王家卫拍摄时间最长的电影（王家卫一生只拍了一部阿飞正传）
旭仔有两个母亲。
可能是因为这样，他的身边也从来不缺女人。从没有一个女人能抵抗住他的诱惑，也没有一个女人能够真正改变他，让他安定下来。
因为他是一种没有脚的鸟，一落地就死了。
很多人都称呼他叫阿飞，王家卫则把他的故事拍成了《阿飞正传》。
李安曾在纽约移动影像博物馆访谈的时候曾说，王家卫的电影，让人捉摸不透。
一个世界级的导演都看不太懂王家卫的电影，更别说我们普通观众了。所以如果看不懂《阿飞正传》，也不必觉得自己智商不够，这是正常现象。
如果把一般的电影比作是命题作文，那么王家卫式的电影就是散文。
王家卫把电影的重心放在了叙事方式、画面和配乐上，于是他电影优秀的地方也很突出，美轮美奂的视觉画面，恰到好处配乐，独树一帜的叙事方式。于是他的电影，会有一种味道。
至于主题这件事，一开始是没有选定的。英文片名《Days of Being Wild》也只是王家卫觉得好听就这样取了。
他曾说拍这部电影的原因，想要在香港电影的老套路上有多突破。他想让观众能够留意到，故事讲什么固然重要，但如何讲故事也同样重要。
很可惜1990年的观众，甚至是中国电影人，并没有领会王家卫的意图，《阿飞正传》票房扑街。不过大洋彼岸一位叫昆汀的导演意会到了，1994年他祭出了打破传统电影叙事方式的《低俗小说》。
《阿飞正传》只是王家卫的第二部电影，他还在做尝试，个人风格也还没有完全形成。
这一次他压根不想按着一个主题来，只是想以自己的方式讲好一个故事。
至于这个故事讲的是什么，一百个人心中有一百个哈姆雷特，一千个人心目中有一千个阿飞。
每个人看了能有不同的感受，不同的看法。重要的不是对电影理解的错对，而是看完电影之后有所动容。
有人觉得这是在讲爱情，有人觉得这是在讲家庭，也有人觉得是讲执念，央视节目中的解读中甚至还理解成了香港人民的政治诉求。
只是这个解释似乎有些牵强，1990年距离回归还有7年时间，片中两个母亲和旭仔的关系和现实对照起来很不一样，把旭仔比作香港并不那么合适。
许多人都说，王家卫一生只是拍了一部叫《阿飞正传》的电影。因为他往后的电影都有《阿飞正传》的影子，无论是叙事，画面，还是角色等。
包括他所讲的东西，永远都是关于人与人之间的。只是每部电影的侧重点不同。
《阿飞正传》就像是王家卫电影的根，不像续篇《花样年华》讲年代感，电影只是用一种特别的方式讲了3个男人和4个女人的故事。
但我们同样可以看到人与人之间的，那点微妙的关系。
当然还有主角旭仔所说的那句经典台词的意义，以及他的执念。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
这是在电影中旭仔不止一次念到的台词，最后一次念到却变了。
“以前我以为有一种鸟从一开始飞就可以飞到死的一天才落地，其实他什么地方都没有去过，这只鸟从一开始就已经死了。”
张国荣所扮演的旭仔是全片塑造得最全面的角色，把他比作台词中的那种鸟太适合不过了。
因为第一个母亲告诉了他，其实他还有第二个母亲。他觉得第一个母亲欺骗了他，于是放任自己，过着风流任性的堕落生活。
因为无法得知第二个母亲的下落，他感觉自己就像一只被遗弃的鸟，只是漫无目的地飞。
等到最后他得知第二个母亲根本不想见他的时候，他感到万念俱灰，所以他才觉得，原来自己飞了这么久，都在做无用功。
这种鸟一开始就死了，因为他原来根本没有真正的母亲。
可能他觉得自己的存在就是个错误，他所追寻的也一直是个错误。但其实，如果他有错，最大的错就是他的执念。
如果他不那么执着，一直和第一个母亲较劲，可能情况就会有所不同。
可惜他就是这样的人，不达到目的就不会放弃的人，就像不飞到尽头就不会落地的鸟。
而与他互动的女性角色，又何尝不是这样的人。
潘迪华所扮演的第一个母亲，也是这样的人，被戳破真相还一直不承认自己有错，反倒是编造理由为自己辩解。
她和旭仔是一类人，所以才会和旭仔一直较劲。
张曼玉扮演的苏丽珍，与刘嘉玲扮演的舞女咪咪形成了鲜明的对比。两个人的个性完全不同，却都因为旭仔而无法自拔。
某种程度上说，她们也都是那种无脚的鸟。她们也是阿飞。
本以为终有一天会和另外一只鸟，也就是旭仔，一同老去。没想到打从一开始，旭仔根本没想要什么结果。
有些爱情就是这样，一开始以为可以比翼双飞，到死那一刻才一起落地。实际上彼此哪里都没去过，因为这段爱情一开始便已经死了。
而四大天王中的刘德华和张学友则饰演了两位女主的备胎角色，他们两人的性格则与旭仔形成了对比。
他们之间的差异尤其体现在刘德华的一句台词，“不是人人都像你一样的！吃饱无忧不用工作，我要干活的。”
在爱情里他们也同样与旭仔截然不同。
张学友的无名角色，典型的暖男表现，能够为了朋友压抑自己的情感，为了喜欢的人能够牺牲自己的利益。
只可惜王家卫告诉我们，他这种人，并不适合咪咪这种女人。
梁朝伟的“彩蛋”可能有人会觉得一头雾水，有人觉得是为了带出《花样年华》。但如果注意到桌上的一叠钱和一对耳环（原属于咪咪），还有梁朝伟演出类似于旭仔的混混感觉，就能尝试理解这一段的用意。
就是为了说明，咪咪这种性格女人，大概只适合旭仔这样的男人。
张学友的无名角色也如同一只无脚鸟，本以为可以落地牺牲，谁知原来自己一开始就没有在别人的心里存在过，一开始就已经死了。
苏丽珍则与咪咪不同，她柔弱而含蓄，不太喜欢与他人有所交集。所以她的朋友很少，以至于只能找路边的警察谈心。
刘德华的角色和张学友的同样也是暖男性质，他们喜欢上了不同的女人，结局也有所不同。
最后的两幕其实就是两人这段爱情命运的结局对比，张学友的是另一个男人，刘德华的则是一通错过的电话。
这样的暖男角色是适合苏丽珍这样的女人的，只是如果时间不对，那也只能是遗憾告终。
人与人之间，真的很奇妙，不同的性格会有不同的化学反应。不同的时间，又会有不同的境遇。
阿飞不一定就是独指旭仔，而是泛指具有执念的人。
王家卫也是这样的人，而他的执念是电影。
在《旺角卡门》的成功之后要拍这样一部大众难以接受的电影，也因为他对电影的执念。
所以《阿飞正传》带有很深的执念，就很合理了。
他的这种执念还体现在拍戏上，一定要拍到满意为止，无论演员有多大牌。于是一段有趣的新闻是这样写的：
当年拍阿飞正传的时候，第一个上场的是张学友，NG了20多次。第二个是刘嘉玲，紧张到手颤，不记得60几还是90几次。接着是张国荣玩牙签，14次。轮到张曼玉时，她直率说，天亮了，不要拍了。王家卫同意了。可怜一早到场的刘德华白等了一晚上...
这样出来的电影自然是很容易优秀的，只是也很容易“得罪”人。
张学友在谈到王家卫时曾透露，当时一个抬头的表情他做了60几次....
这相当于你做ppt的一个页面，上司让你改了60几次...
此后张学友就很少和王家卫合作了，《东邪西毒》之后就没有了。刘德华更是《阿飞正传》之后就再无交集。
就连张国荣在阿根廷拍完《春光乍现》，也没再和王家卫合作了，还说他们根本八字不合。原因很简单，王家卫拍戏真的太“折腾”人了。
能一路合作下来的只有梁朝伟，不过伟仔也不是没有吃过苦头的，他在王家卫的刁难之下，一度怀疑自己适不适合当演员。
所以就别怪墨镜王的新作《繁华》暂定在2025年了，不知道吴亦凡同学会不会中途放弃演出...当年拍《2046》的时候，为防止宋慧乔逃跑，王家卫就私藏其护照...
可正应为王家卫如阿飞一样执着，最后出来的效果也才让大家瞠目结舌。
张国荣就不必多说了，奉献出了影史经典的一段舞蹈。美如张国荣，演混混渣男的样子也那么迷人。
梁朝伟也奉献了国产电影最经典的“彩蛋”。这一段也绝不是拍两三次就轻易过关的。
有人说张国荣一个人的锋芒盖过了两位后来的天王，但主角是张国荣，他占据主导地位是正常的事。
其实张学友的配角演出也是十分到位的，有一幕是他旁边坐着喜欢的人，眼睛紧张地偷瞄着，生怕对方发现自己的小心思。
刘德华的戏份更多一些，可能没有人发现他也奉献了一张和张学友在《旺角卡门》的同级别表情包。下面加几个字就是了。
戏里的阿飞是可怕的，拥有如此魅力还如此执着，怪不得强力抵抗的苏丽珍也会被他折服。
戏外的阿飞同样是可怕的，拥有如此才华还如此执着，怪不得无数的观众都会被他折服。
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我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人，
不到最后我也不知道会喜欢哪一个。
——《阿飞正传》
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