李清照一剪梅怀念的是谁（李清照淡淡地说）

前言 ：千古梅，万人咏，诗词曲，出不穷，观千古，定佳作，古人争，前人颂，咏梅词，无第一。

自古以来，文无第一，武无第二在写咏梅词的过程中，他们每个人都想称第一，但是作为千古第一才女的李清照，她的才华是毋庸置疑的。当然她也是非常狂傲的，她曾写过一篇词论，内容也比较直白：

“世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄也”。

用现在的话来翻译便是“凡是作咏梅词的，写的都太俗拉，我作一篇你们读读，你们就知道我不是吹的”。更狂一点的写法便是“我李清照不是吹啊，就咏梅词而言，在座的各位都是垃圾，一会我写一个你们看看”。那世间咏梅之人，必然包括了王安石与苏轼这两位大作家。

王安石曾写出“遥知不是雪，为有暗香来”这样优美的词句，而苏轼也以一首《西江月·梅花》而笑傲文坛，其中更有

“素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。”

这流传千古的名句。在李清照的眼里，他们都是庸俗的。

李清照一首《孤雁儿》，将梅花之美写的清新脱俗，下面一起来欣赏一下:

藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

李清照这首咏梅词依旧一股婉约风，本词的开头便点明自己“无佳思”的情绪。此时的她内心只有忧愁与苦闷。窗外《梅花三弄》的笛声吹开了枝头的梅花，但对诗人来说，此刻的她并没有多少心情来欣赏春天的景色，内心被苦闷塞得满满的。

窗外的春雨淅沥沥的下着，冷冷清清的天气又引得诗人落下了千行泪，心里想念那去世的丈夫啊。忽然而至的春雨将吹箫人赶跑了，此时往外看去，人去楼空，再无一人，哪怕是想去欣赏梅花，又有谁来陪同呢？

此刻诗人的心情貌似好点了，折下一支红梅，送给谁呢？

一枝折得，人间天上，没个人堪寄：我折下一枝红梅，却寻遍人间与天上，依然找不到那个我要给他寄去的人。最后一句点出本词的主旨“人间天上也没有一个人能寄”。

李清照所作词主要是为了悼念自己的亡夫，可是在苏轼的词中，早已有了这种念想，所以说李清照是抄袭也不为过。但由于他们所抒发的情感侧重点不同，苏轼是追悼词的妻子，李清照是追悼自己的丈夫。他们所经历的各有不同，所以不能妄加评判。

每首咏梅词都有它们专属的鉴赏方式，不论是谁的咏梅词，都是文化历史中不可或缺的一部分。同时，每一首咏梅词的成品，都是诗人对自己情怀和情感的一种表现和体现。

李清照很显然有一种自信在里面，她感觉她自己的作品所表达的情感乃是独一无二，万中无一，这本没有错。但是我读罢王安石的“遥知不是雪，为有暗香来”更贴切与生动，将梅花本身的美好品行更突出的展现了出来。虽然这其中也暗含了诗人某种感情在里面，但无疑是咏梅词中更加贴切与自然的。

他们这些诗词作品每个都有特殊的意义，特殊的价值不能一概而论。古往今来，写梅的诗人比比皆是，流传至今，传世佳作也是不胜枚举，数不胜数，我们既不能用自己心目中的某一首佳韵，作为基准去评判他人的作品，也不能以偏概全，认为自己所欣赏的作品就是最好的。为此我们要理智的去判断，因为每首诗作都是古代所流传下来的精品。

李清照能说出“世人下笔皆俗”，源自于其内在的自信，但对于诗词本身来讲，大都各具春秋。李清照“凄凄惨惨”的婉约风我并不是很钟意，王安石的“凌寒盛开”反而更让我为之一振，在座的各位，不知意见如何，请各抒己见。