带海夫的诗句 诗评海男词根下的漫记

词根下的漫记

文/海男

时间以《人间论》划破地平线，面对这部诗集，我竟然怀着好奇和耐心读了许多遍，这对于我的阅读是一个考验。叶德庆精选出了从2019年到2021年夏天的诗歌，两年多的时间，汇集了如此厚重的作品。在这之前，叶德庆告诉我，他已经中断了十几年的写作，为生存而奔波于各种版图。两年多以前，他突然回到了诗歌中，让我惊叹的是当他回来以后，写下的这本《人间论》，就像时间之舟，让我们去观看他回头远眺的历史以及远行的征途。

何谓诗人？就是在人世苍茫的宇宙之下看见了时空的转换之人，叶德庆的《人间论》就是一幕幕世态回首录，很难想象一个身材高大的男子，当他回过头去时，看见的就是从童年开始的时态。诗学的渊源就是我们的词根，每一个人的出生或成长史注定了我们要与此相遇。诗人回头时，首先要回到从家出发的地方。从诗学的意义上来说，家，从出生到成长的那个家，就是一个诗人最初的摇篮。那只荡于尘世之上的摇篮，看似微不足道，却让坐在摇篮中的孩子在前后左右的晃动中，感受到了不稳定中的惊奇和雀跃。这或许就是一只产生了诗歌的摇篮，在无数个春夏秋冬的四季变换中，这只摇晃过时空一一从旧时影像中呈现的摇篮，像一只气球，又像一只燕窝，它们相互转换，终将成为诗人回忆的美学。

叶德庆回眸而返回了在那只摇篮中的生活，从这本诗集中的第一首诗歌开始，我读到了他细腻的描述，这本诗集所产生的美学格调，就像张开了翅膀的一次生命的飞翔。所谓图腾，就是找到了自己的羽毛，长出了自己的翅膀。《人间论》，就是敛集眼眸之下，驻守在诗人身体中的那些记忆。这些短诗，就像一架旧时的缝纫机，它需要针孔、脚踏板、剪刀……时间之诗是由无数沉积于过去时的细节构成的。

构图般的结构，让我们重新回到老家。对于诗人叶德庆来说，老家是由父或母的存在绘制的日常生活录。这本诗集的老家是《人间论》的第一主题，三分之一的诗歌记录了诗人与父母的关系，人出生以后，就面临着与日月星辰、大地万物建立层出不穷的关系，这是形而上的体系，而在另一个形而下的体系中，则是我们与芸芸众生的关系和厮守。叶德庆的诗歌看似随意，却是一个用心绘制的小世界，它更像木刻版画，有一种经过潮湿的热带雨林而沁人的味道，尽管叶德庆生于长江边，离热带雨林很遥远。而诗人的精神体系决定了他们会怎样去使用词语。返回老家的诗人，重温幼年的社会风尚，在每一首诗歌中都能触及生活的本质。所以，在这本书中，我看到了将近半个世纪的风物世态。诗人回到诗歌写作中以后，像是在整理老照片，又像是打开了一只黑檀香木的抽屉，我听见了诗人拉开抽屉的声音，里面有信笺、钢笔、针线盒……又像是让我们在夜幕之下看一场场露天电影。

叶德庆的诗歌都不长，他每天黎明早起，在窗外曙色未降临之前，写下一首诗。这已经是他近些年的日常生活方式之一。每天完成一首诗的习惯是他创造的一种生活的仪式。之后，他才让身心落地，去做另外的事情。那首诗或许是献给自己的礼物，或许是打开窗户，邮寄到云穹星际间的一封诗笺。只有完成一首诗以后，他的身体才能落她，这个习惯使他不间断地开始了诗歌创作，汇集成了这本像青砖一样厚重的作品。

词根，是一个诗人的立足之地，也是永久的家园。加斯东﹒巴什拉在《梦想的诗学》中说过：“对宇宙的梦想使我们离开有谋划的梦想。对宇宙的梦想将我们放在一个天地中而不是一个社会里。对宇宙的梦想具有一种稳定性，一种宁静性。它有助于我们逃离时间。这样的梦想是一种状态。”叶德庆的诗歌由此开始了词根下的漫记，他喜欢独自驱车寻找地理和诗学融为一体的版图，这也是诗集《人间论》的第二个主题。诗人历经的每一片寸土都会成为被使用的词根，在这本诗歌集的大量语境之下，诗人是往前走的，人间烟火的局部却像一群迎风寻找花蕊的蜜蜂，当它们一旦发现了迎着翅膀而来的花地山冈，就会为之驻留。诗人是前行和驻留的神秘主义者，叶德庆的诗歌中有大片的未植入的旷野，面对辽阔无涯的内陆版图，他更愿意关注微小的元素。

叶德庆有天生的描述现实场景的能力，那些不经意的人间局部存在的时间，总会与他的眼神相遇。他善于捕捉生活的真相，并将其转换为诗歌。众生万物均有生命的位置，也有扑朔迷离的存在感。细读他的每一首诗歌，仿佛跟着诗人在回首和旅程中前行。词根带有幻想和现实的双重魔力，这是我在《人间论》中感受到的心灵史的融入或变幻。一个独特的诗人借用时间的飞逝，参与了每一个词根的奇妙变化，并控制好节奏，因为世界是混沌的，模糊的，经过诗人的演变，词根下的世界看似清晰了，而诗歌后面所隐藏的诗学却超越了时空。

词根之前是隐藏的，就像是所有生灵万物都被覆盖物语所掩饰，这也是人类精神体系中一种固有的无法改变的现象。人来了，天地造就了人类，同时造就了诗人的存在。倘若这个人间缺少诗人，那些被覆盖掩埋的词根将永不露面。所以是诗人在探索着被尘埃、江流、海洋、森林、烟火所控制的词根，诗人的出现，将创造一个新的内陆。《人间论》是一本寻觉追溯古老渊源，而又荡漾尽世态万物历现在诗人眼前的、关于词根漫记的文本，虽然以诗歌的形式出现，但从头到尾，它都是一本词根之下的个人诗学漫记。诗人钟情于来自民间生活的每一个场景，一旦相遇，就像他亲手调配好了色彩，以内心的某种情绪准备好了画布。所有情绪对于诗人艺术家来说都是旅行，语言中的、身体中的、梦想中的、意念中的……

近年叶德庆来到了江南的一座叫锦溪的古镇住下来，这是他接近江南水乡的一种个人生活方式。从独自驱车到唐古拉山，许多年来，叶德庆骨子里一直携带着超越现实生活的叛逆感。很多时候他就像是一个少年，似乎还未完成青春的叛逆期。而当他沉静下来时，却天生具有在喧哗与躁动世态之外，重新面对自己在孤独中写作的能力。自从入住这座美丽的江南古镇以后，他的诗歌的语系中出现了江南的水城，岸上孤独栖息的水鸟，渔民们驻守的家园，庙宇的色空，香炉边的朝圣者……无限的悲悯从诗人内心上升。他是一个内心有神性驻守的诗人，遇庙宇必去朝拜，遇神灵必去相见。同时，他也是一个注重民间世态的诗人，他途经的田畦、运河边岸废弃的码头、湖边枯朽的木船，还有孤独的长旅中苍茫的雪川、宿居的客栈，都会成为他的诗歌。他也在转身后返回原乡的源头，那是他回家的路，一路上他总有深情的低诉，就像一管长号绵延于他出生以后的旧事，那些特定时代的环境，人们的价值观念，就像被他用回忆收集整理出的一本本旧相册。人都要返回老家，他写出了零零散散的片段，以此回首并怀念逝去的时光。除此之外，是他不断前行的旅途，一路上有风景，有地球人的生活，他带着理念、词根，还有纷繁的思绪，在辗转以后，面对的是寂静的守望。叶德庆的生活融入了他诗歌的体系，在词根的世界里，他习惯固守着日常的语态，但他不满足，总想逾越自我的常态，无论生活还是诗歌，对于他来说，是安居或逃离，在更多时间变幻的魔法面前，他最幸福或快乐的事情，是写出了一首趋近他美学的诗歌。一首诗的完成，可以让他安心地生活，安心地为生存而工作。

《人间论》无疑是汉语写作中最深厚辽阔的一部作品，每一首诗都记录了人间的众生万象，并以一个人的美学追索着独特的声音。《人间论》是时间的过往，是诗人内心的历史和时间汇集的记忆，是迎接未竟之旅的精神诗学符号。《人间论》，是一曲波澜起伏的长号，也是一部孤傲的诗歌漫记，同时也是二十一世纪滑过地平线的一道弧光，一道闪电式的警戒线，一次顿足和回首。纵横于此，我们的生命不过是一次短暂而永恒的《人间论》，就像时间往来，如天籁，缠绕不尽，终将成为你插上翅翼的回忆录。这是一个飞翔的时代，故以此《人间论》，穿越了人世间的时空。

叶德庆建立了词根下的漫记，这是属于他自己的宇宙万象。通过一次次的阅读，我分享着来自另一个诗人对于诗歌的挚爱。看似在热烈而明快的节奏之下，其实隐藏着的是诗人的孤独，诗人与生俱来携带的孤独，使其扑面而来的时间幻象，寄生于现实，又超出常规，去飞翔于尘埃之上的宇宙。叶德庆从幼年就拥有了一双翅膀，他既可以回到人间筑巢，也可以飞到天空中去生活。《人间论》是诗人在两年多的时空中，以诗歌的体系，建立在自己生命中的一道道飞逝的宇宙之光，它充满了幽暗的人世浮生者的挣扎，同时上升着诗人编织诗学时的一个庞大的心灵物语世界。在这个以碎片化建立地球档案的时代，《人间论》，归根结底，将是从此岸到彼岸的精神话语，建立起自己独特的诗歌体系；是诗人叶德庆的一个无限的梦想，深信汉语的词根下有他无可穷尽的地球密码，将历历呈现于未来的诗歌长卷中，而词根或漫记是他个人史中最为长久而独特的生活或写作。

他曾写道“只有风落在身上的时候，想起来身体曾经那么饱满……”诗歌的功能最终陪伴的就是一个诗人，不断历经时间飞逝的灵魂伴侣。又想起了他曾写下的：

夜夜夜

多么美好的夜啊，月光在一杯酒中

荡漾。两颗星星宿在其中

被黑夜特赦的语言，换个流浪的地方

在最后，我想对诗人叶德庆说：你的诗就是你的画，就是你的身体，不安定的或寂静的诗。时间驻守你，而你同样将时间之诗绵延在岁月中。

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