锦衣之下谁是真正赢家（谈谈锦衣之下的优与劣）

谈谈锦衣之下的优与劣

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【景有多假，情就有多真】，来自一位锦衣之下剧粉的评价。

锦衣之下这部剧，缺点特别明显，优点也格外突出。

先说说锦衣之下的“劣”:

1.个别片段的特效和布景，假到令人喷饭吐血，比如开头“捶丸”时有如在windows电脑桌面上悬浮着的严嵩，挂上闪烁灯球的网游视效版鬼船，PS做出来的山山水水……

2.个别剧情在逻辑上禁不住仔细推敲。

3.出品公司和制作班底一般，非大ip，没有一众老戏骨大咖们保驾护航。在追求强班底、大制作、大投入、高逼格、大咖云集的今天，锦衣之下就更显得尤为格格不入。

4.穷B，宣发废柴，又穷又抠，宣传力度太小。剧粉等定档热搜等到海枯石烂，啥都没等来。指望着能像其他热播剧一样常年住在热搜?简直是痴心妄想！

❤️再说说锦衣之下的“优”:

1.服装精美、打光一流。穷B剧方唯一舍得花钱的地方，估计只剩下服装了，男女主剧里的衣服一套接着一套，特别考究、超级好看。打光好，色调和滤镜颜色看着也十分舒服。有一种男帅女靓、随便截图都可以做电脑桌面的赏心悦目之感。

2.男主任嘉伦的颜值。任嘉伦的颜，一直饱受争议，喜欢的爱死，不喜欢的嘲死。但是，不得不承认，在锦衣之下这部剧里，陆绎大人的确是最吸睛的存在之一。（大唐荣耀里，他最初试戏的是男配，服装造型都不是原本为他打造的，不是特别贴他；天乩之白蛇传说拍摄时，他还是小透明，打光极差，头套常歪，镜头角度刁钻，各种怼鼻孔怼下巴；至于现代装，工作室全员废物，造型、服装、摄影、审美奇差，官方出图即“黑图”，不及粉丝随手一拍的路透图万分之一。但锦衣之下，真的是目前为止，最贴合他气质、最完美打光的一次了……）

3.新颖有趣的人物设定。明朝题材的剧不多，专门讲锦衣卫故事的就更少了。飞鱼服、绣春刀，对于许多“制服控”的妹子来说，就是一剂猛烈的精神春药。男主陆绎，大明锦衣卫经历，狂拽酷炫屌炸天，口嫌体正直，纯正大直男一枚。女主袁今夏，六扇门小捕快，机灵活泼，最喜欢碎碎念。两个人一边办案一边彼此倾心，其实就是古代版的办公室恋情，明朝刑警大队长 vs 派出所片警。

4.溢出屏幕的浓厚CP感。对于古偶剧来说，男女主之间的化学反应格外关键。在锦衣之下这部剧中，男女主脸型合，身材搭，气场相投，同框即撒糖，随便一句对话、一个对视，都能擦碰出各种粉红色的暧昧火花。没有壁咚、没有强吻，却能通过各种细节、小动作、对话和眼神里，撩拨的人心神荡漾，像猫儿的爪子一样，挠得人浑身痒痒，恨不得就地捶床鸡叫。我太喜欢这种“恋爱未满”的暧昧期了，要多美好有多美好，实在是令人心神荡漾。

5.感情细腻，过渡自然。主线人物的情感轨迹呈循序渐进、润物无声式发展，彼此试探、好感、心动、深爱的过程，是在点滴相处中慢慢地自然生发而来。对比现在市面上的很多剧，常常是爱的突然，爱的莫名其妙，锦衣之下的爱情线就显得更加可贵了。

6.不按套路出牌。女主溺水，男主不渡气、不接吻。女主撒娇，男主完全不吃那套。女主摔下去，男主不去接。女主受伤抱大腿，男主转身就踢上一脚。女主不会轻功，男主直接把人踹进狗洞……

7.演员演技扛起半边天。如果说，特效布景拖了后腿，那么演员精湛的演技，却能让人完全沉浸在剧情之中，从而忽略了那些瑕疵。以任嘉伦的“陆绎”为例。早期的陆绎高冷，不近人情，霸道装逼。这种角色其实特别难演，因为既没法通过大开大合的肢体动作来营造氛围，也没法通过大哭大笑的情绪变化来表达内心。表演的太“过”，就会油腻，表演的太“收”，就会真的成了面瘫、背景板。而任嘉伦通过细腻的微表情和生动的眼神变化，演活了陆绎这个角色。有剧粉评价陆绎是“逼而不油”，甚至有人说他“用眼神脱衣”。此外，剧中的陆绎，有一个特别炫酷的“二郎腿”坐姿，帅的一塌糊涂，而这种二郎腿坐姿在其他剧中并不多见。

8.节奏紧凑，集集都有名场面。抢火铳、抱大腿、小野猫、雨中撑伞、戏台唱戏、树林打鸟、桃树下吃面、汤池泡澡等等，经典名场面层出不穷，经典台词诸如“这猫怕水，淋了雨怪招人心疼的”等等如数家珍。

综上所述，锦衣之下的推荐指数“四星半”。

适宜人群:古偶爱好者、嗑糖爱好者、颜控爱好者、明朝制服控等。

不适宜人群:高逼格爱好者、逻辑推理控、细节控。

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