黄梅戏经典艺术（黄梅戏表达的新范式）

（谢思琴在黄梅戏《天仙配》中饰七仙女。）

湖北省黄梅戏剧院青年演员谢思琴，以清丽俊俏的扮相，清亮圆润的嗓音，清新大气的表演备受观众瞩目。本文试图从以下几方面，再论谢思琴的黄梅戏表演艺术风格。

“新”与“故”的文化传承

作为普通观众，对于原创现代黄梅戏剧目《槐花谣》《大别山母亲》可能不甚了解，但对经典黄梅戏剧目《天仙配》《女驸马》却能如数家珍，传统剧目的传播力、市场知名度可见一斑。

经典剧目作为受众对戏曲的认知启蒙，是总结戏曲艺术风格和特征的基石。创新从经典剧目入手，发挥经典剧目的余热，融合当代审美元素，使其重新焕发生机，是戏曲传承的可行路径。

文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。在当下，寻求传统戏曲传承发展的新路径，谢思琴不仅注重观众所期待的对传统剧目的传承，更注重结合当代文艺发展的趋势和审美，对现代剧目的创作生产和打磨。

二十多年来，从安徽省枞阳县黄梅戏剧团、安庆市再芬黄梅艺术剧院到湖北省黄梅戏剧院，在谢思琴的艺术生涯中，演绎了不少传统黄梅戏剧目，如《天仙配》中的七仙女，《女驸马》中的公主，《五女拜寿》中的杨三春，《红丝错》中的章榴月，《打豆腐》中的小六妻，《打猪草》中的陶金花，《哭战袍》中的大乔，《戏牡丹》中的白牡丹等，都受到广大观众的喜爱，为黄梅戏的传承做出了重要贡献，也为她的艺术创新夯实了深厚的根基。2008年，谢思琴成为湖北省黄梅戏剧院院长、中国黄梅戏第一小生、“鄂派”黄梅戏的领军人物张辉的黄金搭档，先后主演了黄梅戏《李四光》《东坡》《李时珍》《活字毕昇》《天仙配》《双下山》《大别山母亲》《槐花谣》《美人》《铸魂天山》等10多部原创和改编大戏，让传统戏曲绽放出时代光华。

党的十八大以来，谢思琴坚持以人民为中心的创作导向，在现代戏的演绎中融合民族声乐与传统戏曲声腔艺术，不断拓宽戏路，表演得到了精进和提升，尤其是在现代黄梅戏《大别山母亲》《槐花谣》《美人》《铸魂天山》的创排中收获了全新的体悟，构建了“鄂派”黄梅戏表达的新范式。

“真”与“幻”的文本重塑

艺术作品承载着一个时代的历史，体现着一个时代的社会意识。作为演员，了解一个角色、塑造一个角色都需从文本开始。只有通过研读剧本、史料，了解人物所处的文化场域和时代背景，才能通过艺术手法进行二度创作，使文本的魅力在舞台上得到生动彰显和延伸。

《美人》中谢思琴所饰演的貂蝉，周旋于吕布、董卓以及其义父王允之间，在欺骗、背叛、抉择中以自我毁容的悲剧完成了对真与爱的诠释。貂蝉的生存场域充满了桎梏，这种桎梏从行动和思想上将其重重包裹且与外界隔绝，尤其在情感上更是克制隐忍，使得她的人物特征和行动，本质上像是一场自我救赎。

《槐花谣》中谢思琴饰演的槐花更像是一场与命运的和解。该剧基于鄂东麻城乘马岗的一段革命传奇故事，槐花则是典型的革命老区大别山地区草根百姓、家乡父老的缩影。这也使槐花以名节性命救春牛与其母于危难，在郑守仁的追逼下纵身跳崖，最终大梦初醒、成全春牛具有合理性，并且生出强烈的宿命感。剧中真实的历史背景和如梦如幻的情节，构成了一个圆满的戏剧世界，谢思琴的表演与创作亦由此迈上新起点。

《铸魂天山》再现中共一大代表、中国共产党创始人之一、无产阶级革命家陈潭秋的光辉形象，谢思琴在剧中扮演陈潭秋妻子王韵雪。在该剧正式排练前，主创人员用三个月的时间进行史料学习和阅读，并多次赴陈潭秋纪念馆参观体验。在“坐排”过程中，谢思琴与其他主创深入研读剧本，对剧中每句念白和唱词的情绪细细揣度，为靠近角色奠定情感基础。基于对剧本和史料的细致研读，对真实的历史和虚构的情节的准确把握，谢思琴成功塑造了王韵雪的艺术形象。

“藏”与“露”的身体表达

现实世界由身体赋予活力。从身体美学的视角关照戏曲表演，任何戏剧形象的塑造都要通过一颦一笑、一言一行、一举手一投足的神态动作完成。谢思琴通过黄梅戏表演的身体语言，生动呈现了黄冈文化名人系列大型原创黄梅戏各类女性形象。尤其是以《槐花谣》中的槐花、《铸魂天山》的王韵雪为代表的女性形象深入人心，得益于其身心合一，即面部的表情、身段的传情的身体语言的完美表达。

面部表情是文本叙事的线索。曲胜过直，忍胜过躁。在黄梅戏《槐花谣》的表演中，谢思琴基于对人物的把握，并付诸于自然精细的表演，展现出鲜活的人物特征和丰富的思想内涵。尤其在演绎不同时期的槐花，形象和情绪变化上更显层次。演绎两小无猜时突出活泼俏皮单纯的特质，舞台动作展现得充分、跳跃、利落且收放自如；而在表现历经世事后，体现的则是饱含无奈与深情的复杂情感，舞台表现低沉且含蓄收敛，面部表情变得沉稳内敛，对“藏”与“露”作了全新的注解。

在黄梅戏《铸魂天山》的表演中，王韵雪是陈潭秋的革命伙伴，更是他同甘共苦的妻子。作为人妻的她，对于爱人的情感表达贴近大众的现实生活，具有较强的代入感。黄梅戏表演风格轻快活泼，律动感强，而在红色题材的剧目表演中，呈现出黄梅戏艺术的不同形态。谢思琴深谙戏曲表演技巧，在对王韵雪的人物塑造上，用层层递进的表演集中展现了王韵雪的成长经历和过程，既有观众期待中的革命女性形象的刚毅，又多了一份柔情，相较于以往的革命者形象有新的突破。

《美人》讲述貂蝉与吕布、董卓以及其义父王允之间的爱恨情仇。故事以“美”为线索，王允想要利用义女貂蝉的美貌离间董卓和吕布，布下陷阱，用“仇恨”与“美貌”杀人，而最终四人不得善终，酿成一场悲剧。谢思琴一人分饰“貂蝉”和“女巫”两个角色，仿佛人性的两面，在矛盾和挣扎中升华了主题。剧中谢思琴的演唱与身体舞蹈表现与之前截然不同，融进西方歌剧的色彩，在展现人物婀娜多姿、明艳动人的特征之外，给予观众不同的审美体验。

“巧”与“拙”的抒情唱腔

抒情性是黄梅戏唱腔的审美特征。现代黄梅戏《铸魂天山》，最大限度地体现了唱词与黄梅戏曲调的和谐共生。该剧唱词整体以展现家国情怀、民族大义及以陈潭秋为代表的共产党人不屈不挠的精神为中心，相较传统黄梅戏更突显出宏大的历史背景和特殊的时代感，其唱腔在黄梅戏以明快抒情见长的基础上，巧妙地增强了强劲感和顿挫感，融合了湖北特色的民间小调等音乐元素，将黄梅戏的柔美抒情与剧中人物的刚毅不屈自然地结合在一起。

大智若愚，大巧若拙。传统观念中，“巧”是对艺术形式的雕琢，是技艺的体现，而“拙”则是对艺术内在的观照，是一种天真自在、物我两忘的境界，是“巧”的最高表达。正如谢思琴饰演的槐花，她的隐忍不能依靠生活化的拉扯、怒吼的直白表演方式，只能暗含在念白唱词、舞台调度的节奏和起伏之中，通过舞台行动表现一种含蓄又内敛的美感。而王韵雪的不舍，只能通过唱腔的婉转悠长、一步三回头的呼唤和不愿分离的拥抱，融情于景，大巧若拙，以拙见巧，使其相辅相成，相得益彰。

人民是文艺创作的源头活水。秉承着服务人民群众、反映时代生活、讲好中国故事、弘扬中国精神的初心，湖北黄梅戏无论从表演形式、舞台呈现及受众接受都有广阔的发展前景。期待以谢思琴为代表的“鄂派”黄梅戏演员创作出更多反映时代、服务人民的精品力作。