大师结构素描作品欣赏（潘鲁生素而不凡）

素处以默——刘万鸣素描作品展现场

1月2日，由中国美术家协会、山东师范大学、山东省美术家协会主办，山东师范大学美术馆承办的“素处以默——刘万鸣素描作品展”在山东师范大学美术馆开幕。展览汇集了刘万鸣先生素描人物、动物70余件作品，是其近年来素描精华之作。中国文联副主席、山东文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生出席展览开幕式，参加了“素处以默——刘万鸣写生教学作品展暨鹊华人文大论坛——重估美术基础教学之价值”研讨会并做了专题发言。

潘鲁生

“中体西用”“调和中西”，是中国人文与艺术领域百余年来积极探索现代之路的基本脉络。在现代绘画方面，徐悲鸿、潘天寿、林风眠、张仃、吴冠中等一代代艺术家以笔立言，在创作实践中不断深化着对绘画造型语言的认识，也累积了具有民族特色现代绘画语言的艺术自信。此次展出的刘万鸣肖像素描写生作品，以中国画笔意为基调，以精微的铅笔笔触追摹古人“骨法用笔”与“传神写照”的艺术境界，实现了中西绘画语言的深度沟通。他的创作实践给我们带来了很多启示。

素描需研究中国造型观念

中西绘画艺术最早皆以线造型。欧洲史前岩画和中国新石器时期彩陶绘画都是用线条表现对象，在描摹物象、状物传神方面均达到了较高的艺术层次。在中国，这一艺术脉络不仅没有间断，而且形成了一个体系下宫庭、文人、民间绘画三大类别。

宋代院体绘画发展成熟之后，以线造型的写真手法居于中国绘画艺术的主体地位。与此不同的是，西方绘画自文艺复兴以来，逐渐转向以素描草稿为造型基础，借助明暗透视关系准确客观再现物象，并深刻影响了20世纪以来中国绘画的发展。同时期的中国明代文人画风一改严谨写实画风，着重表现文人自娱的心理诉求，可谓超越了那个时代。

到近现代，以西画手法改良中国画的声音与“救亡图存”的时代背景叠合在一起，曾经覆盖了一切。其中以徐悲鸿先生的“素描为一切造型艺术之基础”论说最具代表性，影响也最为深远。直至今天，高考素描仍是美术生从艺之路的“指挥棒”，明暗透视的造型标准被各大美院奉为圭臬，神圣不可挑战。

刘万鸣作为一名以中国画见长的艺术家，以纸本、绢本为媒介创作的这批素描作品，颇具中国画写真的精妙气韵。顾恺之论画讲“传神写照正在阿睹中”，这是中国画人物写实标准的界定，其中蕴含了中华绘画造型语言中的写实观念。

刘万鸣肖像素描以中国画家的眼光审视对象，观照人物眼神中流露出的精神情感，从人物眼睛画起逐渐推及五官相貌，着力表现人物的内心世界，实现了西方传统素描手法所未及的艺术效果，是对中国绘画本元的追索。尤其是他采用绢本媒介创作的素描作品，借由媒介材质的转换跨越了中西审美差异，体现了画家对艺术创作的自信，这是对素描探索中国传统造型观念的积极尝试。

素描写生应是画家本分

艺术源于生活，生活是一切艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。如果把艺术创作比作炼金术，那么金矿就隐藏在时代生活的深处。如何才能披沙拣金、创作无愧于时代的艺术精品呢？这就需要艺术家深入生活的腹地，善于观察生活的细节，通过常年考察采风，去主动体验生活，记录生活，品味生活，去用心用情用功创作，锤炼出一种表达的自觉，形成基于时代的文化选择与判断。

对于画家而言，素描写生是记录瞬间视觉印象的重要方式，也是锤炼审美感知的基本能力。刘万鸣以坚持素描写生为本分，以中国画精神为基底拓展素描技法，形成了极富个性色彩的风格特征。欣赏他的作品，能够体会到人物饱满的情感与鲜活的地域气息，很自然地获得一种精神上的共鸣。

这些都是他在生活现场观察时心境与心象的直观呈现，因此，才显得如此“生气远出”，“妙造自然”。值得一提的是，刘万鸣的写生作品还以中国画题跋的方式，记录绘画时的所感所思。“时天气渐凉，呈朗润之气，写生之法当以气为先。”“写于京城东区，时天融朗有浩然之气。”“写生当以神会”。这些文字简短精炼，或描写自然气象，或直抒胸臆，不仅于画境之外增添了一份情致，而且还深化了中国语境下素描写生的感受。

素描教学要探讨中国造型体系

如何上好素描课？看似老生常谈，但却又是当下高等美术教育无法回避的一个重要命题。西方式的石膏静物素描固然能够强化精准造型的意识与手法，但在教学中过于强调这些西方几百的传统，则容易让学生造型观念流于外在的程式化表现，缺乏情感认同的支撑。

近几年，各大美院基础课教学改革，发展出“精微素描”“创意素描”等具有观念导向性的素描教学模式，并通过高校联展的方式得以推广，很好地推动了教学理念的更新。我们在为基础课老师们创新精神“点赞”的同时，却仍感觉其中缺失了点什么？身处高等美术教育一线，承担了教书育人的职责，也承担着文化传承的重任。如何将中华传统造型体系融入当代美术教育，使其更好成为维系民族的精神特质和文化认同感的纽带，这是一份沉甸甸的使命。

从刘万鸣素描作品中可以读出中国造型的意味。这与他多年来秉持的中国画创作理念与实践一脉相承。他的素描完全摒弃了西式素描直线切入的表现手法，而是中西兼容性，以曲线造型，追求笔痕中的韵律，让西式素描具有了中国造型的印记和中国审美的意蕴，这是他个人艺术语言的创造，并融入他的理论思考和创作实践，值得我们深入思考。

此次，“素处以默——刘万鸣写生教学作品展暨鹊华人文大论坛——重估美术基础教学之价值”在山东师范大学举办，为我们提供了一个探讨刘万鸣素描写生实践成果的机会。中华优秀传统文化如何创造性转化与创新性发展，是一个时代课题。刘万鸣的展览与研讨会是一个很好的开端，可以让我们静下心来研究具有五千年文明积淀与中国艺术造型体系，在高等艺术教育中展开学术研讨，是其发挥积极的带动作用，合理优化素描基础课教学探索的路径。