朱光潜语录世界上一切缺点和不足（朱光潜人心之坏）

《谈美》是当代著名美学家朱光潜先生的作品，写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，目标读者主要是当代青年。

今年中国画报出版社出版了一套“美学大师课 (共5册)”，收录了朱光潜《谈美》的这本叫做《静静欣赏》。

书名中的“欣赏”，取自阿尔卑斯山路上的一个标语：“慢慢走，欣赏啊！”阿尔卑斯山谷中有一条公路，两旁景物极美，可是许多人都是坐着汽车急驶而过，对山谷美景无意一顾。

“这丰富华丽的世界，便成为一个了无生趣的囚牢，这是一件多么惋惜的事啊！”

朱光潜先生在战争年代仍然有超高的境界：“和谐之美于我是生命的激情与生活的温馨，它无时无刻不在，只是没有人留意，而我却在无意中有所发现。”

老先生无论如何想不到21世纪的国人，已经无时无刻都在找生活中的美了，甚至有些恼火怎么把这份美，发布到社交平台上，可以获得更多关注。

随着社交网络的发展，智能手机的普及，人们宅在家中，便可将天下美物收进眼底，随着科技发展，图像及文字的美感要求也在日益增强。

我们似乎更懂得“美”，人人都可成为艺术小片的编导者，然而，这是美学中的“美”吗？

回到朱光潜先生在80年前谈到的美学，朱光潜先生写的这本书，主要就是运用掌握美学知识，流畅的文字谈美学，希望读者能够：

“看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。”

美的态度

大家似乎都在谈美女、美景、美图、美文、美生活，到底什么是“美？

从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无上的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言......

朱光潜先生从辨证对比的角度，排除有关“美”各种难解杂念，犹如榨汁果蔬，排除无营养的残渣，剩下的纯汁就是精华水凝，便可自由吸收。

朱光潜先生用一个例子，来解释对一件事物不同的看法，所看的现象也是不同的。

《苍松劲节图》清 ｜ 戴本孝

我们对于一棵古松的三种态度：

实用态度：着重讨论古松的用途，有用和没用

科学态度：客观地研究事物之间的相互关系，“无所为而为”的精神探求真理

美感态度：看古松形象的直觉的特质。

采用不同的态度去欣赏事物，得到的就是不同结果，如果渴望“美感”，“怎么拍”才好看放在首位，就是实用态度，大概就会欲速则不达了。

真正的美感经验，是达到物与我的境界，欣赏古松，发乎于情，知乎于形，产生了情感可能对古松清风亮节的联想，完全抛开了古松本身实用和科学思考，深受感染进入情境，这才是美感体验。

有一种类似“心流”的状态，不太好立即实现，但可以去培养。

欣赏与美感

我们经常会说艺术不分好坏美丑，每个人都有自己独特的看法，这种认识不完全正确。能欣赏艺术之美还是需要一定标准的，并非自己学点艺术皮毛、知道些画派系统，就可以堂而皇之地评判美丑，而是确认我们与艺术之间的共鸣，是否属于欣赏与美感。

朱自清先生曾批判新青年们“有文艺的嗜好就可以谈文艺”，恐怕还不知道什么是文艺范畴。到底什么是美感？

朱光潜先生把我们平时常把美感与其它方面混淆概念，掰开阐释，不仅辨别有度，对美感又了更具体的认识。

美感与快感

点赞高的美图大多是美女和美食，能让人引起食欲的图片，是不是具有“美感”？一张被大P过的美女图，是不是具有“美感”？

我们所认为的“美”，如果引起了身体某些欲望，那就是“快感”。真正的美感浓度越大，就越感觉不到是在欣赏它。美感与实用活动无关，快感起于实际要求。

美感与联想

在欣赏绘画的时候，我们常听到有人说“：哇，这幅画近看芳草.....，你离远看像不像一个美人？”这是一种美感欣赏吗？其实不是，这是联想。

联想有时能提高观者对于这幅画的好感，画本身的美却未必有所增加。这是人的实际态度，在艺术本身以外上求取价值。

美感起于直觉，不带思考，任由芳草就一心一意地领略芳草的情趣，而如果从芳草联想到了罗裙，又想到了穿罗裙的美人，那心思就不再芳草了。

美感与自然

大部分人以为我们口中的“自然美”与“艺术美”，虽对象和成因不同，但可以成为“美感”。因此出现了写实主义和理想主义。

艺术家一图认为艺术超高境界就是模仿自然之美。

事实证明：

艺术的美丑和自然美丑是两件事

艺术的美不是从摹仿自然美得来的

所有的美，出自人类抒情的表现，不是天生自在俯拾即是的。

法国画家德拉库瓦曾经说过：“自然只是一部字典不是一部书。”用字典里的字可以做出诗文、而成就全凭艺术家的情趣和才学。

美感容易混淆在其它概念里，现在区分出来，也就明白了美感起于形象的直觉，和实际人生有一定的距离，美感经验中我与物的关系，从物形象姿态与我的情趣交感共鸣，忘我状态，才是美感。

静静欣赏与人生美学

1932年是中国内忧外患的年代，人民生活动荡、处处受挫，许多青年失去奋斗动力与目标，深陷消极情绪。

为了唤醒青年，让他们作为清醒的一代洗刷当时中国的社会问题，进而改善中国境况，朱光潜写下这些以美学通识文章，以美学家的身份试图唤醒当时的新世代。

他在开场话中如此写道：“现在青年不应该再有错综复杂的心境了。他们所需要的不是一盆八宝饭而是一帖清凉散。想来想去，我决定来和你谈美。”

《静静欣赏》的文体很难定义，不是传统的教科书，也不是艺术理论，而是更多采用口语，分别讨论十六个主题，以循序渐进的方式带领读者了解美学。

本书是写给当代青年的，也是朱光潜现实建立早期美学理论体系的重要著作，“美”与“人心净化”关联为目的，一层层脉络展开，娓娓道来。

朱光潜在文章写到的青少年容易在审美中犯的错误，概念混淆，本末倒置，都一一拆解加以辨析，其实也是一种意识上的矫正，人心感知美，世人已是极少数能达到，如少年努力向往之，才有更多人可以追寻美而拥有纯净之心。

也是写给青少年的一份，“现世只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套，所以转来转去，仍是被利害两个大字系住。”

“一定要于饱食暖衣，高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。”今日国泰盛世，我们安享活色生香，然而精神困境却陷入史无前例的迷惘与趋同。原来一句流行语是：人间处处美景，只是我们缺少发现美的眼睛。

现代的人们拿着手机拍照、录像，一点也不缺少发现美的眼睛，缺少的是感受美感的能力，如朱光潜先生所讲的人与物达到忘我情趣的“美感”。

遇美景，想着拍照录影，顿失美感；

遇美物，想着评估价值，顿失美感；

遇美变得容易，偶得美感，却转瞬即逝。

所以做手艺的人越来越多，创作艺术的人越来越少。

大众欣赏的美物，利用工业化让效率与利益最大化，强占市场，增加爆需，而为美而纯粹感受，一文不值，无人分享，自然价值暴跌，人人缺少“无所为而为”的精神。

太宰治曾经说过：美好的事情不是被人指定而感受到的，而是自己，自己一个人忽然发现的。

如何发现？怎么确定发现了？

我想朱光潜先生的这本《静静欣赏》就是讲给现代人有关“发现”问题的。“静静”就是独处，独立思考，为自己留一些空白，才有获得美的发现的机会。

世间事物有真、善、美三种不同的价值，人类心理有知、情、意三种不同的活动。

人能动情感，就爱美，就欢喜创造艺术，欣赏人生自然中的美妙境界。

作者介绍：荣荣

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