大道如青天硬笔行书书法作品（入遍大展的赵立志书法）

赵立志先生是70后书家，以其草书在国内各类展事中频频入展、获奖，其中包括兰亭奖、两届国展、多届单项展。他曾给我说过这段话：“书法当如人生，言行谨慎而不失果断，如用笔出涩而不滞；生活中想得开，心胸大些，在书法上才能放得开；习书当能在守法中追求最大自由地情怀释放，精神才能在无法中得以升华”。

赵立志作品

由此再反观他的作品，思路渐以明晰。

赵立志先生的这段话给我带来的信息量很大，但也说明一个问题：这些年来他在不断地涵养自己。

赵立志作品

赵立志先生的话，也使我想到了陶渊明的诗句“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”。

赵立志先生说“生活中想得开，心胸大些，在书法上才能放得开。”证明他做到了“心远”，从而在书法创作上能够从容地表达他的心境。同时，心胸开阔，生活之万象使他的笔墨语言在人文关怀中得以滋养而富有诗意。

作为书法艺术作品，首先所要表现的是意境，也就是我们所说的具有诗意，而并非是要表现技法。这里所说的“诗意”当然指的是“如诗一般的意境”而非字面所直白的“诗的意境”。

赵立志作品

李苦禅先生在《风雨砚边录》中说：“文人画高在以诗作画，以文采领画”，“要以诗词歌赋的胸怀去作画，不仅仅会在画上题诗就算有修养了”。这句话同样适用于书法艺术。

从赵立志先生的书法作品中我们不难看到，无论线条如何变化都能做到“依法行笔”，不失法度。刚柔曲折、粗细轻重、浓淡干湿、疏密虚实、顾盼倚正、大小错落、迟疾顿挫、避就争让等关系处理自如，赋予了作品生动的生命气机与悠远的意境。人说赵立志先生的作品越看越有味，这岂不是诗意之所在？

赵立志作品

在古代，礼与法是密不可分的统治手段。两者有着共同的功能特点，就是规范、约束。书法之“法”也有同样的作用，有其内在的规定性。

书法之法亦即技法，包括准绳与方法两个层面。

书法之法也并不是与生俱来的，体现了一定时期的文化理想，历经积淀，从而丰富多彩。其中包括五体的不同之法，也派生出不同运笔方式及其不同组合带来的各种风格之法。

当代社会经济文化的高速发展，造就了各种不同文化形态及人文现象，也不可避免地使书法之法有着多种面貌呈现，但“准绳”似如“雷池”令绝大多数人不敢逾越。

赵立志作品

赵立志先生就是没敢越雷池半步的书家，他说“书法当如人生，言行谨慎而不失果断，如用笔出涩而不滞。”我们是否可以把他这话理解为书法需要法和规矩的约束？而他在“雷池”之内却似乎要把“规定动作”和“自选动作”充分展示，欲求多姿多彩，仪态万千。

总的来说，赵立志先生的书法属于以帖为主兼容碑法的路子。这点从他的学术历程也可以看出。他幼承家学，习颜、柳、张黑女，工作后开始研习黄道周、王铎、倪元路等明清书家作品，而近年来则以二王为主线，对孙过庭、米芾、苏轼、怀素、黄庭坚的行草书进行了系统研习，尤以黄庭坚为基础与草书进行了深入探索，并从赵之谦、康有为摄取碑法营养。

赵立志作品

博学多览使其所掌握的技法丰富娴熟而游刃有余。也许是与黄庭坚同有不饮酒的特点，赵立志先生草书深得黄庭坚真髓，其作草书全在心悟，多理性运笔，使笔以意。然聚散收放也能大开大合，意入挥洒之境。

赵立志作品

书法艺术依托于“写字”，但绝不止是写字。进入艺术的层面，最终是要通过法的基本约束以及相应的笔墨语言去表达书法家感悟，也可以说是在抒发性灵。

这里面有两个方面的关键因素：首先是书法家需要掌握足以表达的“法”，以及基于法度之上的、充要的笔墨语言；二是书法家能够化法于心，且能将所掌握的笔墨语言为自己的性灵抒发适时调运。这也似乎就是古人所言的“技进乎道”了。只有进入“道”的层面，“技”才能为情所用。

赵立志作品

落笔当于“情”、“理”之中，发乎情，止乎理，书法方可真正入“道”，大草更是如此。情发乎理上，“理直”才能“气壮”。而读书则是通达情理、涵养性灵不可或缺的途径。

赵立志先生在学习黄庭坚书法过程中也渐渐明白了黄庭坚为什么注重读书的深刻道理，他把博学作为涵养性灵的一种修炼，创作时努力使自己进入精神层面的书写状态。他深知如果没有博学的涵养，即使进入得了精神层面的书写状态，那也进的是“草莽”之态。

赵立志作品

发乎情，止乎礼，明乎道，于法度之上寻求性灵的诗意表达，这是赵立志先生对书法艺术的追求。赵立志先生既能深谙书法之“三昧”， 再假以持续的参悟与实践，距离“艺通乎神”的大成之日定当不远。