网络大电影面临的问题是什么（网络大电影将破30亿）

传媒大眼导读

作者：李二冬

来源：传媒内参-传媒大眼

“网络大电影”一词出现于2014年，却直到2017年才在《中国语言生活状况报告(2017)》中入选了2016年度中国媒体十大新词。以区别于作为其前身的网络微电影。

作为一种大多在网络平台上播出的作品创作形式，网络大电影虽然名字中有个“大”字，却并未表现出与其相匹配的气势，尤其是规模、制作、阵容以及投资上，都给人留下了名不副实的即视感。

然而时过境迁，在今年的上海国际电影节上，甚至专门设立了互联网影视峰会，对网络电影的制作发展及前景进行广泛的探讨。有关统计显示，仅2017年全年，就有1892部网络大电影上线，其市场规模也突破了20亿元大关。预计今年网络大电影的投资规模将会达到30亿。

但是在受众的既有印象中，体量虽大却质量不高已成为网络大电影的一种通病。整个行业急需精品为其奠定行业基础，以便在获得话语权的同时，形成规模化发展。

网络大电影到网络电影，

可不只是一个“大”字的变化

被行业内部简称为“网大”的网络大电影，虽然与其前身“网络微电影”只有一字之差，其中的差异却可谓明显。

“微”体现在微时放映(30秒-300秒)、微周期制作(1-7天或数周)和微规模投资(几千-数千/万元每部)的视频，是类电影短片；网络大电影则在时长、制作周期、投资规模都向正规的院线电影靠拢。

网络大电影与院线电影之间也有明显的差异，是否在院线上映是二者之间的根本区别。前者只是针对网络视频平台的用户观众，既是独播又是客户专享；而后者虽然会在上映后安排网络授权，但还是与单纯凭借流量和点击率获得网络分账的网络大电影有所不同。

作为新媒体平台在电影产业中的渗透与延伸，网络大电影在视频平台日渐崛起的大背景下，成为大银幕电影走下神坛的重要一阶。然而，夹缝中求生存的外部客观环境，却让网络大电影的“大”仅仅体现出比“微”稍大一点的格局，同时却失却了“微”的精妙。

自网大诞生之初，就给人粗制滥造、蹭IP，山寨，打擦边球的负面印象，比如《路囧》《钱囧》《模特特烦恼》《道士出山》等作品，光是从作品名称已经让人一眼看穿了其中普遍存在的蹭热点的小心机。

此外，网大的粗制滥造还体现在五毛特效的运用上，在仙侠、玄幻等类型片不负责任的改编浪潮中，网大同样也成为其中的弄潮儿之一。在腾讯视频最近上映的七部网络电影中，除了一部惊悚悬疑类作品外，其余的全部都是玄幻题材。

而此类作品主打的简陋特效，也在网大领域中被进一步“发扬光大”。以票房里程碑的《美人鱼》为例，被蹭热点后赶制而成的《美人鱼前传》《城管大战美人鱼》《神秘美人鱼》等网大作品，无一不呈现出特效五毛党的即视感。这也意味着网络电影从“微”到“大”的这条进击之路，仍在不断的摸索与改进过程中。

曾经的网络大电影，

究竟“大”在哪里了？

眼看网剧目前已呈不可阻挡的发展态势，作为其后辈的网大似乎更有理由在前人的基础上取得更好的发展前景。

在2004年问世之初，网剧还是以免费观看的播出形式为主，其粗制滥造尚且情有可原。如今网大正是随着付费用户的增长而不断积累的，资金相较当初的网剧而言显然具备了更大的优势。

在网剧已经趋向成熟的背景下，网大也开始有了更为详细的分类，且更强的针对性也有利于更充分地满足观影诉求，其具体分类完全不输网剧。

有了微电影的基础，以及这一体裁在风靡之时所培养和成长起来的大批制作人员，尤其是宣传过程中积累的多类型主题，都给了网大一定的借鉴经验。比如《陈翔六点半》就是从微电影、微短片起家，丰富的“微”经验造就了《废话少说》《陈翔六点半之铁头无敌》等口碑不错的作品，也为网大的创作提供了与生俱来的优势。

正因有着起点低、潜力大、门槛低、入行快等诸多利好因素，网大成了很多新人导演和演员的试水之地。当然试水之作多了就难免会出现口碑不佳的伪作败作，这也是网大至今没有一部作品的豆瓣评分超过7分的原因所在，颇受好评的《哀乐女子天团》所取得的6.8分至今已是网大作品的极限，甚至还有很多被群嘲的作品连评分都没有。

有网剧的坎坷在前，网大口碑普遍遭遇低谷也算是意料中事。在经历了一段野蛮生长的发展周期后，去年颁布并实施的《电影产业促进法》则标志着“网络大电影与院线电影审查标准将统一”，在一大批不符合政策要求的网大齐齐下线之时，网大的价值取向也正在变得越加明晰。

网络大电影的明天

又将“大”向哪里？

自问世之日起，网大就以其低廉的投资成为以小博大的典型，因为直接在视频平台上播出，减少了院线分账环节，因而其利润空间往往更大。从2013年最多只有10万的分账，到2014年已有零星几部作品可以接近上百万元的收益，再到2015年竟有35部影片的票房突破了百万大关。

截至今年6月，有统计显示，网大的分账票房已突破4000万元，达到中等院线电影的票房利润，何况网大的创作空间以及利润空间仍有待挖掘，且惊人的票房增速值已经引起了业内人士的广泛关注。

自去年以来，先有阿里大文娱的优酷、阿里文学、阿里影视投资10亿元开发网大领域，紧接着华谊兄弟、慈文传媒等A股上市影企也陆续出击网大制作，其步入发展快车道的趋势已渐渐清晰。

对网大而言，能够依托网络视频平台尝试弥补院线电影的空白，走小众精品路线，无疑是一条终南捷径。部分网剧佳作就因为弥补了台播剧的空白，才得以脱颖而出。悬疑烧脑的《白夜追凶》，最近大爆的《镇魂》，都让网络用户在台播剧的类同化趋势下的观影需求得到了满足。

由慈文传媒打造的《哀乐女子天团》之所以口碑颇佳，正是因为该片凭借足够独特的内容对现实生活达成了深度触及，而之前的《陈翔六点半之铁头无敌》也因为直击彼时的热门事件“校园贷”，从而具有了更为引人关注的现实意义，上线6小时点击率就已突破700万，并收获了6.2的高分。这部投资300万的作品能够在上线不到三天的时间内就实现千万量级的票房收益，其利润显然足够可观。

除了利润空间大，网大在内容端的发挥空间显然更为广阔，其作为影视作品的艺术水准也有着更多的成长空间。网大在本质上仍然属于电影范畴，只不过对其而言盈利才是目的，而艺术性只是其实现商业价值的过程和手段。随着这种创作目的和手段之间的转换，网大的明天究竟会走向何方，目前谁都无法给出定论。毕竟《哀乐女子天团》《灵魂摆渡黄泉》《济公之英雄归位》都已从剧情、制作、演出、效果上证明了它们的高品质和创作诚意。而这对于所有看好网大发展前景的人来说，显然是一个好的讯号。

,