蝶恋花春景苏轼什么时候写的（春景的优美意境赏析）

蝶恋花·春景

花褪残红青杏小。
燕子飞时，
绿水人家绕。 　　

枝上柳绵吹又少，
天涯何处无芳草。 　　

墙里秋千墙外道。
墙外行人，
墙里佳人笑。 　　

笑渐不闻声渐悄，
多情却被无情恼。　

译文

春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。

有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。

柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，天涯到哪里都长满了茂盛的芳草。

围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。

围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。

慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。

自己的多情被少女的无情所懊恼。

全词赏析：

以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花》就是这么一首杰作。

苏轼在杭州曾收一侍女名朝云，后收为妾，侍奉苏轼二十三年。朝云美丽贤惠，长于歌舞，陪伴苏轼颠沛流离,沉浮官场,历经无数艰难，承受无数打击，是苏轼至亲至爱的患难伴侣。

苏轼后来被贬谪到惠州。

一日，苏轼与朝云闲坐，“时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。”于是，苏轼请朝云歌唱《蝶恋花》词。朝云唱了几句，忽然歌喉哽咽，满目噙泪。

苏轼问其故，答曰：“奴所不能歌的是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”说罢禁不住潸然泪下，泣不成声，自此,朝云终日惆怅，不久抱病而终。真正是:一曲伤春词，肠断多情女。

此后，苏轼亦郁郁寡欢，终生不再听唱此首《蝶恋花•春景》。

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这首词的上阕重在伤春。

春花凋零，残红落地，青杏初现。春燕在绿水环绕的人家低飞。柳絮飘飘流落远方，哪里是它栖身的芳草呢？一切只是正在逝去的春景；心中唤起的却是年华流逝伤春之情。

想到和苏东坡流浪漂泊，朝云怎不伤心落泪，难抑悲情？

苏轼却笑曰：“吾正悲秋，而汝又伤春矣”。悲秋伤春同样反映出深沉的时间忧患的恐惧，联系苏轼作词时的背景，可体会到苏轼当时壮志难酬，对时间流逝的叹惋；历经磨难，如同那残红败絮，朝云悲凉甚至于绝望的心境可以想见。

下阕重在伤情。

苏轼巧妙地抓住生活中的一个细节，创作了一幕富含理趣的悲喜剧。

“墙”犹隔也。墙内佳人，墙外行人，一墙之隔。佳人笑语，行人动情。笑语者不知墙外有人，动情者但闻笑声不见人。笑声渐渐远逝，多情的行人却凭空生出无限的烦恼。

这种哀怨缠绵的情感，从作品表层看，似乎是描写生活中邂逅的恋情；从深层次揣磨，却是反应了苏轼密州生活时政治上抑郁的心境。

“佳人”之喻，不正有屈原“香草美人”的意味么？朝云的绝望也许正是这种隔而生出的悲剧。

从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。

按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。

东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。

这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上阕侧重哀情，下阕侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。

而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。