为什么电影导演们不再青睐小鲜肉（小鲜肉只会毁电影）

号称投资3.6亿元的上海堡垒，最终票房定格在了1.21亿，亏本那是没跑的。

但是谁也没想到，电影下映后，导演滕华涛在采访中，一番“用错”演员的言论，又把自己和主演鹿晗推上了风口浪尖。

我们很难去辨别这个“用错”，究竟是导演对自己决策失误的反思，还是不负责任的甩锅。

但是，对于小鲜肉是否就是票房毒药的讨论，始终没有停止。

我相信，现阶段，当事人鹿晗也并不好过，外界的压力一股脑集中在了他的身上，指责他拖累了整部电影的质量。

其实，在今年5月，南方周末的一篇采访中，鹿晗就谈论了自己关于电影的一些看法和态度。

南方周末：演戏这项工作，你最大的乐趣来自哪个部分？鹿晗：现阶段其实我觉得没有那么深，没有那么的“艺术家”。每部戏都有一个“重要时刻”嘛，甭管是感情戏，还是哭戏、爆发戏，对我来说那场戏如果能够演到我自己满意，或者导演满意，其实就是我挑战的一个特别喜欢的点。要说让我去塑造一个角色，从头到尾，包括特点、性格、小动作。可能抱歉，就是这个大实话：现阶段小鲜肉不可能的，现阶段很忙的一些流量明星，我敢发誓那是不可能的，哪有时间啊！除非我们真的，把其他工作抛开，给我半年时间什么都不干，我从头到尾，比如说从开始聊剧本、改剧本开始，才有可能。

显然，作为优秀的流量鲜肉、商业明星，鹿晗还没有完全进入演员的角色，在外界的定义和他自己的认知中，电影表演仍然以服务粉丝为第一要义， “演戏”只是工作的一种形式，做到自己满意就好。

在鹿晗看来，实在太忙了，是影响自己磨砺演技的最大阻碍。

真的是这样吗？还真没错！

流量为王的大环境下，坐拥6000余万粉丝的鹿晗，简直就是行走的印钞机。

在资本的运作下，鹿晗没有机会也不会被允许用“半年时间什么都不干”，一心扑在影视表演的学习研究中。

但并不是说，每一个“小鲜肉”都甘愿做一辈子的流量明星。

总有人愿意为了寻求改变和突破，甘愿去受浴火猝炼。

今天要说的这个人，就是“鲜肉”转型的典范——李易峰。

李易峰于2007年参加选秀节目《加油！好男儿》，以第八名的成绩出道，算得上是第一批顶级流量。不论是代言还是影视资源，好的令人艳羡。

在2018年以前，我绝对算是李易峰的黑粉，因为个人最爱的两个超级IP——《诛仙》和《盗墓笔记》，其改编出的电视剧集，几乎都“毁在”李易峰手上。

再加上家中女士们对他颜值的集体追捧，“于公于私”，我都不喜欢这块“鲜肉”。

对李易峰的改观，源自于2018年上映的电影《动物世界》。

彼时，李易峰的曝光量已经直线下降，本人还在窃喜他终于糊了，没想到这部电影一上映，就狠狠地给了我一记耳光。

先说说电影

《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行的漫画作品，“开司赌博三部曲”中的第一部——《赌博默示录》。故事讲述了男主人公伊藤开司在一座号称“希望之船”的游轮上，参与赌博的故事。

对于默示录，某百科上给出如下的解释。

默示录是《圣经》中"启示录"的翻译，《启示录》又名《若望默示录》(天主教思高圣经)，是《新约圣经》的最后一章，据说是耶稣的门徒约翰所写的，主要是对未来的预警，包括对世界末日的预言:接二连三的大灾难，世界朝向毁灭发展的末日光景，并描述最后审判。它是传教士宣教的重要依据。

约翰写启示录的时候，正值基督徒因信耶稣基督、承认耶稣为主而惨遭迫害。而启示录的出现，正好给一班受苦基督徒一个来世的盼望，劝勉他们在遭受苦难和迫害的时候仍要坚守信仰，仰望将来天上的福份。 启示录的希腊文是 "阿波卡利普西斯" (a‧po‧ka′ly‧psis)，意思是揭示、揭开之意。

可见，原作虽然涉及赌博的内容，但最终意图还是对投机者进行警示和规劝。归根结底是一部劝人向善的“正向”作品。

由于作者福本伸行画风清奇，难以满足国内观众审美取向，所以该作品在中国影响力有限，但是，设计巧妙、一波三折的原著故事具有极强的可塑造性和可挖掘性，“劝善”的核心内容又符合本土的道德价值取向，因此导演韩延一口气买下了三部曲的全部版权。

《动物世界》在上映之初一度不被看好（多半与小鲜肉的主演有关），但是凭借优秀的口碑迅速逆袭，成为风头无两的票房黑马。

其实，早在动物世界之前，日本就曾经将“开司赌博三部曲”搬上荧幕，但是由于取舍不当，一股脑的将所有情节杂糅进两个多小时的电影中，使得故事显得过于臃肿，层次不明。

而电影《动物世界》只聚焦“希望之船”的篇章，用100分钟的时间，专心讲好“石头剪刀布”的故事。

小孩子都会玩的游戏，想要拍出花儿来，绝对不是一件容易的事。

原著作者福本伸行又极其善于刻画人物的内心世界，如何用镜头语言去表现心理活动，还要自然、流畅、不做作，绝对考验导演的功力。

令人惊喜的是，韩延导演创造性的引入了“小丑”这一形象。“小丑”是主人公郑开司内心深处焦虑、不安、愤恨、暴躁等一系列复杂情绪的具象化展现。每次小丑的出现，都是郑开司情绪波动最为激烈的时候。“小丑”就像他内心深处“本我”的天人交战，不断撕扯着残存的善念和各种道德底线，却又给他战胜一切的信念和勇气。

在体内觉醒了“小丑”的郑开司，可以实现内心和现实世界的自由切换。

观众也更容易被带入人物角色，体验赌徒曲折纠结的心路历程。

另一个不得不提的重点是，《动物世界》的特效团队其实相当专业，不同于以往挂羊头卖狗肉的“好莱坞特效”，《动物世界》视效的操刀者是新西兰的Weta Workshop，《魔戒三部曲》、《阿凡达》等经典影片都是出自他们之手。

所以影片中，不论是小丑砍瓜切菜般的对付各种怪物，还是上演飞车追逐，Weta Workshop团队都完美地完成了既定任务，呈现出足以媲美好莱坞大片的视觉特效。

再说回李易峰

在大多数人的刻板印象中，李易峰最大的毛病是：不会演戏，却总是占据影视剧主演的位置。

呆滞空洞的表情，可以表达喜怒哀乐悲各种情感；瞪眼皱眉的动作，足以涵盖贪嗔痴怨恨无数状态。

如果在《动物世界》中，李易峰还保持着原来的专业水准，那么，对整部电影来说，无疑是一场灾难。

因为主人公大量的心理状态，必须通过眼神、语气、乃至细微的小动作来逐一呈现。这可不是靠导演现场“说戏”就能顺利对付过去的。对李易峰来说，不经历一番足以脱胎换骨的磨砺，郑开司这个角色，注定会成为他演艺道路上永远无法翻过去的大山，甚至可能变成压死他的最后一棵稻草。

《动物世界》拍摄周期长达8个月，预算一超再超，时间一拖再拖。

李易峰却对导演韩延说:“你说你要拍多长时间，我就给你多长时间”。然后他推掉了大部分通告，一门心思钻研电影。算上前前后后的准备，李易峰沉寂了一年时间，几乎从大众视野里消失。

那最终演出的效果究竟如何呢？我们可以先看看几组人物特写。

最直观的感受是，李易峰对于人物角色，开始有了自己的理解。可以通过眼神、体态、微表情来表现不同环境、心境下，人物不同的外在状态。

让我印象格外深刻的，有两场戏。第一个是电影开篇，主角郑开司化着小丑装，在游戏厅内闲坐。

浓厚妆容下，喷薄而出的，那种玩世不恭又颓废丧气的状态，一下子抓住了我的注意，我甚至一度怀疑，这名“不露脸”、“ 不开口”就能演活角色的演员，究竟是不是李易峰。

另一个就是医院走廊里的哭戏，李易峰确确实实地，是在投入感情地去“恸哭”，哭到观众可以明显地感受到郑开司的怨念和无奈，这样的哭戏，跟以往“摆出一副哭丧脸”的表演，完全不是一个概念。

另一方面，李易峰似乎也认识到了台词的重要性，在《动物世界》中，他的台词显然经过了细致的打磨，虽然未做到零失误，但是至少让人听了不出戏，对他来说，也算是长足的进步了。

在肯定李易峰改变的同时，我们也不能忽视韩延导演对他的调教。很多时候，舆论会把拖累电影的“大锅”简单粗暴地扣在演员的头上，却忽视了导演在匹配角色、挖掘能力、协调调度上的重要作用。李易峰饰演的郑开司，是电影中最重要的一环，韩延导演在他身上做出的努力，可能并不比李易峰自己少。

不得不承认，一个没有表演的天赋的明星，能够在事业的巅峰时期，做到放下身段、拒绝诱惑、顶住压力、无视谩骂，一步步走到现在的状态，其付出的努力和艰辛，一定超过了大多数人的想象。

即使身为李易峰的黑粉，我也无法否认，他的改变及提高，值得大家的赞赏。

相信要不了多久，李易峰一定可以摆脱“小鲜肉”的标签，真正当得起“演员”这个称号。

,