孙茜无戏可演开始增加绯闻炒作（新剧灵与肉收视拔尖）

​​​近期，一部没有流量明星、播出又撞上世界杯的电视剧，悄悄拿了收视冠军。

甚至，曾经一度，收视率超过了世界杯。

6月19日，《灵与肉》实时收视率赶超世界杯直播

这就是改编自张贤亮同名小说的电视剧《灵与肉》，由于小伟、孙茜、赵毅、赵宁宇、黄小蕾等一派实力演员出演，于17日起在央八热播。《灵与肉》的故事发生在宁夏六七十年代的贺兰山农场，时间跨度三十多年，谱写了一曲知识分子的青春史诗。

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​“张贤亮先生象征性地以一块钱的费用，把改编权交给了宁夏电影制片厂。将《灵与肉》改编成电视剧，是他生前最美好的愿望”，演员孙茜解释道。

孙茜是电视剧《灵与肉》的女主角，饰演逃荒到贺兰山的女孩李秀芝。

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孙茜

孙茜坦言，曾经一度，《灵与肉》将要开播的时候，她心里是有些灰暗的。

她担心，像这样一部年代久远的戏，播出适逢世界杯，又在现在这样一种大家都喜欢流量、喜欢现代感、喜欢时尚的大环境中，可能不会有人多看它两眼，而直接默默播过去。

于是，孙茜特别难过。

但是，《灵与肉》播出以后，收视率一直全国最高，这让她特别感动，“当然，这个成绩不重要，重要的是，它让我告诉自己，坚持吧孙茜，你付出的、你的每一份努力都是有人看到的。”

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诚如是，在当下的市场环境里，制作投入多少，演员演得如何，观众的眼睛是雪亮的。每部戏都说自己是诚意制作，到底有多少诚意，大家看一眼剧，便晓得了。

“这样一部年代剧，有很多人看一点都不奇怪，因为这里面有很多付出，大家用尽了心血在做这部戏”

孙茜将《灵与肉》的成功总结为，方方面面的好，方方面面的用心。

首先是制片方的用心。

《灵与肉》的制片方宁夏电影制片厂，在贺兰山脚下搭了一片七队的场景，占地2.3万平方米。一个浩大的工程。

浩大里还兼顾细致与真实。孙茜介绍说，场景的真实程度，细致到小学黑板的斑驳程度，黑板被风吹完以后是什么颜色，村子里地上的石头和戈壁滩上的石头要不一样。

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​制片方在演员们还没有进组的时候，就已经养好了一群马，一圈羊，一些鸡，还有七队“看家”的狗狗“虎子”。孙茜表示，制片方已经生活在那里了。

有一个特别让她感慨的小故事。由于制片方提前养马，有一匹马生了小马驹，一直跟着剧组慢慢长大，这匹小马驹每天都跑到孙茜那里磨她的衣服袖子，特别萌。

“我每天进组，化好妆，穿好衣服，第一件事就是在七队的地方来来回回地走，听我的布鞋在石头上咔擦咔擦发出的声音，让西北的风在我脸上吹，闻马圈里的味道，看看羊，看看鸡，这一切的生活让我觉得我就是李秀芝。这种生活的代入感特别强烈。”

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孙茜解释，这种代入感不仅仅是她一个演员。还包括所有的群众演员。

“往往剧组的群众演员都是临时找的，而《灵与肉》从一开始就有固定的群众演员，30-50人，他们在村子里就没变过。30年的剧情时间跨度，30年前是他们，30年后也是他们，他们一天都没有离开这个剧组，我们共同生活在这个剧组，生活在七队的这片热土之上。”

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有很多时候孙茜都被群众演员感动了。

“印象深刻的戏特别多，其中有一场是我饰演的李秀芝被批斗，被捆着往前走，但其实是冤枉的。然后，我身边有一群群演，他们看到我被绑着的样子，都饱含热泪，忍不住哭，特别为我抱打不平，替我喊冤。其实很可能这个镜头没有拍到他们，没有人会跟群众演员去讲，你们要表现到这个程度。这是因为他们被代入到那个年代，然后去还原那群人。他们认为他们就是那个人物，而且也和我融为了一体。”

孙茜感慨，也许那些镜头最终没有带到群演们的脸，没有捕捉到他们那种真挚的神情，但自己也要为他们鼓掌。

“从槿汐姑姑到李秀芝，我始终认为我的坚持是对的”

在孙茜看来，她饰演的李秀芝，特别像从远方飘来的一粒种子，飘到贺兰山脚下，就此扎根。但是，她的身上、精神上、骨髓里带有川妹子的坚韧不拔、勤劳、绝对不向命运低头的精神，从四川飘到宁夏，她一样让自己的生命有光彩。

我认为，孙茜对李秀芝的塑造，在很大程度上比谢晋电影《牧马人》中的表达更丰满、更精彩。

她是个逃荒而来的女孩，具有单纯可爱的一面，又具有川妹子泼辣的一面。加上四川方言的使用，恰到好处地呈现了李秀芝多层面的形象。

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​但其实，最初接这部剧的时候，导演和制片方并没有要求孙茜用四川方言来演绎，她一直很感谢这部剧给了她足够的空间塑造人物。

孙茜读了《灵与肉》原著，并读了张贤亮的其他著作，她在读的过程中一直在思考：张贤亮先生在写这个人物的时候是怎么想？这个人物在他的脑海中是一个什么样的形象？我们能不能还原他脑海中的这个人物？

于是她跟导演探讨李秀芝这个女孩，她是不怕事、非常泼辣的川妹子，但只对困难去泼辣，对自己的爱人许灵均又是个“护夫狂魔”，用四川方言表达这个人物会更遵循张贤亮先生的愿望。

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​孙茜是甘肃人，要学四川方言，在几十集里，高兴、发脾气、哭、下意识的时候，都要按照四川话的生活流去表现李秀芝，这其实难度很大。

“因为我反反复复在想，这句台词用普通话说是怎样，用四川话说是怎样，用四川话一定是非常突出人物性格的，所以后来就坚持用四川话。大家一开始都捏着一把汗，演每一场戏，我自己也都会判断，我始终认为自己的坚持是对的。

我特意找了四川话的老师每天跟着我，我每天都背台词，背完以后就说这个用四川话背，其实四川话挺难学，因为我本身是西北女孩儿，南北方语系完全不一样”，孙茜表示。

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​其实，孙茜有因角色get方言技能的习惯。她在出演《第一书记》时学过安徽话，因为《兰花花》学过陕北话，因为《二炮手》学过山西话，因为《虎头要塞》学过东北话。

她的认真钻研，不只表现在学习方言来塑造角色上。

比如，她出演李秀芝就要把张贤亮的著作全都通读一遍。

她的逻辑是：“要了解人物就要读原著，要了解作者就要了解他的精神世界，而要了解他的精神世界，就一定要通读他的书，这样才真的能够走进去，了解他到底要表达什么。如果不了解作者的表达，只是照本宣科地演台词，演人物，那是‘完成’，但是真正的，还是要加入创作，而且要遵循原著的创作。”

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​拍《灵与肉》中她的第一场戏是李秀芝逃荒路上饿晕了被救的戏。

孙茜特意让导演提前三天告诉她那一场戏要拍了。因为她要留出两三天的时间来挨饿。

“因为是一场逃荒饿晕了被救的戏，如果吃饱了的话是没法演出那种感觉的。可以靠技巧演出‘虚弱’，但是眼神可能还是‘贼贼放光’的。肚子吃得饱饱的，小咖啡喝着，去演逃荒的人是肯定不行的。而且我还故意熬夜，两宿没睡。因为再怎么化妆都不如你的皮肤极度缺水、熬夜的眼睛所展现的疲惫感，妆画不出来的，演也演不出来的，那个逃荒路上的饥饿和疲惫是‘透’出来的东西”，孙茜分析说。她当时拍那段戏的感觉，现在想起来就是一个字：饿。

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​现在，像孙茜这样认真钻研的青年演员，太难得了。

从《甄嬛传》的槿汐姑姑被大众熟知，到《灵与肉》中30年跨度的角色李秀芝，孙茜一路走来，内心有很多层次、递进和变化。

起初接触《甄嬛传》中槿汐一角，孙茜并未多想，她认为作为演员应该挑战各种角色，这是演员的能力。但当第一次化完槿汐的妆，孙茜是有些失望的。

她解释道，“因为大家都希望在镜头面前更年轻漂亮，睫毛更弯，更眼波流转，谁也不希望自己满脸苍灰灰的，所以我最初有些难过。但是，塑造这个人物的时候我就想，如果我这样的年纪能把年纪大些的角色塑造得很棒的话，那岂不是能证明我的演技吗？我当时是这样说服自己的，也是这样努力去做的。”

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槿汐一角，所有人都看到了孙茜的演技。

但孙茜因为槿汐一角，一直被很多制作者认为实际年龄很大。

有一位看过《甄嬛传》的台湾导演，极力想让她去演一个角色，说道，“一定要让孙茜演啊，这个角色很好啊。那个……不是让宋春丽老师来演，就是让她来啊。”

“我认为在表演艺术上唯一可以弥补的就是演话剧了，因为你可以用十年，二十年的时间每年都去复排一个话剧”

对孙茜这种执着追求更好，甚至完美的演员来说，演每部电视剧、电影都会有遗憾。

而她认为，弥补遗憾的渠道是演话剧。因为可以不断、长久地重复演同一个话剧，不断地去再塑造同一个角色。

“演话剧的话，每年都有自己更新的感受进入到这个戏里面，然后让你这个剧像酒一样越酿越纯，越酿越香，完全是一坛老酒。这是我为什么喜欢话剧的原因。”

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孙茜（左）表演话剧《甲子园》

孙茜认为，像濮存昕一样，演李白演了那么多年，现在再演李白就进入到化境了。他即李白，李白即他，完全是灵魂的融合，特别美。

“但是，这种表演的最高境界不是一开始就有的，就像雕刻一个特美的艺术品，它真的需要经久历年的打磨。所以问我有什么遗憾的话，那么我觉得是时间有限。如果可以重来，我还有很多的想法，想要加入到《灵与肉》里面，去更好地诠释角色。”

现在，孙茜正在排一部话剧——易卜生的《玩偶之家》，她认为这是一部非常具有普适性、现代意识的经典名剧。这部话剧将在7月20日至8月5日，在北京人艺演出。

【文/洛神】

The End

出品 | 北京独舌文化传媒有限公司

监 制 | 李星文

主 编 | 杨文山​​​​

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