25年经典摇滚（摇滚史上最神奇的1967年）

即使不考虑乐评家与乐迷的厚古薄今倾向，我们仍然会发现，当各大媒体评出“百大唱片”、“历史前20名”这种流行音乐史的榜单时，60年代的专辑几乎会占据半壁江山。

而前十名几乎就是披头士、鲍勃·迪伦、滚石乐队这种老牌传奇的领地。其中，67年出版的专辑几乎会占据一半，且在前三名中通常会占据1~2张。

回望那个长发与LSD的时代，我们会发现一切的诞生并非毫无先兆。通常在乐迷中口口相传的是1964年鲍勃·迪伦和披头士那次著名的会面，这次会面导致了迪伦的触电以及列侬和麦卡特尼的LSD之旅。著名的不列颠入侵还方兴未艾，而来自利物浦的运动开启者将在药物的助燃下将流行音乐史翻到下一章。

Beatles 1967

而在伦敦街头，模仿大洋彼岸黑人Blues音乐的狂热正在逐渐蔓延，年轻人们开始供奉他们自己的吉他之神——克莱普顿Eric Clapton、佩奇Jimmy Page与贝克Jeff Beck。演奏一段布鲁斯音阶在这个吉他音箱功率越来越大的年代是一件比用钢琴演奏巴洛克式流行乐更酷的事情。

John Mayall -《Bluesbreakers with Eric Clapton》

在美洲大陆的北端，民权运动一波未平，反越战一波又起。左派歌手们仍然拿着手中的木吉他吟唱反战歌曲，民谣叛徒鲍勃·迪伦却将他的配乐诗朗诵插上了失真吉他音箱，转身退到后排变为一个冷眼旁观者。时代集体性的狂热看起来正在驶向一个无法预知的方向，不久后抱着木吉他的诗人们将会转入退烧后的反思，而一位加拿大作家将会放下钢笔走入录音室。

Bob Dylan - 《Highway 61 Revisited》

格林威治村的艺术家们在受到电声流行乐的感召后，突然发现摇滚是这个性和毒品泛滥的时代最佳的情绪出口。虽然过于先锋的音乐此时还曲高和寡，但幸运的是富含创造力的作品终会被伯乐相中。安迪·沃霍尔在自己的波普艺术生涯的闲隙中偶尔也会关注音乐，但此时他也许还未能预料到这个在喝咖啡时偶遇的这支乐队日后会成为摇滚乐历史上最富盛名的先知。

Andy Warhol

《Andy Warhol and his plastic inevitable》

1967年，当一切未知的因素——迷幻药、布鲁斯音乐、民谣诗人与先锋艺术家偶然遇见，一切就像一场被事先预谋的盛宴，在突然却毫不意外的气氛中到来了。

在最大的竞争对手沙滩男孩The Beach Boys推出了自己的职业生涯最佳专辑——可能也是60年代和摇滚乐历史上最佳专辑的有力候选作品后，从药物和冥想中回过神的披头士向世界证明了他们仍然是这个时代舞台上无可争议的主角。

《Sgt. Pepper's Lonely Club Band》这张一气呵成的专辑之后，概念专辑突然开始大行其道，某种程度上预告了70年代动辄数十分钟的前卫摇滚潮流。关于这张专辑的赞誉以及追随者已经太多，以至于格莱美奖杯都显得多余了。

Beatles

《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》

潮流一旦开启，跟风者便不计其数，滚石乐队又一次扮演的追随者的角色，不过与几年后那几张伟大的街头史诗相比，这次《Their Satanic Majesties Request》除了服饰和造型外不能算成功。

The Rolling Stones -《Their Satanic Majesties Request》

在这个五光十色的迷幻丛林中悄悄崛起的一支乐队将会统治以后几十年的前卫/艺术摇滚界，不过此时他们还是以迷幻摇滚的风格推出处女作。在精神还正常的日子里，西德·巴瑞特Syd Barrett仍然是最天才的词曲作者。

Pink Floyd

《The Piper at the Gates of Dawn》

自上一年来到英国后，吉米·亨德里克斯Jimi Hendrix就迅速点燃了英国的吉他小圈子。这个国家的音乐人与粉丝的反应证明了他们对布鲁斯音乐的狂热并不是叶公好龙，“吉他上帝”克莱普顿也惊讶于这个顶着爆炸发型的黑人难以置信的演奏技术。而从67年开始，这位独一无二的黑人传奇吉他手发型了他的处女专辑《Are You Experienced？》，告诉了世界吉他还可以发出这样的声音，也深刻改变了身后的流行音乐史。

Jimi Hendrix

《Are You Experienced?》