最经典的贝斯solo（贝斯手也能带飞乐队）
滚石于今年七月初发表了文章《有史以来最伟大的50位贝斯手》。
基于摇滚乐和相关知名度的考量，滚堂从中挑选出20位贝斯手通过上下两期和大家一起分享。
阅读上期：贝斯手都是吉他手变的？最伟大的20位贝斯手
译：阿道夫
编：左春春
10
盖迪·李（Geddy Lee）
在Rush舞台上，他的贝斯演奏强悍有力，灵活且精美。盖迪·李是一个前瞻性摇滚乐迷的传奇人物，联系着六十年代先锋如杰克布鲁斯、约翰·恩特维斯托、年代创新者莱斯·克莱普尔和暴力反抗机器人乐队（Rage Against the Machine）的蒂姆•康墨福德。
Geddy Lee
从70年代的标志《A Farewell to Kings》到80年代的新浪潮，再到90年代的《Counterparts》，李的演奏为乐队增添了勇气、天赋和令人惊讶的时髦感。“当我还是个14岁的小伙子的时候，我就想：‘天哪，我一定会发出这样的声音，’我还在努力”莱斯·克莱普尔曾经这样评价李。
9
比尔·怀曼（Bill Wyman）
“比我强的贝斯手不下几百个。”比尔·怀曼在1974年对滚石说。“我永远不能像杰克·布鲁斯那样演奏。”尽管他低估了自己的才华，他的滚石乐队同伴却不赞同。“比尔·怀曼是个了不起的贝斯手，”基思·理查兹曾经说。
Bill Wyman
“比尔弹奏的贝斯以及他的品味仍然让我惊叹。他是一个非常敏感的音乐家。”理查兹对怀曼赞叹不已。“我不是个忙碌的贝斯手,”怀曼曾经说。“我不是斯坦利·克拉克或类似的人。对我来说，他们应该弹吉他，而不是贝斯。”
8
Flea
自1983年成立以来，红辣椒乐队已经经历了许多鼓手和吉他手。但Flea是他们唯一的贝斯手，他的标志性声音是一种质朴的、极具魅力的朋克、放克和迷幻的混合体。
Flea
Flea原名迈克尔·巴扎里，从小就深受作为爵士音乐家的继父影响。“他们曾期望我成为一名爵士小号演奏者，但在我十几岁的时候，我不得不反抗我的父母，”他在2006年说。“我只想做一个朋克摇滚歌手，弹贝斯。
从《Higher Ground》和《Sir Psycho Sexy》到令人感到沉痛的《Soul to Squeeze》、《By the Way》，他在红辣椒的出色演奏深受人们喜爱。“红辣椒不能没有Flea，”安东尼·凯迪斯在1994年告诉滚石杂志。“他是这个乐队中是不可或缺的，如果没有他，我们很难想象乐队还能存在下去。”
7
吉泽·巴特勒（Geezer Butler）
加入黑色安息日后不久，巴特勒就从节奏吉他转到了贝斯，并演绎自己随心所欲的风格。他从未演奏那种定义60年代摇滚的贝斯，而是带着吉他手的情感来演奏乐器。黑色安息日影响力的秘密在于巴特勒和艾奥米将他们的乐器叠在一起，形成一个巨大且沉重的声音。
Geezer Butler
在《War Pigs》中，巴特勒在艾奥米的冗长riff下演奏了一个蓝调，当艾奥米独奏的部分时，巴特勒演奏的爵士乐。尽管他有突出技能，巴特勒总是贬低自己的能力。“我是一个节奏吉他手，我会填补主吉他手留下的空白，”他曾经说过。“我继续用贝斯完成这一工作。我从不认为自己是个贝斯手;我只是演奏了我认为对每首歌来说必要的部分。”
6
克里斯·斯奎尔（Chris Squire）
在过去的几十年里，许多音乐家从Yes进进出出，但唯一不变的是贝斯手斯奎尔（直到他2015年去世）。没有键盘手里克·韦克曼和吉他手史蒂夫·豪这样的大腕，前卫摇滚巨头也能生存下去，但斯奎尔的工作是他们音乐的基石。
Chris Squire
斯奎尔的灵感来自杰克·布鲁斯、约翰·恩特维斯托和保罗·麦卡特尼等人，他那浓厚、旋律优美的音调为70年代的前卫音乐《Close to the Edge》和《Awaken》等经典曲目，以及80年代的流行歌曲《Owner of a Lonely Heart》提供了力量。
“克里斯把贝斯的艺术带到了另一个高度，”韦克曼在他的前乐队成员去世时写道，“再加上他的表演技巧和对他演奏的每一个音符的关注，使他与众不同。对我来说，现在摇滚史上失去了最伟大的两位贝斯手：约翰·恩特维斯托和克里斯。”
5
约翰·保罗·琼斯（John Paul Jones）
齐柏林飞艇似乎是在60年代后期一举问世便是随完全成型，但吉他手吉米页和贝斯手约翰·保罗·琼斯都有多年的演奏经验。琼斯从摩城唱片公司和查尔斯·明格斯等爵士贝斯手那里获得灵感。
John Paul Jones
因此，当他与页老师一起演奏《Dazed and Confused》和《What Is and What Should Never Be》中缓慢旋律，或者《Immigrant Song》和《the Song Remains the Same》中充满节奏的旋律时，一切不过是小菜一碟。
他的音乐感也引导他度过了齐柏林飞艇乐队的岁月。“约翰默默地挑战着每一个人，”Dave Grohl在和琼斯一起演奏时说。“他的在场让你能发挥最好的状态，因为你不想让他失望。”
4
保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）
保罗·麦卡特尼作为一名歌手、词曲作者和现场表演者赢得了诸多赞誉，但很可能他还没有获得足够的赞誉，来展现他那低调的神韵。
1961年，Stu Sutcliffe退出披头士乐队之后，出于需要，他开始学贝斯。麦卡特尼对传记作家巴里·迈尔斯说：“有一种说法是，我恶意地把Stu赶出了乐队，目的是为了获得乐队贝斯的主席职位。算了吧！那时没人想弹贝斯。”
Paul McCartney
但他把这种乐器变成了自己的乐器，麦卡特尼的贝斯很酷且稳定，他在歌曲《Lucy in the Sky With Diamonds》和《Dear Prudence》或《Paperback Writer》、《Rain》和《A Day in the Life》中的演奏传达了渴望自由或日常的歌词背后更令人兴奋的生活。
他那玩闹、旋律优美的风格在很大程度上要归功于詹姆斯·贾默森(James Jamerson)，他常被认为是对他的乐器影响最大的人;1970年之后，麦卡特尼紧跟时代潮流，以《Silly Love Songs》和《Goodnight Tonight》进入迪斯科时代。这些年来他从未停止激励一代又一代的孩子们去发掘贝斯的伟大潜力。
3
Jaco Pastorius
“我的是约翰·弗朗西斯·帕斯托利斯三世，世界上最伟大的贝斯手。”Jaco Pastorius在1974年的迈阿密时装秀后台遇见天气预报乐队（Weather Report）键盘手乔·扎维努尔时的开场白。扎维努尔当时对此嗤之以鼻，但几年后，Pastorius加入了这个团队，并帮助他们成为真正的巨星。
Jaco Pastorius
Jaco在1976年以自己名字命名的首秀，在那里他轻松地演奏了快速的bebop，为电贝斯精湛的技艺树立了一个新标准。同年加入天气预报乐队时，他以其天赋打动了观众，并让他们永远地摒弃了贝斯是背景乐器的观念。
2
杰克·布鲁（Jack Bruce）
埃里克·克莱普顿和金格·贝克在Cream中获得了很多关注，但杰克·布鲁斯给了这个组合动力，使他们成为了真正的三人组。当克莱普顿演奏他那急升的蓝调小曲，贝克在他的鼓架后面探索爵士新层次的时候，布鲁斯（同时也是乐队的主唱），用沉稳的贝斯让乐队连在一起。
Jack Bruce
黑色安息日贝斯手巴特勒曾经说：“杰克·布鲁斯让我大开眼界，让我知道一个贝斯手在现场能做些什么。”“我去看Cream主要是因为克莱普顿……但看到杰克·布鲁斯的表演后我深深着迷。我不知道一个贝斯手可以做这些事情。
“他是一个小个子，但他的演奏时是一个巨人，”Mountain乐队吉他手莱斯利·韦斯特（后来与布鲁斯一起演奏）曾说，“他的贝斯短促响亮，他的每次演奏都那么悦耳动听。”
1
约翰·恩特维斯托（John Entwistle）
The Who的约翰·恩特维斯托有很多绰号，包括“公牛（Ox）”（这是因为他身材魁梧、胃口惊人）和“静静（Quiet One）”（因为他的禁欲主义行为）。不过，最贴切的是“雷指（Thunderfingers）”。
John Entwistle
人们之所以称他为“雷指”，是因为他每次用贝斯弹出一个音符，听起来就像一场凶猛的风暴从地平线上袭来。这是他在和卖弄风情的Keith Moon和Pete Townshend同台演出时发展出来的一种风格，这也给他自己带来了一种前所未有的流畅和优雅。
他把贝斯当作一种灌了铅的乐器，使它脱颖而出。他在《My Generation》中的厚重solo激发了无数人学习贝斯（尽管模仿他的演奏几乎是一项不可能的任务）。“恩特维斯托可以说是所有摇滚贝斯手中最伟大的，”Rush乐队的盖迪·李说，“他大胆地承担了贝斯的角色和声音，演奏出那些惊人的拍子，并推动它走出黑暗的深处。”
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