脱离一些常规设定，一般谍战剧都会涉及同学、兄弟、朋友，这个模式没有办法打破，也不需要打破，因为这就是那段历史最真实的反映。当时一个家庭里，一所军校里，大家就是会因为不同的理念而走上不同的道路。那如何避免剧作上的同质化，这就需要创作者在认识论、方法论、实践论上下工夫。”

郎雪枫坦言，剧作不能标新立异、脱离现实地去硬做新的人物关系，关键是怎么把精神内核讲透、把故事讲好、把人物写活，而最核心的还是一场一场的戏。

“我也在想怎么写一部不一样的谍战剧。首先，在理念上我把它当做一部历史剧来写，没有一上来就写两位主人公围绕任务如何斗法，要先把时代感营造好。其次，我从社会史、风俗史的角度切入，写当时上海法租界的生活风貌，这就让两位主角的较量能够落地。然后在具体的台词上细节上，也要在强调戏剧性的同时尽量去还原时代氛围。最终再加上摄制团队的二度创作，这部剧呈现的效果是一部带有历史质感的谍战剧。”

【文/崔汀】

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