肖鲁和赵银鸥的关系（肖鲁赵银鸥曹雨）

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HER KIND 创

主办单位：筑中美术馆

策展人：Alia Lin

参展艺术家：肖鲁、赵银鸥、曹雨

展览时间：2018. 9.16—2018.10.14

每周一闭馆

2018年9月16日下午3点30分，由筑中美术馆主办、策展人Alia策划，艺术家肖鲁、赵银鸥、曹雨作品展“HER KIND 创”在筑中美术馆隆重开幕！

展览现场

本次展览的中文名称为“创”，它具有两层含义。一是代表“创伤”，另一层意思则为“创造”。展览集中展出了三位女性艺术家例如《15枪......从1989到2003》、《精子》、《我与我系列》、《我有》等绘画、行为、装置、影像作品。

★开幕式现场：

筑中美术馆执行馆长孙莉敏主持展览开幕式

筑中美术馆执行馆长孙莉敏在开幕式中谈到：这次参展的三位艺术家是从去年众多艺术家中筛选出来的。她们做为HER KIND艺术家，表现出来的不仅仅是特立独行，更重要的是在她们的作品当中蕴含着非常强大的爆发力、破坏力、抵抗力和创造力。

策展人Alia Lin展览开幕式致辞

策展人Alia Lin说到：艺术创作应当根据艺术家自身的内需力去创作；将柔美和细致看做女性艺术专有的特点是错误的，女性艺术同样可以是暴力的、生猛的，这种暴力、生猛的目的是为了打破一种固有的、习以为常的存在，只有打破这种习以为常，事物才能得以发展.....

中央美院人文学院副院长邵亦杨展览开幕式致辞

中央美院人文学院副院长邵亦杨强调：创伤是创新之源，这个展览不仅仅是一个女性主义的展览，还是一个表现创造力的展览。所谓的女性主义不是针对于男性的，而是反映社会上的各种压力的，女性主义的本质是对于个人和自由表达的一种努力。

中国人民大学教授、艺评家、策展人夏可君展览开幕式致辞

夏可君在开幕式上说：女性的艺术作品和男性的区别是女性的表达更多的是回到身体，能够更深度的思考，是从生命出发，用生命的语言来表达女性与艺术的顽强，在面对世界和表达的时候才能找到自己准确的形式语言和声音。

艺术家肖鲁开幕式致辞

艺术家赵银鸥开幕式致辞

艺术家曹雨开幕式致辞

开幕式现场

开幕式现场嘉宾合影

★展览现场：

肖鲁、赵银鸥和曹雨是分别出生于六十、七十和八十年代的艺术家。肖鲁出生于1962年，成长在文化大革命时期，经历了七十年代的政治动荡，见证了八十年代的改革开放。文化大革命时期的精神压迫以及此后对这个时代的全面反思导致了六十年代人的怀疑和叛逆。如果不是因为这个时代极度的思想禁锢使性成为禁忌，导致肖鲁声名鹊起的枪击“事件”就不会发生。

赵银鸥出生于1972年。出生于七十年代的人，同时具有六十年代和八十年代的烙印。她们早期接受了保守的传统教育，又经历了八十年代西方文化的涌入。与60后叛逆的一代不同，七十年代出生的艺术家们则更关注她们的内心世界，赵银鸥的绘画就更多地展现了她对潜意识的探索。至于未被历史事件烙上明显伤痕的80后一代，则普遍更具有自觉和自省意识。

在全球化和互联网普及的影响下，包括曹雨（出生于1988年）在内的80后艺术家们更加国际化，更具有开放性和多样性。她们会运用更为广泛的方式、媒介和材料来表达她们的创作意图。曹雨在她的视频、雕塑和装置作品中，就多次运用了包括母乳、尿液、胸罩、皮靴、大理石、鲜肉、帆布在内的各种类型的材料。

★部分展览作品：

《15枪……从1989—2003》 / 装置、行为 / 肖鲁 / 2003

“有一类女性她们愤世嫉俗，不愿自我设限；她们拒绝平庸，也绝不会活在别人的期望之中。”1989年2月5日，中国现代艺术展在中国美术馆开展两个小时后，肖鲁朝着自己的装置作品《对话》连开两枪，导致展览即刻被关闭。她的朋友唐宋当场被捕，数小时后她去自首，两人被拘留了几天。这一事件引起了国内外的广泛关注。

《15枪……从1989—2003》展览现场

《15枪……从1989到2003》是《对话》的续集，历时15年。在与唐宋分手后，肖鲁复制了15张她在1989展览上的持枪照片，并朝着这15张裱好的、颜色由深至浅排列的照片各开一枪。每一枪都代表了她在所谓的爱情里逃避的一年，以及她勇于面对自己的决心。

《15枪……从1989—2003》 / 摄影：李松松

展览现场

肖鲁行为艺术的灵感来源于她身为一个中国女人的个人经历，是对中国艺术中的集体意识的奋力反抗。她的作品常常源于直觉，充满对抗性和攻击性，有时是与自身对抗，有时则是与不公平的周遭环境对抗。

展限现场

自2011年起，肖鲁的行为作品发生了转折，开始关注更多的社会和文化题材。2013年，她将自己关闭在一个由白色皮纸建成的20平米的房间里长达7天，采用道家“辟谷”的方法，不进食，只喝水，并在这个房间中读书、写日记、用墨水和纸张作画，观众可以在房间的外面戳洞并向内窥视。

展览现场

对于这件作品，肖鲁在日记中写道，“让身体的极限近死亡，但得到的是对生的渴望”。这种感受和她在1989年扣下扳机时的感受相同：“只有在毁灭中，灵魂才有可能重生”。

展览现场展出肖鲁创作《极地》时所穿的衣服，上面沾满了血迹

肖鲁 / 极地 / 装置、行为、影像 / 2016

展览现场

赵银鸥的绘画就更多地展现了她对潜意识的探索。自2004年开始，赵银鸥连续七年探访精神康复中心，给病人们画速写。随后，结合精神病院的氛围，艺术家创作了《康复系列》，在这些作品中她将自身的焦虑与无助投射其中，让人感到恐怖和悲哀。

赵银鸥 / 我与我系列2018.8 / 布面油画 / 100×170cm / 2018

赵银鸥出生于1972年。出生于七十年代的人，同时具有六十年代和八十年代的烙印。她们早期接受了保守的传统教育，又经历了八十年代西方文化的涌入。

赵银鸥 / 我与我系列W18 / 木板油画 / 60×45cm / 2016

与60后叛逆的一代不同，七十年代出生的艺术家们更关注她们的内心世界，赵银鸥的绘画就更多地展现了她对潜意识的探索。

展览现场

展览现场

展览现场

曹雨的大部分作品直接或间接地涉及人的身体，有时候使用与人体相关的，从乳汁、尿液、头发到文胸及皮靴之类的材料。虽然被认为使用“女性材料”，但这位艺术家把自己与其他艺术家区别开来。

《我有》 / 单频高清录像，彩色、 有声 / 曹雨

曹雨自由地表达了自己的攻击性，将自己的破坏性幻想投射到她的作品和参观者身上，使人在生理上和心理上都产生焦虑。她的作品没有什么是观众意料之中的，艺术家试图打乱秩序，推翻所有那些被视为理所当然的。不仅仅是她对材料的选择，还有她的艺术方法。尽管使用了女性的材料，但她的作品并没有宣扬女性的个人经验，也没有回避她的女性身份，她真正地把女性的独特性巧妙地转化为了艺术。

《活着，没什么好解释的》 / 装置 / 曹雨 / 2017

展览现场

展览现场

肖鲁、赵银鸥和曹雨是分别出生于六十、七十和八十年代的中国极具代表性的女性艺术家，不同的时代烙印，影响着她们各自的作品，三位艺术家们从文化审美、创作主题、个人情感、性别立场到创作媒介都有着不同时代的个人表达。

策展人Alia 说：“她们特立独行，不屈从于既定的性别设想，不会仅仅基于女性特征进行艺术创作；她们也不会不经意间混入男性特权立场，遵循男性的方式从事创作、摒弃自身的女性特征。相反，她们会依据自己的属性，在具有叛逆意味的攻击性和破坏性中发挥出创造的内驱力”。

关于艺术家

肖鲁，1962年生于中国杭州；1979-1984 就读于中央美术学院附中；1984-1988 就读于杭州中国美术学院油画系。现工作、创作于北京。

赵银鸥，1972年生于中国沈阳。1992年毕业于中央美术学院附中；2001年毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位。现任教于北京工业大学艺术设计学院。

曹雨，1988年生于中国辽宁。2011年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位；2016年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。

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