从悲伤中落落大方走出来的艺术家（痛苦让灵魂清醒）

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最近在广州市的红专厂当代艺术馆，有一个当代艺术大展。

作品全是各种影像视频，其中一个视频最让我难忘，它是这样的：

一群职业迥异的人，扎堆儿闲呆着：

突然，大水呲出来啦：

大水呲完啦：

大伙被淋成落汤鸡，狼狈不堪，视频结束。

我可以给大家扎个预防针：艺术馆里的全部作品，基本都是这个调性。

馆内这些奇怪的作品全部出自同一人之手，他叫比尔·维奥拉：

展览日期：2017年9月23日—2018年3月27日

相信很多朋友会感慨：这啥都玩楞？这个人为什么做这么奇怪的东西？

其实比尔·维奥拉可是大有来头。

他是国际公认的影像艺术大师，影响过中国一大批艺术家，江湖人称“行动的卡拉瓦乔”。

比尔·维奥拉 Bill Viola（1951-）

比尔的作品被各大艺术机构和美术馆收藏。

这些视频艺术究竟好在哪呢？

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很多人说看不懂比尔·奥维拉的视频艺术，其实是对影像艺术接触的少。

说穿了，影像艺术就是用摄像机画画。

表达画面的材料，不必非要用笔，也可以用摄像机，比如老谋子就是一直在用镜头画画：

《菊豆》，一部让人看完有阴影的电影，摄影非常考究

用摄像机画画就是科学与艺术的结合。

科学结合艺术，并不是今人的首创,自文艺复习以来，欧洲人一直在探索。

全能艺术家达芬奇就曾亲手解刨过多具尸体，他想用解刨学知识把人物画的更逼真：

工业革命以后，摄影技术诞生。很多人一看：这个好啊，比画的逼真多了！于是便不再用画笔画画，用照相机“画画”。

早先没有彩色技术的时候，美国摄影大师安塞尔·亚当斯拍摄的黑白风景，已经可以像画一样，有艺术美感了：

安塞尔·亚当斯 Ansel·Adams，美国摄影大师

到了20世纪60年代，有个韩裔的美国艺术家，叫白南准。他决心用电视机的显像管代替画布来画画。

白南准（1932-2006），嘎哈呢这是？？？

老白做了很多引发社会讨论的艺术，其中有一件很有代表性，叫《电子高速公路》。

他找来312台电视机排成一堵墙，做出一个美国地图，用当时流行的霓虹灯管划分州的疆界，一个美国电子地图“画”好了：

《电子高速公路》，创意源自1974年，做成于1995年

所有的电视屏幕都在不停的播放每个州的破事儿：工业流水线、时装大模、好莱坞、环境污染、交通事故、总统竞选等等。

当观众观看这个作品时，他们会在这个充满信息的美国地图里迷失方向，就像他们在现实中那样。

由于老白是第一个用视频画画的艺术家，他被称作“影像艺术之父”。

老白的作品更多的是表达对社会的看法，重在传达观点，引发讨论。

成吉思汗骑车子，成吉思汗的蒙古帝国曾经打通欧亚大陆，如今信息时代到来，欧亚大陆又被打通了

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老白之后的影像艺术家比尔·维奥拉就和他截然不同了。

酷似

比尔第一份工作是在纽约的一家画廊做录像师；后来对禅宗佛学感兴趣，还专门跑到寺庙去修炼。

早年的摄影技能结合宗教玄学的理念，构成了他的影像艺术。

比尔看重的是视频的画面效果，这就得说他为什么叫“行动的卡拉瓦乔”了。

这个外号不是说他长得像卡拉瓦乔,虽然真有点像：

卡拉瓦乔Caravaggio，巴洛克大师，暗黑系画风的鼻祖

是说他的视频画面，有古典油画的味道。像卡拉瓦乔的油画动起来了一样：

《圣马太与天使》卡拉瓦乔 《白天行进》比尔·维奥拉

所以说，比尔就是用在视频“画”古典油画。

他用的光和构图，都是古典油画的style：

一个镜头里，老爷子的表情出奇的多，头呈现不同角度，就像凡·戴克的画一样：

凡·戴克van dyck，鲁本斯的徒弟，人像大神

共同出现却不在一个屏幕里的男女，很像乌菲齐美术馆名画《乌尔比诺公爵夫妇》：

意大利大师，弗朗切斯卡Francesca的《乌尔比诺公爵夫妇》

两口子被画成侧脸，不是因为侧脸好看，而是乌尔比诺公爵鼻子有疤痕，侧脸遮丑

有些作品，比尔直接借鉴西方大师的画，二次创作。

他的《惊讶五重唱》就是借鉴了博斯《嘲讽基督》的五个人物：

博斯Bosch，尼德兰画家，他的画密恐者甚看（除了这张）

《访问》整个挪用了意大利大师蓬托莫的《圣母访问》：

蓬托莫Pontormo，一生追求风格主义Maniera

《马利亚》的主题与形式都出自米开朗基罗的《圣母怜子》：

米卡朗基罗Michelangelo，拉斐尔的爱豆

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比尔的影像艺术除了风格复古外，主题也是在讨论生命的本质，关乎信仰、生、死、重生、恐惧和爱。

他的作品，会给人一种直接的冲击力，让观众有身临其境的感受，跟着视频中遭受苦难的人一起难过。

《殉道者》就是用最原始的土、气、火、水来象征历史上那些因为信仰而殉道的人：

《殉道者（土、气、火、水）》

而在火、水、土、气这些原始资料中，他用水最多，或许这和他年少时溺水的经历有关系。

窒息的恐惧让水给比尔留下阴影，水对于他来说，象征着灾难和死亡。

《洪水》

我们开篇提到的那个呲水视频，就是比尔的代表作《救生筏》。

视频一开始19位不同种族、不同年龄、不同职业的男女正闲站着：

色调阴郁，不详的预感

突然水呲出来了！不过水势不大，大家没当回事儿：

水势渐猛，人群开始慌乱：

有意思的是左四的老爷爷还在淡定的看书

水势越发猛烈，“呼呼的”没有停下来的意思，已经有人撑不住倒下了：

老爷子终于不淡定了

人们被冲的东倒西歪：

趴下吧，朋友们：

水呲完了，19个人恍若隔世，恐惧褪去，渐渐镇定下来：

最后一幕，灾难过后，大家互相拥泣、搀扶，慢慢爬起：

这一幕蛮感人的，看书的老爷爷在最后“暗中观察”

如果到现场去观看，《救生筏》会让你有身临其境的感觉。

这个作品和卢浮宫名画《美杜莎之筏》很像：

如果在现场观看，你会发现《救生筏》给人的视觉冲击力，比《美杜莎之筏》猛烈多了：

大家静静感受一下，左边的《救生筏》，这哥们站到一边观看，冲击力太强，吓着了

《救生筏》里，大水肆意的袭击会让你不舒服，而这18个倒霉蛋的无助和痛苦亦会刺激你，让你难受。

不过最终，你会从他的视频中，看到生命的脆弱，人的渺小，以及在灾难面前互相搀扶、安慰的温暖。

而这些从来都是人类最本质的感情，比尔费尽周折的想让观众明白，除了信仰、活着、死亡和爱，别的都是浮云。

就像他说的那样：

先唤醒沉睡的身体，才有可能叫醒沉睡的心灵。

这19个人此刻绝对是“清醒”的

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有的人认为比尔做的这些一点不新鲜，好莱坞随便拿出一部灾难大片就能秒杀他，灾难特效完虐他的“呲水”。

灾难大片《2012》，影片里的水势才是真猛

其实电影艺术和影像艺术，二者完全不能拿到一起比较。

电影号称电影工业，它是许多人一起协作出的产物，要考虑的因素很多。

而影像艺术，有决定权的从来就是艺术家一个人。他做的一切都是为了完成自己的艺术主张，是独立的。

所以，比尔的视频，归根结底就是“会动的画”。

展览中的《马利亚》，美

也许他的作品不如电影的场面宏大，但是他对苦难的理解却比任何一部灾难片都要深刻。

比尔通过独特的展览形式，让观众近距离感受视频中人物的痛苦。

只有独立艺术家，创作出的独立作品，才能把艺术的表现力发挥到极致。

小伙伴们安排好时间，快去看比尔·维奥拉～

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