必看的好看的香港电影（这就是去年最棒的香港电影）

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文 | Zazie

有一部非常值得关注的香港电影后天就要上映了，那就是由余文乐和曾志伟主演，横扫今年金像奖8项提名的《一念无明》。我想推荐已经很久了，终于等到了这个机会。

它罕见地以全粤语版本在内地公映，因为这才能还原影片本身的质量。是啊，我们能接受英语原声的好莱坞电影，为什么不能接受粤语原声的香港电影？

我想重申一个观点：在100%的情况下，一部电影都应该选择原声版而不是配音版。

《一念无明》由香港新晋导演黄进执导，去年底他已在金马奖上获得了最佳新导演奖。这次金像奖不只给了他新晋导演的提名，甚至还有最佳导演的提名（获奖希望不小），这对保守的金像奖来说，是非常大的突破。

这部影片讲的是香港底层的生活。余文乐在片中饰演一名曾经误杀了重病母亲的躁郁症患者，从精神疗养院出来后，他住进了父亲（曾志伟饰）的板间房。父亲过去抛弃了家庭，儿子耿耿于怀，如今对父亲的关怀并不领情。故事主要围绕着这对父子展开，当下香港底层的社会面貌于细节中一览无余。

导演将镜头聚焦于现代都市中极为边缘的一类人——躁郁症患者。这里的「边缘」并不是说人数稀少，而是说这类人被排挤到了非常边缘的位置，他们是社会学家齐格蒙·鲍曼所说的大都市中「废弃的生命」。

为何「废弃」？因为当他们被贴上「精神病症」标签的那一刻，便被定性成了「丧失生产力的人」。在如精致器械般高度运转的资本主义社会中，一个丧失生产力的人无异于社会中的「废品」。

余文乐饰演的阿东便不幸成为了这样的角色。从精神疗养院出来后，他找工作处处碰壁，公司需要的是稳定的输出和生产，没人愿意接纳一位精神状态不稳定的员工。

邻居们也处处警惕他。「精神病人」是个极为强力的标签，它意味着丧失理性，直接把人打上了「非人」的印记。在像齿轮一般「正常」的大众眼中，精神病人几乎就等同于潜在的罪犯，他们就是现代社会中恐惧的源泉。而这种恐惧是相当抽象的，是对想象中的失序的恐惧，而不是「精神病人」真的有什么危险性。

邻居中只有一个小朋友喜欢跟阿东玩，因为只有小朋友还没有内化那些现代社会构建出来的抽象恐惧，所以也只有他看到的是一个真实的具体的阿东，一个有血有肉的阿东。而在其他人眼中，他只是个威胁到社区安全的「精神病人」。

把一切问题归咎于「精神疾病」，是良知上的偷懒。如果这部电影只是停留在这个层次，那么我认为它不值得现今得到的赞美。

于是影片更往下深探，只见导演慢慢铺展细节，观众看到最后明白，阿东遇到的障碍并不仅仅是他个人情绪的问题，而是经济压力、社会偏见、人情淡漠等各种复杂因素纠缠在一起的结果。这不是他一个人的问题，正如英文片名《Mad World》，这更是整个社会的问题。

虽然这部电影对社会的批判毫不留情，但它的目的不是为了传递毫无出路的绝望感，相反，我在这个故事中看到了另一条异常明亮的主线。

那就是渺小的个人如何在现代社会中去对抗人际关系的异化。这条线主要是从曾志伟饰演的父亲来体现的。这个沉默寡言，用世俗眼光来说是「无能」的人物身上，却拥有一股异常强大的精神力量，不仅让余文乐获得了拯救，也深深地震撼了观众的心。

因为要在外赚钱养家，回家又要处处受到妻子的嫌弃，曾志伟演的这个父亲过去对家庭不闻不问。当妻子病重时，只有大儿子阿东亲身跑去照顾，从小受宠的小儿子在国外发展得很好，却不愿返回香港帮忙照顾母亲，对他来说，这些给钱交给机构做就好。这个家庭从一开始就是支离破碎，彼此疏离。

然而当阿东弑母悲剧发生后，父亲不得不去重新面对这个家庭。阿东出院后，他尝试好好照顾儿子，还专门参加了躁郁症家属互助小组。然而一次次的挫败让他深受打击，远在海外的小儿子跟他说，哥哥是精神病，精神病就该送去精神病院，你不要再折腾了。

这段通话对父亲这个角色来说是个转折点。小儿子代表着现代资本主义社会最典型的「正常人」，赚钱是主要任务，其他一切问题都可以花钱解决，但钱买不到人和人之间真正的关心，而这个家庭的悲剧正是从这里开始。

挂掉电话后，父亲对曾经无比宠爱的小儿子非常失望，同时也彻底地反思了过去的自己，这时候他终于获得了某种绝地重生的力量，决心要亲自陪伴自己的大儿子阿东走出困境，绝不做一个把「所有事都交给机构」的人。

可以说，从这个时候开始，阿东父子才真正地站在了一条线上——站在边缘，站在「不正常」的领地，最终超越了这个金钱社会给人与人之间造成的情感割裂。

整个故事讲述的就是现代社会如何制造「废品」（影片里叫做「扑街」），又如何通过它的一套逻辑淘汰「废品」，而我们必须用爱的力量去战胜这种冷酷逻辑。影片的最后，父子两人被迫离开了原来的家，但终于实现了他们之间的和解。

香港电影中颇多这种讲底层人物或普通市民的小成本电影，比如《桃姐》《幸运是我》之类，多数的基调是平淡温暖的，极少像《一念无明》这样，拥有极高的情感烈度，在整个过程中紧紧攫住了观众的心。

《一念无明》的表演相当精彩。余文乐、曾志伟、金燕玲和方皓玟四个主要演员都获得了本届金像奖的提名。金燕玲已经凭此片获得了金马最佳女配，这对她来说是正常发挥，在最近五年的港台电影里，她贡献了太多影后级的妈妈角色。

曾志伟将这个父亲角色演得非常动人，不出意外应该能拿到这次金像奖的最佳男配，至少我希望如此。曾志伟戏路非常宽，不论是演黑帮老大，还是要插科打诨，包括这次演一个普通的父亲，他都能演到位。这次他的角色得到这么好的评价，曾志伟还是那个曾志伟，我觉得剧本其实功劳非常大，是剧本提供了人物的空间，让他获得了发挥。

最后说下余文乐，作为香港中生代演员的中流砥柱，从《无间道》系列开始，他一直出现在很多不错的影片里，《志明与春娇》系列也算是他的个人代表作。但除了给人留下帅、潮、幽默感这样的印象，他真的还缺少几部能展示他表演深度和广度的作品，因此也很少有人把余文乐视为演技派明星，他也就没有怎么得到过重要的奖项提名。

《一念无明》让余文乐生涯中第一次提名金像影帝，他在这次的表演中，尝试了很多他过去从未表达过的细腻情感，这个突破我相信所有人都看到了。

衷心希望他能够拿到这个奖吧，他的主要对手是《树大招风》里的林家栋，另一个厚积薄发多年的优秀演员。

《一念无明》的幕后有一个温馨的爱情故事。影片编剧陈楚珩跟导演黄进是一对情侣，两人都毕业于香港城市大学创意媒体学院。

黄进和陈楚珩

两人都算电影界的新人，目前因为这部作品，已经被业内高度看好。

「学院派」背景是近些年香港本土新晋电影人的一大特征，区别于过去香港电影全盛时期，那时候的电影人多在电影工业中「实践出真知」，而现在有越来越多的香港年轻电影人在专业院校中接受训练，再接受各种辅导金和创投的支持，以极低的成本开始自己的正式创作。他们的前期作品往往都高度关注香港社会正面临的社会和人文问题。

距离CEPA协议签订已有十多年了，香港电影在这期间发生了巨大变化，大部分我们耳熟能详的香港老牌导演都选择了北上合拍。但上面说的这些新晋导演，或许是还没有获得北上的机会，也或许是因为他们做出了另外的选择，这就让香港电影乃至金像奖有了一丝「本土与外埠」之争的意味。

2014年夺得最佳影片的《黄金时代》，除了导演许鞍华是香港人，从故事到演员都跟香港毫无关系，这在过去是几乎不可能的。而今年的金像奖则由内地青春片《七月与安生》12项提名领跑。

《黄金时代》（2014）

不光是香港电影这些年受到了内地化和好莱坞的双面夹击，香港经济地位的衰落与文化的逐渐弱势为这座城市平添了一抹焦虑，本土意识逐渐抬头，不少香港的文艺工作者开始寻找本土精神，关注本土生活。

有人评论2015年大获好评的《踏血寻梅》中真正的主角其实是香港。实际上这句话可以套用在几乎所有新时代的本土港片中。这些影片很多都取材自香港人自己的真实故事，有的尖锐，有的温情。2015年杨千嬅主演的纪实性本土片《可爱的你》还夺得了当年的香港票房冠军。

《可爱的你》（2015）

这些小成本本土片大多人文气息浓厚，热衷于关注这座光鲜亮丽的大都会中生活着的普通人，他们一方面在全球资本的夹击中或多或少沦为了失去故乡的边缘人，一方面又极富生命力地活着。

《一念无明》延续了这种创作脉络，所以换一种说法，从影片文本到影片本身的制作背景，这部电影都说的是同一件事：无论现实有多么糟糕，我们都要生命力顽强地继续活下去。

这就是狮子山下的香港精神，这就是我永远热爱香港电影的原因。

香港国际电影节和香港电影金像奖都在4月举行，其实香港还是有很多港产片，以下有几套即将上映的港产片。

《一念无明》

上映时间：3月30日

主演：余文乐、曾志伟、金燕玲

《一念无明》这套电影在未正式上映前已获得多项大奖引起热议，故事讲述阿东（余文乐饰）因为其父（曾志伟饰）不顾而去，每天要照顾患重病的母亲（金燕玲饰），加上工作压力而患上躁郁症。在一次替失禁的母亲冲洗时，阿东在拉扯间误杀了母亲，因此被关进精神病院。在愧疚驱使下，其父接阿东到板间房一起居住，从此在狭缝间逐步建立关系。

《拆弹专家》

上映时间：4月20日

主演：刘德华、姜武、吴卓羲

拆弹专家章在山（刘德华饰）在七年前在头号通缉犯火爆（姜武饰）的犯罪集团中当卧底，在一次劫案中将众人一网打尽，唯火爆本人侥幸逃出。为报出卖之仇，火爆在红隧策划炸弹袭击。虽然华仔因伤未能出席这套电影的记招，但他早已剧透为了此电影搭建了一条仿真度极高的红隧，十分“扔本”。想看华仔怎样解决难关的粉丝们绝对不能错过啊。

《春娇救志明》

上映时间：4月27日

主演：余文乐、杨千嬅

志明（余文乐饰）与春娇（杨千嬅饰）成为恋人后，很快便因价值观的差异而感情转淡。彼此忍受对方的缺点，恋情进入冷静期，正巧二人分别被派到北京公干，志明遇到空中小姐尚优优（杨幂饰），她身材玲珑浮凸、温柔体贴；春娇亦意外认识成熟稳重的Sam（徐峥饰），得到对方生活上无微不至的照顾。但当春娇与志明竟在北京再次重遇时，早前冷却的爱火又重燃，二人藕断丝连，不知如何抉择。

《脱皮爸爸》

上映时间：4月27日

主演：吴镇宇、古天乐

这套电影的原著是日本著名编剧家佃典彦和他父亲的故事，这次破天荒由吴镇宇和古天乐饰演父子，情节讲述双失中佬力行要照顾患有脑退化症的父亲，但随着老父的皮肤突然逐渐脱落，父亲竟随之变得年轻。力行从重新认识自己父亲波折一生的过程中找回自己，亦为自己的将来找到了新的出路。

《29 1》

上映时间：5月11日

主演：周秀娜、郑欣宜

《29 1》 由彭秀慧首次执导的电影是由她自己的舞台剧改编而成，如戏名所述，故事讲述女生踏入三十岁的心态改变。若君（周秀娜饰）是事业型女性，虽然工作渐有成果，但其男友（杨尚斌饰）却迟迟未肯结婚。后来因为他们的住所被业主迫迁，唯有到业主的亲戚天乐（郑欣宜饰）的家暂住。若君和天乐都快要踏入三十岁，但性格和生活却截然不同，二人的相遇令他们对人生亦有了新的看法。

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北国网讯（记者 李明） 由青年导演黄进执导，余文乐、曾志伟、金燕玲、方皓玟等主演的年度品质文艺电影《一念无明》定于4月7日全国公映。在即将揭晓的第36届香港金像奖中，该片以黑马之姿横扫8项大奖提名，成为夺奖大热。凭借深刻的主题、真实感人的故事以及众主演教科书级别的巅峰演技，《一念无明》引起了观众极大的期待。

电影《一念无明》海报

4月5日，保留原汁原味的《一念无明》率先于广州亮相温暖无数影迷，导演黄进和主演金燕玲专程前来与广州的媒体和观众分享了电影创作的幕后故事。活动现场，导演黄进也揭秘了观众普遍关心的几位演员“零片酬”出演电影的幕后故事：“阿乐和志伟大哥说用票房分红当片酬，其实我知道他们是非常真诚地在帮我，特别感谢他们对我的帮助和支持。”金燕玲也证实，曾志伟是被剧本打动，欣然帮助导演联络自己：“志伟打电话让我很开心，也没有多问。后来见到导演，才发现是导演觉得这个角色一定要是我，托志伟帮忙，他觉得剧本很好才打给我的。”

《一念无明》两位主创接受媒体访问

余文乐颠覆挑战“最难角色”

金燕玲感恩《一念无明》是“上天的礼物”

《一念无明》由真实的社会新闻改编，讲述了余文乐和曾志伟饰演的一对父子间彼此误会而又相互亏欠，最终相携着面对生活的动人故事。片中余文乐饰演的阿东因为患有躁郁症，情绪变化跨度极大，十分考验演技。导演黄进透露，余文乐接下《一念无明》，很大原因就是看中阿东这个人物身上的不同特质。“他之前没有演过这样的题材，特别想要挑战自己，给大家展示一个不一样的余文乐。”余文乐的颠覆改变，也让片中和他有对手戏的金燕玲赞赏有加：“整部戏里最难演的一个角色就是余文乐，志伟和我各自的戏里都有爆发的段落，那其实不难。最难的是余文乐自己吃巧克力那场戏，其实当时他的角色情绪是爆炸的，但又想要去控制，不能随意地发泄，所以他在表演中不能一味地‘放’，还要有‘收’，这让我感触非常深。”

金燕玲称《一念无明》是“天上掉下来的礼物”

而被余文乐惊艳到的金燕玲，自己也在《一念无明》中奉献了教科书级别的表演。活动现场，金燕玲更感慨《一念无明》是“天上掉下来的礼物”。金燕玲透露，自己出演《一念无明》，原本是为了给老友曾志伟帮忙。没想到一看剧本就被深深打动：“我一看这个故事就知道导演要讲的是什么，有好几场戏我都是边看边流泪。”金燕玲透露，剧本里阿东和母亲的故事，与她自己家庭经历非常相似，令她每每想起自己的父亲和妹妹。金燕玲原本以为能够把颇有创作难度的社会、家庭题材的故事驾驭得如此纯熟，导演黄进和编剧陈楚珩一定经验相当丰富的电影人，没想到见面时大吃了一惊：“我从来没想过原来他们这么年轻，而且好看到不像‘实力派’。”她更是调侃：“还好我不以貌取人，《一念无明》是上天掉下来给我的礼物，我很荣幸我接住了它。”

导演黄进分享《一念无明》创作故事

“年度最佳港片”原汁原味感动广州观众

导演黄进盼《一念无明》疗愈心灵

作为难得一遇的高品质佳作，此前《一念无明》在国内外电影节上备受青睐，更获得业内外多名人的力挺，张家辉、杨千嬅、惠英红、许鞍华、谢飞、曾国祥等都给予了该片相当高的评价。为保留电影的最纯正、最完整的视听效果，《一念无明》在内地的上映版本将统一为粤语原声版本。电影在内地宣传的第一站，便来到粤语的源生地广州，让广州的观众们提前感受这份“原汁原味”的体验。当天看片后，许多广州影迷表示《一念无明》已经早早锁定他们心中的“年度最佳香港电影”。片中四位主演奉献的巅峰演技，更让观众备受震撼：“金燕玲的演出入木三分、物我两忘！余文乐令人刮目相看，曾志伟也是影帝级别。《一念无明》这演技没得挑！”

除了表演，《一念无明》中余文乐和曾志伟从相互误解到冰释前嫌的父子情，也击中了观众柔软的内心。活动现场，导演黄进也分享了创作这个父子故事的初衷：“电影讲的其实是父子彼此照顾，开始是阿乐照顾受伤的志伟，后来阿乐情绪不好，就变成了他们照顾阿乐。我们有时候会忽视家庭中值得敬佩的照顾者，但他们恰恰是我们生活中最重要的人。”黄进表示，希望《一念无明》可以让观众正视过去、直面生活，“并从中找到值得我们珍惜的人和事，去疗愈我们的心灵。”

据悉，这部温暖治愈的《一念无明》将在4月7日统一以粤语原声版本于内地公映。届时，小编将邀请10位幸运北粉，免费观看这部影片。

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由青年导演黄进执导，余文乐、曾志伟、金燕玲等主演的暖心剧情片《一念无明》，凭借高水准的影片质量和主演们精湛细腻的表演，以黑马之姿横扫第36届香港电影金像奖上8项大奖提名，成为本年度夺奖的大热门。这部广受关注的年度品质电影，日前发布简体海报，确定引进内地，很快将与所有期待好电影的观众见面。

此前，《一念无明》曾在国内外几大电影盛事上有过小规模放映，随着影片在香港上映，内地也组织了专业媒体的看片。谢飞、许鞍华、谭家明等殿堂级大导演，张家辉、杨千嬅、惠英红等影帝影后及国内知名专业媒体从业者纷纷慕名观影。《一念无明》中真实暖心的故事和情感深深打动了电影的第一批观众，电影虽未上映，但过硬的品质已经引爆口碑与期待。

感动张家辉、看哭杨千嬅

大导演许鞍华盛赞：《一念无明》能拍出来是奇迹！

《一念无明》由真实新闻事件改编，讲述了余文乐与曾志伟饰演的一对父子彼此误会又相互亏欠，最终相携着面对生活的动人故事。电影对亲人、爱人之间情感的细腻刻画，让影帝张家辉感同身受：“这个故事随时会发生在我们身上，或发生在我们身边的人身上。”而被媒体称为“大笑姑婆”的杨千嬅，则被《一念无明》中暖心的父子亲情感动到哭，亦大赞各位演员都拿出了巅峰演技：“志伟戏中有一句台词‘不是什么都可以判给别人做’，深深刻在我脑海中。所有演员的表演非常出色，感动非常。”实力影后惠英红也感慨影片极致的真实：“我不觉得自己看了一套戏，我觉得我分享了一个家庭的事实。”

同时，新人导演黄进鲜明的作者风格，也令诸多前辈大导演对《一念无明》赞赏有加。由于制作条件有限，《一念无明》从拍摄起就面临着很多困难和挑战。导演黄进迎难而上，对影片的有力把控和出色的完成度，令著名导演许鞍华都惊叹：“《一念无明》能完成简直是个奇迹！”第四代知名导演谢飞也被《一念无明》吸引，早早观看了点映的谢导力荐电影：“非常值得一看，曾志伟、余文乐二位演员倾力演出，难得新导演出手能如此扎实！”值得一提的是，与黄进同时入围此次金像奖最佳导演奖和最佳新晋导演奖的曾国祥也被《一念无明》打动，真诚赞美这是“很真诚的一个作品”。来自“竞争对手”惺惺相惜的欣赏，也从另一个侧面印证了《一念无明》难得的精良品质。

温暖深刻获赞“年度最佳香港电影” 众媒体人良心推荐

在内地组织的媒体试映场后，《一念无明》获得了专业媒体的好评，甚至被赞为是“年度最佳香港电影”。观影后，有媒体记者称：“黄进和陈楚珩为当代人摆脱精神困境寻找到的方法，是同理心，而非同情心。同情心很方便很廉价，同理心是换位思考，是从内心生长出来的。”这也正是导演黄进及编剧陈楚珩的创作初衷：“让观众学懂同理心，将人连接起来，才能令世界更美丽一点”。

凭借深刻的主题和温暖治愈的深情，《一念无明》获得了阅片经验丰富的媒体人的良心推荐。其中有记者表示：“作为新导演的黄进对演员的掌控力让人吃惊，每位演员的表现都在线。”更有媒体人说：“最后一幕一句话‘我们回家吧’，简单又充满温情。”自媒体人星扒客发表观点：“相比那些爆米花，更推荐这种满含人情味儿和生活意义的电影。”参加试映的专业媒体络绎不绝将《一念无明》誉为“几乎是年度最佳的香港电影”，足见《一念无明》震撼人心的力量。

据悉，《一念无明》已确定引进，内地观众将很快有机会在大银幕上欣赏这部口碑爆棚的高品质剧情佳作。

金像奖大热《一念无明》确定引进

余文乐曾志伟父子情深感动影帝影后引爆媒体口碑

前几天，一则消息充斥着影视界，《一年无明》要来大陆上映了。作为港剧的支持者，这无疑是一个好消息。

《一念无明》所呈现人与人之间的困窘是令人揪心难过的。电影以写实却残忍的方法，展现一时三刻无法改变的社会现况。导演并没有对无法割舍的困局作出批判，而是透过情节的波澜起伏，让观众来一次刻骨铭心的反思。

如果说之前金马奖的最大黑马是《八月》的话，那么今年香港电影金像奖的黑马无疑当属《一念无明》了。《一念无明》在今年的金像奖上入围八项提名，包括：最佳导演、最佳编剧、最佳男主、最佳男配、最佳女配、最佳原创音乐以及新晋导演。

剧情简介：

阿东罹患躁郁症，日常就是战场，在情绪里反覆煎熬。爸爸黄大海离家不顾，留下久病的妈妈，家门就是栅栏，一点点碰撞摩擦都让母子俩露齿相斗。

有一天，阿东帮失禁的妈妈冲洗，却意外结束她的生命，被判入住青山医院。大海在愧疚下决定接治疗後出院的儿子阿东回到自己独居的小室一起住，两个心怀愧疚的大男人相挤在呼吸都嫌拥挤的斗室中。阿东重投社会，却遭到身边的朋友歧视，唯然他尝试 平复自己，同时阿东也想尽方法希望找回当天谈到近乎订婚的Jenny，没想到当找到Jenny时，却有着另一番滋味。心头沉没的是家，肩头沈重是枷，最简单的关系，最复杂的纠葛，阴暗屋檐下透现父子对坐光影，成一张现代生活的全家福，哭著微笑，恨著相爱。

好消息是，《一念无明》目前已经定档于4月7日，在中国大陆上映。在此，我们先来看一篇关于《一念无明》的评论。

《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。

《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。

《一念无明》是部好电影——开篇第一句下结论。

然而这并不是一句草率的结论，上下嘴皮子一碰就说好，那是没长脑。我们说它好，是因为它够诚恳，够真挚，沉得住气也静得下心。在能力范围内它毫无偏袒地把一切都亮给你看，好的还是坏的，美的还是丑的，电影本身没有做出任何评判。因为面对人生里这些复杂而又难堪的时刻，没有谁能轻易区分对错。

这是一部聚焦躁郁症患者及其家庭的电影。影片改编自香港真实案件，主人公阿东（余文乐饰）罹患躁郁症，在情绪里反覆煎熬。爸爸黄大海（曾志伟饰）离家不顾，留下久病的妈妈，家门就是栅栏，一点点碰撞摩擦都让母子俩露齿相斗。 有一天，阿东帮失禁的妈妈（金燕玲饰）冲洗，却意外结束她的生命，被判入住青山医院。大海在愧疚下决定接治疗後出院的儿子阿东回到自己独居的小室一起住，两个大男人相挤在呼吸都嫌拥挤的斗室中。阿东重投社会，却遭到身边的朋友歧视，他尝试着平复自己。心头沉没的是家，肩头沉重的是枷，最简单的关系，最复杂的纠葛，阴暗屋檐下透现父子对坐光影，成一张现代生活的全家福。

现在让我们抛出一个问题：你对躁郁症到底了解多少？或者说，作为一个心理较为健全的人类个体，你是否有真正地关注、并且试图理解躁郁症患者内心的痛楚？

电影用许多篇幅刻画了旁人的冷漠与歧视。用人单位在听到“躁郁症”三字后的推脱搪塞，好友婚礼上其他人的指指点点，邻居知晓此事后强烈要求父子俩搬走——这样的画面放到你眼前，你可能会生气，会失望；然而设身处地地想想，如果面对阿东的是你，你会怎么做？你是否能毫无芥蒂地面对他，包括他的痛苦与反常？

在经历了一连串的打击后，阿东由躁狂转向抑郁，他躺在狭窄的小床上日夜不停地流泪。他的父亲此时此刻才真正学会了接纳他，面对“不如送他回精神病院”的建议，黄大海淡淡地问：“是不是甚么都可以外判给别人做？”——不是。

你永远无法理解一个躁郁症患者内心的痛苦，正如你无法看清他们平静的外表下潜藏着怎样的风浪。他们就像月亮，面对外界的一面泛着虚幻的宁静，而背面有多少个坑他们自己都未必清楚。痛苦如此深重，你没有任何办法去做到什么感同身受，因为坦白讲，你压根就做不到。

《一念无明》展示出了表层的痛苦。在街上疾走，在床上哭，在超市里大口大口地吞咽巧克力，在淋浴间里长久地蹲着仿佛一个死人。然而它既没有展示出什么同情（正如阿东所说，“我不需要”），也没有对旁观者的冷漠予以谴责。它只是如实记录了一切，客观，公允，却让人望而生畏。人性幽深，它展示出了冰山一角，却也已经够好了。

获得第36届香港金像奖8项提名的《一念无明》正式宣布了将于4月7日公映，男主角余文乐入围今年金像奖最佳男主角，演技获得肯定。香港多位知名导演、影星力荐，大赞题材深度、剧本力度与演员的惊人演技、角色感情无可挑剔。

《一念无明》用200万港币拍摄出质感优异又感动人心的温情电影，口碑爆棚。讲述的是余文乐扮演了躁郁症青年阿东，因当年误杀饱受病痛折磨的妈妈而背叛入狱，康复出院后，曾志伟扮演的父亲视图关欣儿子，但阿东对于爸爸当年抛弃家庭的士无法释怀，阿东尝试投入社会，但遭遇了不少挫折。

余文乐称当时看完剧本就即刻口头答应拍摄，也知道是零片酬：“遇到好剧本难过赚钱，做演员遇到挑战一定好兴奋又担心。”他称赞导演很清楚如何拍摄，能够解答他所有问题，阿乐强调要有信心才会做，因为不想浪费机会和好剧本。饰演躁郁症角色的他表示要维持躁郁状态很辛苦：“剧本很沉重，时间很有限，各方面要求都很高。我每天从拍到到尾，体力上是非常大的挑战。”他直言连拍了14天戏，很害怕要补戏：“我第一次想逃避，真是好沉重。在现场我完全不同其他人交流，不可以分心，心理压力比较大。”

张家辉大赞：“题材和人物跟我们日常生活很接近，都可能是发生在我们或是周围亲友身上的故事，相当发人深省。”影后惠英红对余文乐、曾志伟、金燕玲的亲情描绘感触颇深：“我不觉得自己看了一部电影，而是经历了一个家庭的感情。”她表示观看《一念无明》会很揪心，“因为它其实是很热血的电影，因为要有很深厚的爱才能支持你身边的亲人。”跟余文乐出演《志明与春娇》系列的银幕女友杨千嬅也赞到他的演技，说：“没想到阿乐可以如此贴近这么难演的角色”。

作者 | 苗春，人民日报海外版

3月27号早上，我转发了微信公号《视觉志》的一篇十万加的图文《这世界有时很坏，愿你被世界温柔以待》。其中的图片表现的大多是一些“生活中的残酷场景”：地铁上的上班族小哥一边啃面包一边眼泪要夺眶而出；一位姑娘加完班回家路上，提着高跟鞋走下楼梯赶最后一班地铁；60岁大伯背着50斤重的泡沫箱艰难前行；一个高大男生，午饭时捂着脸在食堂哭了很久很久……

但我转发时在“这一刻的想法”里说：“……其实笑真的很容易，不需要任何酝酿和准备。所以，不如微笑倚春风”。

当晚，我有幸看了香港电影《一念无明》，里面有个跟这则微信及其相似的镜头：余文乐饰演的男主角阿东，因照顾患病的母亲洗澡时发生意外致其离世，他被诊断为躁郁症而入精神病院一年。

出院不久，他因受到强烈精神刺激而发病，跑到超市边痛哭边往嘴里狂塞巧克力。

然而周围的顾客漠然以对，纷纷掏出手机拍照，他的女邻居也露出嫌弃的眼神，拂袖离去……

看过电影，我深深为自己上午发的想法感到愧疚，自己和影片中冷酷的顾客别无二致，甚至更加恶劣。

其实我们每个人都携带着某些疾病的隐患，可能是身体的，也可能是精神的，环境也会起到很大的作用，来决定这些隐患是否会爆发成疾病。

在疾病面前，患者不应该因疾病究竟是身体的还是精神的，来分出等级高下和被歧视与否。然而现实往往不是这样。

影片的片名“一念无明”其实是有些难以理解的，用导演黄进的解释，“无明”就是看不见，看不清楚，“一念”取自佛家的“一念代万念”，你第一个念头看不清楚，后面做的事情都不是很精确。

电影里的夫妻、父子、母子、情侣，都是爱对方的，但他们互相伤害的时候就是“无明”的，不知道自己真的要做什么。也许影片的英文名片《Mad world》更直白：对阿东而言，包含种种压抑和不安的周遭世界，才是疯狂的。

更令人难以接受的是，香港邨屋这类逼仄到完全没有私人空间的地方，受压的弱势人群遇到更弱的一方，就会变成欺压者。社会一层一层倾斜压迫下来，实际上每个人都是其中的一分子。

这部电影让人想到曾经感人至深、获奖无数的香港电影《岁月神偷》，想到《桃姐》，它聚焦了香港社会底层人士，展现了这座高压城市里平凡家庭的伤痛。

它的风格冷冽、沉重、阴郁，将亲人们相互的情感冲突，无情地一点点撕裂，又细致入微、收放自如地展现出来，毫无粉饰地把人生的不完美和每个人内心的挣扎与无奈和盘托出，又恰是每个历经沧桑的人的生活缩影。

《一念无明》的结尾，父子俩因邻居的无情驱赶将不得不搬离邨屋，但阿东并没有在邻居的冷眼冷语中自寻短见，而是迎着父亲满含卑微满含爱的目光，张开双臂，父子拥抱在一起，终于和解。

他们不再逃避，而是选择了承担责任，共同面对未来。黄进和陈楚珩为当代人摆脱精神困境寻找到的办法，是同理心，而非同情心。

同理心是去了解对方，了解对方的处境和痛苦，然后思考怎样才能帮到别人，可能不是像同情心那样仅仅给钱了事；同情心很方便，很廉价，同理心是换位思考，是从内心生长出来的，在照顾别人的需求的同时，自身也获得了观察世界的新视角。

“实际上，如果我们选择团结起来，见到更弱的人就去帮助他们，彼此照顾，也许就可以改变我们所有人的处境，而不是制造出更多的受害者。”黄进说。

《这世界有时很坏，愿你被温柔以待》里说，世界有时会对你温柔相待，有时却很坏。命运不公，社会残酷，生活艰难，打拼无果，让人充满无力感。而且，一切真的会好起来吗？电影《这个杀手不太冷》里有段对白：玛蒂尔达问里昂：生活是否永远艰辛？还是仅仅童年才如此？里昂回答：总是如此。

但是，就让我们每个人都尝试怀着同理心，善待彼此。也但愿这部成本仅200万港币、只拍了16天、让曾志伟、余文乐、金燕玲等名演员因剧本好而零片酬出演的影片，也能被更多的观众、更多的奖项善待。

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半岛全媒体记者 黄靖斐

由青年新锐导演黄进执导的文艺电影《一念无明》将于4月7日全国公映。4月5日,导演黄进和演员金燕玲接受记者采访,讲述幕后故事。

真实感人:

希望多关心躁郁症患者

影片的片名“一念无明”有些让人难以理解,用导演黄进的话说,“无明”就是看不见,看不清楚,“一念就是一个念头,可是一念生万念,一个念头后还会有下一个,一个念头看不清楚,可能我们一直走下去方向都是错的”。电影里的夫妻、父子、母子、情侣,都是爱对方的,但他们互相伤害的时候就是“无明”的。

电影聚焦香港社会底层人士,展现这座高压城市里平凡家庭的伤痛。余文乐饰演的男主角阿东患有躁郁症,同时他又在照顾自己患病的妈妈,一个病人在照顾另一个病人,在照顾的过程中,妈妈意外去世。《一念无明》改编自香港的真实新闻案例,讲述一对怀着沉重愧疚的父子如何面对过去的故事,黄进以写实手法拍摄,用镜头呈现真实的人生,揭示社会的千疮百孔。通过电影,黄进希望唤起大众对躁郁症患者的关心。

成本限制:

演员不计片酬出演

16天时间200万港币的投资限制,却拍出了一部高品质作品,对此,黄进透露,“曾志伟、余文乐、金燕玲等演员都不计片酬演出,制作团队抱着‘完成作品’的心态去做,完全没有考虑商业层面。最重要的是他们很喜欢这个故事,希望电影能为这个城市做一些贡献,这是一件比钱更重要的事”。

黄进透露,拍摄过程中最困难的是资金匮乏,很多选择要思考很久,很多处理也比较简单,有一些留白,“《一念无明》和别的电影不一样,希望观众看的时候多一点思考。如果有更多的资源,我希望可以给演员更多的时间和空间去发挥”。

对黄进来说,电影的成功不能只根据票房定论,“拍电影是让观众看清楚生活中没发现、没看清的东西,会比新闻更有冲击力,那是我希望做到的”。

黄金配角:

戏份少还要精彩更难

余文乐在电影中的表现被很多电影人称为“影帝级”的表演,他也凭借这部影片获得了第36届香港电影金像奖最佳男主角提名。影片中饰演阿东妈妈的金燕玲说:“我非常开心,有这个机会让我们看到他的另一面,我常常觉得演员就好像一个未经雕琢的宝石一样,碰到一个不同的角色会让他发出不一样的光芒。”

金燕玲透露,曾志伟打来电话找她演,她立刻就答应了。她还透露,自己的戏份一天就拍完了,“去现场前我就已经准备好了,了解了角色的背景,到现场就直接拍。我和导演沟通过,他证实了我想的角色方向没有错,在表演方面也没有给我限制,很幸运我们达成了共识”。

出演过不少经典配角的金燕玲,至今还保持着对所有角色的热情,“对我来说,每一个角色我都兴奋的”,她也坦言,“很多人问过我想不想当主角,对我来讲,电影是一个整体,每一个人都很重要,我觉得没有分主、配那么严重,如果电影好,戏份少一点也没有问题”。金燕玲的理念是不管戏份有多少,只要好好把握,就一定会让人看到演员的光芒,“戏份少,还要精彩,我觉得难度比主角还大”。

8项提名:

导演说没信心拿“最佳”

在即将举行的第36届香港电影金像奖上,《一念无明》以黑马之姿横扫8项大奖提名,更凭真实感人的故事和教科书级别的表演获誉“可以代表香港文艺电影水准”的品质力作。电影让人想到感人至深、获奖无数的香港电影《岁月神偷》和《桃姐》。

《一念无明》曾在台湾金马影展的颁奖台上拿下“最佳新导演”与“最佳女配角”两个大奖,此次导演黄进和演员金燕玲又分别获得金像奖“最佳新导演”和“最佳女配角”提名。谈到“金像奖最佳导演奖”,黄进谦虚地说:“没有信心,还有很多东西需要学习。”

金燕玲则对金像奖“最佳女配角”非常期待,“和每一次提名都一样,都想获得肯定。对我来说,能够以《一念无明》拿到金像奖意义非常不一样,这是非常用心的一部电影,在讲一些很有意义的事情,我真的很荣幸成为其中的一份子”。

[编辑: 焦琳]

新安晚报、安徽网讯 根据真实事件改编，200万投资16天拍完却成为金像奖大热，并吸引来曾志伟、余文乐、金燕玲等不收钱演出，即将于7日内地公映的《一念无明》可谓话题多多。昨日导演黄进接受新安晚报、安徽网记者采访时直言，这部电影，从演员到结果，在他看来都不是钱的事。

一念生万念

说到《一念无明》的片名，导演黄进直言，“无明就是看不到的事情，一念就是一个念头，可是一念生万念，一个念头后还会有下一个，一个念头看不清楚，可能我们一直走下去方向都是错的。戏里面也是差不多的意思，在我们相处的时候，有一些最重要的事情没有看到，就会互相伤害，可是本来我们是相爱的。”导演坦言，拍这部电影最困难的是没有资金，只有200万港币，“很多的选择和处理要思考很久，做很多决定。这个电影很多处理也比较简单，简单的意思不是不好的意思，我们把一些重要的东西想清楚之后再去落实。”

虽然没有资金，但是黄进导演还是请来了曾志伟和余文乐不收钱演出，“关于他们不收钱来演出这个事情，其实我能做的不多，最重要的是那个剧本和故事他们很喜欢，他们也觉得很有意思，如果电影能为这个城市做一些改变的话，放一些我们想说的话给观众，他们觉得是一个比钱更重要的事情。”

16天200万的制作，黄进直言还是有遗憾，“一定有一些遗憾，如果有更多的资源，我希望我可以给演员更多的空间去演出、让工作人员去发挥。”

电影就是沟通

公映在即，但一个事实是，之前同样口碑上佳的《八月》在内地的票房不尽如人意，同为小成本文艺题材片，黄进面临同样的市场，“《八月》我看了，我很喜欢，也很喜欢导演。我们拍这个片子，是想通过电影把我们生活当中我们没有发现，没有看清楚的东西，展现给观众看清楚，可能我们也会学到很多的东西。另外就是情绪病的人物，其实和我们很像的，很值得我们思考，如果用一部电影能带观众感受这些，会比我们看新闻更有冲击力，那是我希望做到的。”

片中余文乐饰演的角色本身就是一位躁郁症患者，同时他又在照顾自己患病的妈妈，电影的结尾让很多观众看不明白，导演表示这是故意为之，“不是大家看不明白，其实阿乐自己也不知道是哪个版本，是一个意外，还是他真的想杀了母亲，这样对他来说比较好。这正是这个角色很戏剧性的部分，我觉得这个是留白，是电影比较有意思的部分。”

黄进直言，电影的成功不能只根据票房定论，“对我来讲，成功就是电影拍出来让观众看，让他们讨论，因为电影就是沟通，不光是钱的事。我想,