巩俐夺冠说的什么 看完巩俐夺冠首映后

临近上映，由陈可辛导演的春节档热门影片《夺冠》（原名《中国女排》）却可谓风波不断。

不仅是当下的“改名风波”，网传此前还有人质疑影片“丑化”功勋教练。

网友们对此更是议论纷纷，有人坚定支持，对影片品质深信不疑；也有人频泼冷水，这引起了皮哥的强烈好奇：这部电影实际质量到底如何？

正巧皮哥有幸提前观看了首映，看完电影后皮哥怀着极其复杂的心情，写下了这篇文章，全文约3000字，供各位参考。

一、90%的观众反馈最大感受是真实

看完影片后皮哥和身旁几位观众做交流，他们几乎都脱口而出了同一个词：真实。

“真实”是这部影片最强大的力量。

没有过多的煽情和渲染，《夺冠》以一种极度写实的方式，记录着时代的飞速发展，细腻捕捉着中国女排三十多年来的点点滴滴。

阳光铺洒的老场馆见证了老一代的中国女排如何走向辉煌：简陋的训练设施、墙上砸出的一个个排球印、身上“挂着彩”的女排姑娘们训练时流下的汗水与泪水，这些充满温度的“细枝末节”无一不是真实感的完美体现。

从《甜蜜蜜》、《中国合伙人》等现实题材作品一路走来的陈可辛，最懂得如何拿捏“真实”，他总是能在不经意间，触摸到观众心中最柔软之处。

无论是赛场上的绝地反击还是女排姑娘们的心路历程，都在极具质感的镜头里有着或扣人心弦、或令人泪目的呈现，48帧的高帧率拍摄更是极大提升了画面流畅度，带给观众强烈的沉浸感。

1981年世界杯跌宕起伏的中日决赛，里约奥约会生死攸关的中巴大战，镜头精准地捕捉着赛场上每个惊心动魄的瞬间，让人如同置身于比赛现场，聆听着耳边观众们的山呼海啸，紧张地注视着赛场上的瞬息万变。

在凌厉的快节奏剪辑下，每一次扣杀、救球、拦网，都充满了力量与速度，你似乎能听得到排球在球网上呼啸而过，当郎平高高跃起、将球死死扣在对方场地上那掷地有声的回响，当朱婷突破巴西队层层拦防一击致命，每一个瞬间都让人难以忘却。

影片的真实不仅是来自于对比赛的高度还原，关于几代女排姑娘们在荣誉背后超乎想象的艰苦训练，影片也有着生动描摹。

主教练郎平在接受央视采访时曾透露，国家队集训时每天的训练量非常大，“队员看着都要崩溃了，快疯了，摇头的，掉眼泪的，跟不同的教练来宣泄自己的想法”。而如此高强度的训练不只是在身体上挑战每个女排姑娘的极限，更是对她们心理的考验和淬炼。

很多姑娘在一天训练结束时都濒临崩溃，膝伤、背伤、腰伤都是女排常见的伤病，为此做过的大大小小的手术更是稀松平常。

不管是老一代还是新一代，不管是简陋的老场馆还是设备齐全的新场馆，女排姑娘们都含着泪、忍着疼，一次次地咬着牙说“再来”！

在影片观看时，皮哥发自内心地心疼，也发自内心地由衷敬佩。

不过最让皮哥感到惊喜的是，女排姑娘们阳光朝气、生活化的“最真实”一面，也在电影中有所体现，训练闲暇她们的生活与其他女孩一样丰富多彩。

如片中有一处剧情看得得观众瞬间心暖，在训练结束后当郎平告诉姑娘们，“去谈恋爱吧”，刚才还有气无力的女排姑娘立刻恢复活力，这一处看似与剧情无关紧要的“闲笔”却让这群花季姑娘们的形象更加生动鲜活。

二、不是巩俐的一枝独秀，朱婷哭戏令人印象深刻

135分钟看下来，皮哥深深感觉到《夺冠》简直就是华语影坛顶级演技的大型教学现场，每一个演员，不管是专业还是非专业，都在影片中贡献了无可挑剔的表演。

作为华语影坛的一代传奇，巩俐的演技一直都毋庸置疑，无论是“村姑”还是“皇后”，她都能把角色拿捏得恰到好处，从不会让角色只是浮于表面。

饰演“铁榔头”郎平绝对是巩皇生涯迄今的一大挑战，为此巩俐做了大量的准备工作，关注郎平在赛场上、日常生活中的举止行动，不止是模仿她的外在体貌，连如何拿笔、如何推眼镜、如何竖大拇指这样的小动作都熟记于心。

巩俐把自己“藏”得很好，因为在电影的世界里，只有郎平，没有巩俐。

当听到老友说自己“为中国女排带来暂时的希望”时，郎平眼神坚毅、以笃定的口吻告诉他：我郎平从来不装，都是玩真格的。

一个眼神，一句话，郎指导的个性特质一览无余。

在“中巴大战”前夜，郎平独自站在里约的奥运场馆，脑海中浮现着年轻时训练、比赛的场景，泪眼朦胧。

这泪水里有对往昔的感怀，有对队友们的思念，更有着多年来无人知晓的艰辛与伤痛。

看完影片，皮哥想不出除了巩俐，还有谁能把这个强硬又柔软的“铁榔头”演绎得这么真实。

《夺冠》不只有影后的“一枝独秀”，金鸡影帝吴刚与金马影帝黄渤也不甘示弱，一位是将女排带向辉煌的开拓者，一位是带领女排走出低谷的领路人，吴刚在门外看着队员们与家人团聚时温柔的目光、黄渤在女排败北时的无奈与失望都令人十分动容。

作为中国女排的功勋教练，黄渤饰演的这一角色对女排姑娘们始终都抱着积极、笃定的态度，让人总能感到一种乐观拼搏的体育精神；当黄渤站在围成一圈的女排姑娘中间，拿着麦、乐呵呵地唱着《爱拼才会赢》，那种其乐融融的气氛让人能深切感受到这真的是一个难以撬动的集体。

看过之后你就知道，什么“丑化”功勋教练，统统都是无稽之谈。

更让人惊讶的是朱婷、惠若琪、丁霞这些女排姑娘也奉献了十分自然的表演，她们的本色出演非但没有让观众出戏，反而增强了影片真实的质感。

在“中巴大战”前夜，面对这场即将到来的挑战，姑娘们互诉衷肠，有的对自己的表现不佳深感自责，有的则难掩奥运会后即将退役的不舍。

而一旁的朱婷依靠在墙角，看着手机上郎平鼓励她的短信，禁不住泪流满面——这让人感动的一幕正是朱婷的亲身经历，一想到郎导对自己的悉心关怀朱婷在情绪上就难以自持，拍摄时一度哭到崩溃。

用导演的话说，女排姑娘们不是在演戏，她们只是把自己经历的一切呈现出来，都是发自内心的真情流露。

三、镜头瞄准的是中国女排的“背面”

《夺冠》是一部“很好哭”的电影，它足够引燃国人的“女排情结”，足够让观众热血沸腾。

这不是一场亦步亦趋的模仿秀，而是在真实的蓝本上，以鲜活的影像诠释什么是真正的“女排精神”。

它没有把所有的目光聚焦到中国女排的鲜花与荣耀上，而是挖掘是什么让中国女排变得强大，继而成为民族与国家的精神脊梁。

2016年里约奥运会，中国女排与巴西女排的“生死战”，她们不仅要在技术上与巴西队对抗，更要和声势浩大的主场观众展开激烈的“心理对决”。

2019年世界女排联赛，已经0-2落后于意大利的中国女排在第三局陷入绝境，几乎让人看不到获胜的希望；但她们硬是一分一分咬了回来。

从1981年第三届女排世界杯夺冠，到2019年第十三届女排世界杯夺冠，38年的时光荏苒，中国女排沐浴过荣光，也遭受过蹉跎，跌入过幽深的谷底，如今又凤凰涅槃再创辉煌。

那么多人爱中国女排，不是因为她们总能赢，而是哪怕希望再渺茫，也绝不轻言放弃的“女排精神”。

正所谓“台上一分钟，台下十年功”，对于她们来说，训练时的每一个动作，每一次击球，都与此后赛场上能否有出色发挥息息相关。

大多数人只是看到她们的光辉，却往往忽视了她们留在地板上的汗迹，忽视了她们在训练后的默默流泪。

影片结束许久，皮哥的脑子里仍然不断回荡着女排姑娘们在赛场上，那清脆响亮、振奋人心的一声声“加油”。

无论看没看过女排的比赛，无论熟不熟悉排球规则，在电影里你都会为她们默默地呐喊助威，不知不觉沉浸在这场充满汗水与泪水的“女排记忆”之中。

就像王菲和那英为影片演唱的片尾曲《生命之河》中那句歌词所说，“泪比汗早些滑落，没去想为什么”：她们苦过、累过、痛过，却因为对排球的热爱，从未退缩过。

在当下这个做什么都是“三分钟热度”、快餐化成为趋势的物质时代，以“永不言弃”为口号的女排精神与三十多年前相比，或许有着更重要的意义。

其实《夺冠》上映的意义还在于，它非常有可能借此打开我们体育电影的新局面。

中国第四代导演谢晋曾拍摄过《女篮五号》、《女足九号》等体育电影，受到了观众广泛的喜爱，而今《夺冠》很有可能将会带领体育电影类型片走向辉煌。

在影片宣布提档至年三十后，上映的脚步也越来越近，皮哥也早已抢好了上映首日的票，吃完年夜饭，就带着父母二刷。

尽管岁月变迁，但过往一代代人对“中国女排”的认同感及自豪感并无二致，这也是电影《夺冠》对于普通观众的最大吸引力。

有“中国女排”这个超大国民IP加持，再加上陈可辛导演，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅及中国女排队员的实力出演，即使这个春节档被称为“诸神之战”，但皮哥还是相信《夺冠》会一扫前期阴霾，在春节档如新片名般创造冠军辉煌！

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