爵士乐标杆音乐（爵士乐也能成为舞曲）

说起爵士乐，不少听众的第一反应可能都是“坐在酒吧里安静聆听的音乐”吧。然而在上世纪初，爵士乐可比如今“活泼”的多。鼓手玛卡亚·麦克雷文（Makaya McCraven）和乐队最近就为纽约的听众带来了一场“让人忍不住随之舞动”的爵士演出。

玛卡亚·麦克雷文和乐队12月2日在纽约进行了一场live表演。

他们尝试将这位鼓手的作品与放克音乐、异域舞曲、非洲节拍等多种音乐风格相融合，观众沉醉其中，效果非常不错。

当晚的演出嘉宾有管乐家努比亚·加西亚（Nubya Garcia）和沙巴卡·哈钦斯（Shabaka Hutchings）、竖琴家布兰迪·杨格（Brandee Younger）等一众爵士新星。

朋友和我说他从未见过那么多人为一个颤音琴的独奏表演而欢呼。

没错，那次演出十分成功，效果十分震撼。乐手们竭尽所能，为观众呈现了全新的音乐热浪。

玛卡亚近日接受采访时表示，尽管自己本意并不在于“挽救爵士音乐流派”，但演出本身确实产生了奇妙的化学反应。

表演中的舞曲旋律仿佛为观众重现了80年前，爵士乐“年轻”时候的样子。

关于爵士，这里插入一则小科普：大乐队时代（一称摇摆乐时代，约为十九世纪三十年代）的爵士乐绝对称得上是时下流行的舞曲。

上世纪四十年代，查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮等人带领的音乐运动使得波普爵士兴起，成为了一个新的分支，而爵士乐也在作为舞曲的同时出现了革新的苗头，渐渐转变成以聆听为主的艺术形式。

到了五十世纪末，随着约翰·克特兰、桑尼·罗林斯和奥奈特·科尔曼等先驱的推动，爵士乐俱乐部逐渐发展起来，演化为如今这样——人们不再用肢体回应乐声，而是静静坐着，感受音乐在身边弥漫开来的氛围。

也是由于这个原因，爵士逐渐在主流音乐中沉寂了下来。相比R&B、放克、嘻哈和电音等流派的动感，爵士更多地成为了静静欣赏的代名词。

不过从那时起，许多艺术家都在反对这个概念。

从七十年代的迈尔斯·戴维斯和赫比·汉考克，到九十年代的Medeski Martin & Wood乐队，爵士乐手们用自己音乐上的成功不断冲击反抗着这一革变。

进入21世纪，罗伊·哈格罗夫，以及混合流派创始人、凭借《黑色电台》系列斩获格莱美的罗伯特·格拉斯珀等拿起了接力棒。

罗伯特在16年接受滚石杂志采访时强调了爵士传统的重要性，他认为“这个流派的一些表演者正在摧毁这个流派本身”。然而他后来还发表过与爵士乐有关的不当言论（粗鲁且有性别歧视意味），也是有点打脸。

美国说唱歌手“喇嘛 (Kendrick Lamar)”与罗伯特以及潜力新人卡玛斯·华盛顿合作的《To Pimp a Butterfly》是一张分水岭式的专辑，它让爵士重焕光辉。

和1968年范·莫里森的《Astral Weeks》一样，这股注入流行唱片的爵士“清流”无疑是个与众不同的成功。

不过，尽管卡玛斯·华盛顿的出现对爵士音乐产生了不小的震动，他却仍没有真正地将爵士和嘻哈等流派融合在一起。他的作品更像是“后克特兰”式和七十年代灵魂乐的风格，而非当代舞曲风格。

而麦克雷文和哈钦斯等人则不同，他们目标明确，旨在挖掘和推广一种高度融合、技艺精巧而又不失“俱乐部味道”的爵士风格。哈钦斯表示，作为年轻一代，他很乐意去连接爵士乐的前世今生，在保留经典的同时为其注入新鲜的活力。

讽刺的是，让爵士变得动静结合，可能是一个音乐家最激进的想法了。

International Anthem联合创始人斯科特·麦克尼斯说，玛卡亚是第一个敢于在自由爵士乐（Free jazz）的大环境下，用基调强节奏（Backbeat）调动观众的人。

因为在斯科特看来，自60年代以来，对于思想前卫的爵士音乐家来说，制作出名的作品可能在某种程度上意味着一种妥协。而玛卡亚的这场演出却有力地证明了这种想法是多么的过时。