为什么老是跟周杰伦比（为什么除了周杰伦）

文|令狐伯光

刚才看一档国内音乐综艺的时候又出现了中文说唱，这几年国内什么音乐风格最火，自2017年《中国有嘻哈》后的中文嘻哈如果敢说自己是第二，那么没有哪个音乐风格敢说自己是第一。

现在的中国音乐综艺，甚至是华语乐坛的音乐人上节目发新歌，你不整点什么说唱都不好意思说自己是搞音乐的。但对于绝大多数中国听众来讲，中文说唱和华语嘻哈可能和唱跳爱豆的音乐一样。

大家明明感觉他们很火，综艺，广告，电视节目等到处都是他们，但说到他们的歌曲你一首都说不出来（还不如华晨宇）。这个和短视频神曲也不同，短视频神曲通常是大家不知道歌曲名字，但是听到旋律和歌词多半是听过的。

现在的中文说唱歌手和唱跳爱豆一样确实挺圈子化的，也就是除了嘻哈圈的听众，绝大多数普通听众是不怎么听中文说唱的，老一辈的中国听众对于中文说唱的印象可能还停留在周杰伦一代。

而说到周杰伦，我相信大多数人都有一种感觉。那就是周杰伦的说唱火遍大江南北，现在都有人在听。现在的中文说唱有水平的音乐人也有，但更多的说唱歌曲都局限于嘻哈圈，突破音乐圈火遍大江南北的说唱音乐人寥寥无几。

快嘴，鼠来宝和喊麦？中文嘻哈为什么不好听

中国是没有美国的摇滚和嘻哈音乐的基础，摇滚这里就不分析了，嘻哈这种诞生于美国黑人街头的流行音乐风格，在中国是天然没有基础。

一是没有表面的语言基础，嘻哈的语言基础就是英文，传播到全世界过后日文和韩文还算是比较合适的，而中文特别是普通话都不太适合。

其实也不是文字不适合，主要还是语言背后的腔调和节奏感，也就是所谓的flow，即节奏的处理和声调的旋律性。这个科学分析就是英文是拉丁拼音文字，常见的方式是弱化或突出某些元音。

汉语是音义结合文字，听感上是单音节，flow上面先天上是弱势的，不能像英文说唱那样容易扭曲。另外汉语是声调文字，声调一定程度上束缚乐调的添加。北方方言系统以字正腔圆为目标，这与英文flow的本质上就是南辕北辙的。

但不以字正腔圆的很多各地方言就更加适合说唱，比如没有什么卷舌音的西南官话，也就是在中文嘻哈大火迅速崛起的川渝嘻哈，可以说是中文嘻哈的一个代表。当然普通话也不是不能说唱，比如我们可以看看周杰伦，这个下面再作分析。

二是没有深层次的文化基础，语言基础确实是重要的，但它更多的是在音乐专业上面，语言背后的文化基础就更重要。

嘻哈的起源有多种说法，大多数人表面的印象就黑人街头的黑帮、枪支、金钱美女等所谓的匪帮文化。但是Netflix拍摄过嘻哈的纪录片，为什么hiphop会诞生于平民窟。虽然gangster rap的确在美国是主流，但hiphop之所以能以如此迅猛的速度发展更多是rapper们奋斗不息和不断的自省所产生的巨大感染力。

不管如何，这个美国贫民窟的黑人街头文化，肯定和中国平民文化是南辕北辙的。

很多人觉得英文嘻哈不尴尬，主要是他们英文不好，等你把英文歌词听懂了你也会尴尬的脚趾扣地，嘻哈在美国也发展了很多年，早期一样属于不入流的风格，主流社会一样觉得歌词极度尴尬让人不适，后面听的年轻人多了才慢慢挤进了主流音乐界。

街舞很多年前就是街头没舞蹈基础的小混混打架抢地盘泡妹子乱扭的产物，至于说唱的啥节奏感，押韵之类的，歌词翻译过来全是“ 黄狗身上白，白狗身上肿”这种打油诗水平，至于freestyle battle，各种拐着弯儿骂人还得押韵，真不是小学生吵架吗？

哪怕是现在嘻哈霸榜多年，年纪大点的欧美人一样觉得嘻哈低俗，歌词尴尬。 很早欧美就有句话专门调侃嘻哈的: People rap because they cant sing。

其实不管是摇滚，R&B还是嘻哈在中国都是没有语言和文化基础，但是为什么摇滚和R&B感觉非常成功，而嘻哈说唱感觉yyds就只有周杰伦呢？

为什么我们听周杰伦的rap很舒服？听其他中文说唱却觉得“难听”

我们确实感觉到周杰伦等少数音乐人的说唱好听又丝滑，而且还打能打动自己。现在很多中文说唱听起来感觉挺厉害的，但是你不会觉得有多好听，更不用提去听第二遍了。

这个原因也很简单，因为这些音乐风格都是西方特别是美国音乐风格传入中国。华语音乐做的始终就是一个学习借鉴，改造融合最终实现本土化的过程，这个改造融合的过程当中又有两个东西起了决定性的作用。

第一个是时间，时间越长积累得越厚，伴随着中国越来越现代化，年代人接受教育程度越来越高，又由于近现代世界确实是由西方奠定的，现在大多数中国年轻人还是听摇滚，听说唱的。

甚至由于西方流行文化成熟领先太多，甚至韩国流行文化成熟，有多少年轻人以英文说唱，韩文说唱为尊（其实有些东西都挺尴尬的）。

二是这种情况只适用于广泛接受正宗美国嘻哈的年轻人，但时间走得很慢，而中国大多数年轻人不是接受正宗西方嘻哈的听众，更不用提数量庞大的老一辈听众，那就需要一个东西，本土音乐人学习和改造，改造得更适合中文听众。

你改造得更适合中文，改造得情感表达能和大多数中国听众共鸣，毫无疑问你音乐就传播得越广，音乐人当然也就越成功了，越具有代表性了。为什么中国摇滚直到现在都是华语乐坛主流，甚至占据流行音乐鄙视链顶端？

答案就是华语乐坛里成功改造说唱的周杰伦、王力宏太少，而中国摇滚里的大神太多，这个中国摇滚大神相信都不用列名字。哪怕不说那些风格冷门的音乐人，大多数摇滚人的歌曲不是改造得又好听，又符合中国社会的文化吗？

而中文说唱方面，现在说实话改造最为成功的还是周杰伦和王力宏，2010年后有几个音乐人我觉得改造得也不错，但整体影响力还远远不如。

很多人可能不知道，周杰伦和王力宏的说唱，除了中国风说唱加入的中国乐器和作曲，他们的说唱在腔调上面是牺牲了嘻哈的正宗腔调的，给改造成了适合中文的曲调，相比之下美国留学长大的王力宏的腔调正宗一些。

这个和中国社会精神文化契合的表达更不用提了，王力宏说唱巅峰我始终认为是《心中的日月》《盖世英雄》嘻哈和中国传统文化融合的CHINKED-OUT风格，周杰伦的说唱除了“暗黑三部曲”这种歌曲，很多说唱表达内容五花八门，很多都很符合中文听众的习惯，也能够共鸣。

现在很多说唱歌手的歌为什么不好听？还是那两个问题嘛。

一是语言层面，背后就是音乐的技术层面上的问题。

现在华语乐坛不止是嘻哈，很多音乐风格都有这种现象。就是曲子、节奏、编曲完全照搬外国音乐风格，歌词要么全英文，要么中文夹杂几句英文，如果全中文的歌词，写得狗屁不通的比比皆是。

这些东西搭配普通听众听起来“根本不好好唱歌”的唱法和腔调（其实是学外国人唱歌的腔调的唱法），华语音乐人变成这样的原因很复杂，这里就不分析了。

我们不用和流行，民族和民歌唱法熟悉的比较了，你会发现进入中国更早，改造得更成功的摇滚、R&B唱法比起来，嘻哈的腔调要不符合中国听众的习惯。这就像爵士，雷鬼在中国也一直不是主流一样。

爵士感觉转音太多了，雷鬼和墨西哥音乐中国人感觉过于地奔放。

二是文化内核表达上面，美国街头黑人文化明显不适用于中国街头。

《中国有嘻哈》播出之前，有个大佬写过嘻哈文化在东亚地区如何演变，说东亚的嘻哈不是欧美那种金钱、性、黑帮枪支暴力而是讲述社会关系和自我实现的，我听过之前很多rap也确实如此。

《中国有嘻哈》把积累太浅的嘻哈推向了主流，嘻哈音乐能赚钱了，于是一堆照搬美国嘻哈的中国说唱歌手大行其道。我看到满屏的老子最厉害，金钱和各种diss那一套在中国迅速走向大众。

结果就是这两点结合，最终就导致了现在的中文说唱是华语音乐的主流。但是不听中文说唱准确来说是不接受一手正宗英文嘻哈听众的感觉，因为一没有语言基础，二没有文化基础嘛。

中文说唱除了周杰伦无人能听？这些rapper了解一下

我个人对于这种照搬外国音乐的看法，那就是音乐人搞这一套也没有关系，但有一个东西始终没办法避免。那就是除非你写得跟老外一样好，一是技术征服我（觉得厉害），二是单纯的写得好听（哪怕是英文，好听谁不听），否则是很难打动我这个听众的。

我相信大多数国内听众也一样，毕竟你的歌曲又不好听甚至在唱英文，那我们为何不直接去听人家外国嘻哈呢？人家味儿比你正多了，而且积累又深厚，厉害的rapper和音乐比比皆是。

最后，中文说唱除了2000年时代的周杰伦，王力宏（流行上胡彦斌，许嵩等也可以），2018年《中国有嘻哈》重新推火内地的中文说唱，那种照搬外国但不逊色的中国rapper，改造融合本土化的旋律说唱rapper，甚至走新时代中国风说唱的rapper。

我个人虽然不是中文说唱的忠实听众，但还是知道一些不错的rapper。只是他们的成就确实还是逊色周杰伦，王力宏。但这里便不列举名字了，因为列名字这种事肯定会有疏漏和个人的喜好，也就会伴随比较大的争议！

最后，大家心目中哪些中文说唱音乐人不错呢，欢迎大家关注和讨论。

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