周杰伦最伟大的作品最全分析（周杰伦最伟大的作品中的传世杰作）

该文章首发于上海图书馆。作者：唐云琪。

周杰伦新专辑封面

时隔六年，周杰伦终于出新专辑了！

作为杰迷的小编真是期待了太久太久，在新歌上线的第一时间，打开音乐，开始单曲循环。

果然杰伦就是永远的神，每次出新专辑必有惊喜，这次杰伦不只是唱歌，更是在演绎一场华丽的艺术盛宴。

马格里特、达利、梵高、常玉、莫奈、马蒂斯……

这些平时出现在艺术史里的大师，突然闯入周杰伦的新歌MV，就像一幅流动的艺术画作活灵活现地闪现在眼前。

《最伟大的作品》mv开场

杰迷小编为了跟上杰伦的步伐，整理了一波MV里出现过的艺术家和相关书籍，听歌的同时也记得来涨一波艺术知识哦~

1.

>>>雷内·玛格丽特<<<

René Magritte

《最伟大的作品》mv画面

啊 偏执是那马格利特

被我变出的苹果

超现实的是我

还是他原本想画的小丑

不是烟斗的烟斗

脸上的鸽子没有飞走

请你记得

他是个画家不是什么调酒

超现实主义代表艺术家

这几句歌词里出现了玛格丽特三幅经典作品：

《人类之子》，1964

《图像的背叛》，1948

《戴圆顶礼帽的男人》，1964

将突兀、不合理的物体并列，在玛格丽特超凡的想象力下，原始与梦幻、荒诞和讽刺交织在一起，超越日常的多种意识体验，玛格丽特独辟蹊径给予这个世界以诗意的神秘。

“Ceci n’est pas une pipe”（“这不是一支烟斗”），烟斗是什么？为什么玛格丽特说这不是一支烟斗？从视觉语言上，我们看到的确是烟斗，视觉语言以不为人知的方式干预了我们真正看见和体会这个世界的方式，我们真正想要的东西总是躲藏在直观所见的物体背后，而那些物体永远无法被挪开，因为它并非是一件真实存在的物体，而存在于视觉或思维本身，正如这些画作直接违背了我们所熟悉的感官认知。

玛格丽特把他对视觉世界和哲学思维的思考放在了作品里，在他的世界里我们得以重新思考语言和形象的关系。

2.

>>>萨尔瓦多·达利<<<

Salvador Dalí

《最伟大的作品》mv画面

达利翘胡是谁给他的思索

弯了汤匙借你灵感不用还我

融化的是墙上时钟还是乳酪

龙虾电话那头你都不回我

翘胡子是达利的标志性形象

“我是达利，我的胡子非同凡响。我同疯子的唯一区别在于我不是疯子，我同人类的唯一区别在于我是疯子。我热爱生活，热爱到了有失体面的地步。”

——萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》，1931

《龙虾电话》，1948

《龙虾电话》白色版本

《永恒的记忆》创作于1931年，这个作品非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

你能想到这幅作品的灵感来源于融化的乳酪吗？

一片空旷的海滩上躺着一只似马非马的怪物，怪物的一旁有一个台子，台子上长着一棵枯萎的树。在这幅画中最让人印象深刻的是软塌塌的钟表，它们都变成了柔软的有延展性的物体出现在画面中，或挂在树枝上，或搭在台子上，或披在怪物的背上。在达利的超现实世界里，即使用坚硬的材质制成的钟表，也会随着时间的流逝松垮下来。

《龙虾电话》这件作品的灵感源自私人家宴上，达利无意间看到有人将一只龙虾空壳扔在一部电话机旁，他走过去将龙虾头部对着耳朵，尾部对着听者的嘴巴，灵感一触即发，一部传世之作就此诞生。

龙虾与电话的组合，由毫不关联的两个日常物品组成，产生奇异又冲突的和谐感。达利一来劲做了11件《龙虾电话》，4件红色，7件白色。达利曾在自传中写过他对“龙虾电话”这个组合的看法：“我不明白，为什么当我在餐馆点一份烤龙虾的时候，上来的永远不会是一只烤电话机”。

3.

>>>常玉<<<

Sanyu

飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔

寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵

《盆中的果树》

我生命中一无所有，我只是一个画家。对于我的作品，我认为无须付予任何的解释。当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一种简单的概念。”

——常玉

常玉一生大起大落，在艺术上坚持我行我素。1966年在巴黎因煤气泄漏去世时仍默默无闻、不被赏识。而今，西方公认他为世界级的绘画大家。在巴黎，常玉不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画。

在构图和用色上，常玉都有意追求极简，每幅画作尽量不超过三种颜色。常玉继承了元代以来的文人画传统，努力在西方的绘画中，实现中国人“平淡”和“天真”的美学理想。

他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。常玉自己说：“欧洲绘画好比一席丰盛的菜肴，当中包含了很多烧烤、煎炸的食品以及各式肉类。我的作品则像是蔬菜、水果和沙拉，能帮助人们转换及改变对于欣赏绘画艺术的品味。”

【常玉画过的花】

4.

>>>亨利·马蒂斯<<<

Henri Matisse

《最伟大的作品》mv画面

小船静静往返

马蒂斯的海岸

野兽主义代表艺术家

《窗外的蔚蓝海岸》,1913

色彩艳丽明亮，气质松弛随性，用色彩探索世界，用色彩表达情感，这是马蒂斯艺术创作的鲜明特点。

色彩，是马蒂斯情绪的出口。

窗户是他眺望世界的窗口。

听着歌，看着画，我们仿佛吹着海风，坐在小船上，跟着马蒂斯回到了蔚蓝海岸。

5.

>>>文森特·梵高<<<

Vincent Willem van Gogh

后印象派画家

星空下的夜晚

交给梵谷点燃

《星空》,1889

《罗纳河上的星空》,1888

《夜间咖啡馆》,1888

864张油画、1037张素描、150张水彩画，从拿起画笔到离世，梵高保持着2天画1张油画的速度持续产出。他对创作近乎狂热而严苛的坚持，才能成就今日大家眼中浪漫又炙热的佳作。

梵高在给弟弟提奥·梵高的信中写到，“每个人心里都有一团火，过往的人只看到了烟。”

他画的星空，色彩丰富，笔触流动，在蔚蓝天空和柠檬色星河中带着我们卷入一场绮丽的浪漫邂逅。

梵高生前曾有一个心愿“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品”，曾经孤独的他，在百年后，终于被今人所理解。

6.

>>>爱德华·蒙克<<<

Edvard Munch

表现主义画家

梦美的太短暂

孟克桥上呐喊

这世上的热闹

出自孤单

《呐喊》，1893

“我的一生是在深不见底的悬崖边缘行走，从一块石头跳到另一块石头。有时我想离开我狭窄的小径加入晕眩的生活的主流，但我总是发现自己被冷酷无情地拖回悬崖边缘，走到直到有一天我终於掉入那深渊。从我开始记事时，我就受到这种深刻的焦虑感的折磨，我一直设法用我的艺术来表现这种感觉。没有焦虑和疾病我应该是像一艘没有舵的船。”

——蒙克

在创作《呐喊》之前，蒙克还创作了《日落下的黯然：绝望》，他不是在画外在的模样，他是在画内心的隐射，他在试图以艺术的形式缓解焦虑和恐慌。

《日落下的黯然：绝望》，1892

受家庭和时代的影响，蒙克的作品不免蒙上了一层消极和悲观的暗纱，这样的暗纱在他的画笔下放大，我们才有机会看到隐蔽在人们心底里的美和丑、痛苦和欢乐，感受到人面对无法抵挡的力量时的无助。

《分离》，1896

《焦虑》，1894

7.

>>>克劳德·莫奈<<<

Claude Monet

《最伟大的作品》mv画面

印象派代表画家

日出在印象的港口来回

光线唤醒了睡着的花叶

草地正为一场小雨欢悦

我们彼此深爱这个世界

《日出·印象》,1872

《睡莲》,1916-19

睡莲色彩丰富，看似随意的色块，其实是跟着光影规律、物体肌理走向的。看似轻松随意，画起来却不轻松。

1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们逐渐疏远了，他离开巴黎，来到吉维尼，并在这里造了一座小花园，之后便一直住在里面作画。为了深入观察睡莲在光线下的变化，他开始日出而作日落而息的生活，每天在小花园里观察睡莲在光线下每一秒的变化成为了他的日常。他把水与空气结合起来，创造了浪漫的意境，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，远处树的倒影，衬托出花朵的层次。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

【莫奈部分睡莲作品】

延伸阅读

《Rene Magritte》

作者：Jacques Meuris

Taschen

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《达利》

作者：韦洪发

吉林美术出版社

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《常玉》

作者： 顾跃

河北教育出版社

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《安静的野兽》

作者：董诗兵

时代文艺出版社

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《Van Gogh:The Complete Paintings》

作者: Ingo F Walther

Taschen

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《世界名画家经典：蒙克》

作者：王珺

四川美术出版社

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《莫奈：光的印象》

作者： [法] 西尔维·吉拉尔-拉戈斯

北京联合出版公司

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