索尼zx300aeq曲线分享（索尼音效了解一下）

本文已获得作者授权，文中言论不代表乙迷观点。

作者：再穷不卖看家汪

究竟要不要开音效，或是音效要怎么开，一直都是很多刚买了播放器的烧友迫切希望得到解答的困惑。商品官方页面对这方面的描述往往都是寥寥百字就结束了，但是实际选择起来却不是这么简单。对于索尼新版的音效设置，这里抛砖引玉，希望可以对烧友们有点帮助。

此前并不是没有人分享过索尼播放器音效方面的设置，只是科技产品日新月异，曾经的许多选项现在已经看不到踪影，新版的设置又很少有人具体的将这些内容整理出来，刚接触的烧友对这些又不了解，买了却不知道如何使用这些功能真得是很让人遗憾的一件事情。

索尼经过这么多年的积累沉淀，HIFI播放器上的各种音效设置早已成熟。现阶段还能见到的选项有：

醇音技术 、VPT环绕声（主要出现在像A45这样的入门级播放器上）

DSEE HX（通过算法实时替换较差音源文件内丢失的高频，使有损音源文件听起来更接近无损等级)

DC相位线性器 （通过算法使音乐文件回放时的低频段特性接近传统模拟放大器的声音效果）

动态音量均衡器 （尽量减少歌曲之间的音量差异）

均衡器/音调控制 （就是我们通常所说的EQ，通过改变对应频段的响度来影响听感）

不推荐打开的选项：

醇音技术 、VPT环绕声、动态音量均衡器

这三个选项对音乐文件的影响在作者实际使用中，感觉对声音的影响有点过大了。醇音技术 对中高频段进行的增益，初听起来感觉声场大了很多，信息量也丰富了很多，但是稍微听一会就会觉得很累，而且经常能听到破音和杂音。VPT环绕声是模拟不同环境下的声音，看电影可能有些效果，但是普通用来听歌就显得有些奇怪了。动态音量均衡器将歌曲低音较弱部分强制加强，高音较强部分强制降低，使得听起来貌似很均衡实际氛围感和音乐感都被大大的降低了，得不偿失。

剩下的三个选项可以根据自身的需求进行选择，像DSEE HX和DC相位线性器这两个选项这里就就大概讲一下功效，均衡器是这篇文章的重点，后面会通过ZX300a这台现在比较热门的播放器结合不同风格的歌曲对此进行分析。

提到DSEE HX技术就不得不说一下音源文件的有损和无损问题。无损音频格式就是指保留所有的原始数字信息的音乐文件，但是这样文件体积会非常大，在传播中十分不方便。之后渐渐广为人知的就是像mp3这一类的，通过从原始数字文件中删除和压缩一部分信息，尽可能在维持音质和缩减文件大小之间做平衡的有损音频格式。

如果本身的音源就是真实的无损等级的文件，DSEE HX可以选择关闭。但是如果像作者这样经常为了方便直接从虾米，网易云这一类的音乐平台下载歌曲，推荐将DSEE HX打开。就如官方所说“播放压缩格式的数字音频时，DSEE HX实时替换丢失的高频，实现接近于Hi-Res的音质。”这一点在实际使用中还是可以感受到的。高频的泛音感觉开了之后更完整一些。

DC相位线性器在我折腾了大半天之后终于找到了一个比较贴切的形容。就像是手机照相机的美颜功能。未开启时就像手机直拍，细节会相对多一些，但是人会不由自主的注意到那些瑕疵的部分。而开启后就像美颜过后的照片，牺牲了一小部分细节，但是整体看起来更加得柔和悦目。

实际听起来也是类似得感觉，牺牲了一小部分的解析，换来更加柔和舒适的听感，氛围感更为宽松，声音也显得稍微暖柔。但是DC相位线性器里的六个类型在我长时间对比后发现差异并不是十分大。A模式我感觉是对中频做了一些增益，B模式是对高频和低频做了些许增益。LOW模式听起来舒缓一些，HIGH模式刺激一些，STANDARD就是折中均衡些。在选择上面，可以尝试将音量调大，选择一首最熟悉的歌曲，仔细对比一下，找到自己认为最顺耳的就可以了。

接下来就是重头戏了，新版的均衡器由原先的五段式调节变成了现在的十段式调节。调节范围也从原先的正负四段变成了现在的正负十段。选择范围增加了许多，相对应对声音的影响也变得更为细致。这里会结合频响相关的信息作为参考，尽可能让大家有理有据得调出适合自己和不同音乐风格的EQ。当然这都只是作者结合理论方面的内容和个人实际听音对比过后的臆想，不一定准确，仅供参考。

现在大部分烧友认定的三频为：低频200hz以下，中频200hz至6000hz，高频6000hz以上。由此可以将均衡器中十个频点分为31、62、125为低频，250、500、1k、2k、4z为中频，8k、16k为高频三个部分。在描述时我是将三个频段分开进行解释，但是一首歌不一定是只调一个频段，可以根据各个频点对应的感受综合起来去调整。

低频部分

50hz以下我们一般称为极低频，一首歌听起来沉闷与否这一频段十分重要。80hz左右影响着低频的量感，150hz左右影响着低频的质感。因此在面对31、62、125这三个频段时我特意找了一些偏低音的电音歌曲作为尝试。

这里以Noisestorm的《Heist》举例，这首歌几乎从头至尾都是密集的鼓点。31频点无论是增加还是减少对歌曲整体的影响都不是很大，只有细微的区别。但是在62这个频点就完全不一样了，增加到最大可以明显感觉低频的能量感强了非常多，嘭嘭嘭的鼓点变得格外突出，就像敲一面鼓，用三分力气和用五分力气的区别，响度会有明显差别。而单独将125这个频点增加到最大，听起来的区别就像用同样的力气，一个敲的鼓面是用皮做的， 一个是用布做的一样。声音听起来的“质感”是不一样的。当然没有形容的那么夸张，但是之间的区别，差不多所有耳塞都是能够听出来的。

如果觉得自己手上的耳塞在搭配ZX300这一类索尼的播放器时，低音方面有所欠缺，可以尝试向上调节62和125这两个频点。如果觉得低音过多或是有些闷，可以尝试向下调节31和62、125这三个频点。至于调多少，只能说见仁见智了，毕竟每个人的听音习惯和感受都是不一样的。

中频部分

中频可以说是最为重要的频段了，人耳对这一频段的声音也最为敏感。歌曲听起来是否清晰，干净几乎都是被这一部分决定。大多数自然乐器和人声的基音以及一部分泛音都处于此。我们偏爱的男声，女声都可以通过对这一部分的调整变得更为悦耳动听。

250hz到500hz左右主要影响着人声的厚度和力度，男声的醇厚饱满，女声的清亮细腻都可以通过调整这一部分变得更好或更特别。1khz到4khz左右主要影响声音的通透感、清晰度和明亮度，还有我们所说的声场也被这一部分控制。

这里以Fifth Harmony的《Work From Home》举例，歌曲由五位不同的女歌手和一位说唱男歌手Ty Dolla $ign共同演唱。250频点提升到最大可以明显感受到人声的响度得到了明显的提高，但是会像人们在打电话时里听到的声音，变得有些闷糊。500频点提升到最大会感觉人声的厚度得到明显得增强，女声的会感觉变得略微偏中性，厚重了很多，但是听起来同样会显得闷糊。1k提升到最大感觉清晰度有所加强，但是会显得不自然，声音变得过于生硬，干冷。2k提升到最大会觉得人声的明亮度得到极大的提升，听起来好像空旷了很多，声音也好像更加得嘹亮。4k提升到最大，会使我们觉得人声的距离感得到增强，好像远了很多，声场被强行增大了一圈。向下调每个频点就是完全相反得效果，有兴趣可以自己感受一下，负向得调节其实也是一个不错得方法。

以上主要是单独频点向上调到最大值的感受，同理对歌曲中器乐方面的声音也会有类似的效果，如果喜欢听女声为主的歌曲，并且是偏轻柔和清亮的类型。可以尝试在1k和2k位置向上调两三格，歌手声音会在原有的风格上得到进一步的加强，并且听来并不会显得做作和刻意。男声比较推荐在500和1k这两个频点进行提升。器乐方面，注重打击乐器推荐在250和1k这两个频点进行提升。弦乐器可以选择在2k和4k部分去做调整。

中频这五个频点推荐适当调整2，3格就可以了，过多的话会觉得有些虚假和不自然，略微的调动可以搭配自己的耳塞以适应更多风格的乐曲。尤其是搭配本身素质并不是很强的耳塞，可以让歌曲的氛围感听起来更好，更容易沉浸在音乐中，而不是去过多的追求素质解析这方面的内容。

高频部分

高频可以说是很多老烧津津乐道的频段，虽然这一部分几乎都是各种乐器的泛音。但是各种乐器听起来是否真实自然，是否可以一一区分开来，就看回放时对高频还原是否出彩了。8k和16k这两个频点最大的影响我觉得还是在明亮度上面。对各种器乐类为主的纯音乐上有着很大的效果。

这里以一首非传统的，以小提琴为主的纯音乐举例。Transcendence的这首《Lindsey Stirling》将小提琴的轻快灵动和电音的澎湃带感完美结合，非常得现代。听歌还是得找适合自己的，古典乐作者终究没办法作为真爱。8k提升到最大感觉小提琴的声音清晰了许多，但是和背景分离的较为明显。16k提升到最大，小提升声音的亮度得到了极大的提升，但是会显得有些毛刺，失真。

适当的调节这两个频点会使得歌曲增色很多，使得歌曲的感染力和活力变得更加的充沛，偏爱弦乐器和钢琴的烧友可以结合自己喜欢听的歌曲去尝试一下，应该会有不小的惊喜。

对于均衡器的调节差不多就是这些了，各位可以根据不同频点对应声音方面的影响做一些尝试。但是有一点要说明，EQ并不是万能的，声音是一个很神奇的东西，不同的耳机，不同的音乐风格，有着完全不同的听音体验，一开始往往很难找到一个可以听很久的参数，都是要经过长时间的实验去感受，最后才能找到几个真正适合自己的方案。

最后，对于是否要开音效，或者开哪个音效比较好，这其实没有一个正确的答案，有的人就是不喜欢开这些东西，追求硬件搭配找寻更为直接，更“HIFI”的声音。而有的人就是像我一样，喜欢尝试各种不同的效果，希望可以获得最符合自己口味的声音。而且听感这个东西往往都是主观的，你觉得好，别人并不一定会认同，听歌，玩器材，自己开心就好。

作者：再穷不卖看家汪

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