沈腾说贾玲有相声底子（沈腾拍电影相继爆红）

其实《你好，李焕英》爆红原因很简单。

《你好，李焕英》其中心话题是亲情，特指母亲。

在疫情之下，人们开始重新审视人与人之间的关系，世间的万变让人们开始更为珍惜身边的人。有影评人在谈到后疫情时代电影的发展中指出，要想再度吸引内心受到创伤的观众走进影院，要明白当下观众的心理，这些受到疫情影响的观众既需要电影的梦幻效果来治愈，也需要有现实主义的东西来打动他们。

《你好，李焕英》既提供了“穿越”弥补亲情缺憾的梦幻，同时以现实的琴音撩动了观众的亲情心弦。

那从这个角度论述，赵本山跟郭德纲电影梦的失败也有迹可循。

而以赵本山所带领的赵家班出品的“喜剧网络大电影”《彪哥闯奉天之做梦没想到》、《超级大山炮之夺宝奇兵》等依旧停留在一个纯粹的娱乐性层面，如果要转战院线的话，光依靠感官刺激显然难以收获广泛的认同感。

德云社电影《祖宗十九代》虽然有豪华的全明星阵容，但主题的搁置，现实的不深入，都使它无法真正走进观众内心。

其次，“名场面”。麻省理工大学教授浦尔提出了媒介融合的概念并认为，媒介融合就是指各种媒介呈现出多功能一体化的发展趋势。电影作为一种媒介在当下，其传播途径已然不像过去那么单一，它与各种不同媒体相组合能碰撞出不同的表现方式。

现代人日常时间的碎片化、高效化使得走进电影院观看一部完整的电影是一件需要思索的事情，一部电影若想通过人们最常使用的网络获得更多的关注，电影的“噱头”要做足。

喜剧电影的“名场面”不但能使它作为网络段子广泛传播，在此之间也会吸引人进入电影院。

《夏洛特烦恼》的“马冬梅”“一剪梅”的名场面，在网络上作为段子手明星给电影带去了不少票房。而后来使“开心麻花”再度创新票房纪录的《西虹市首富》也因“燃烧我的卡路里”在全网爆红。

就目前《你好，李焕英》来看，正是在观众对“名场面”的传播，使得后期票房走高，“我宝”、陈赫反手抽烟、沈腾的爱心毛豆作为经典片段在网络传播，吸引了许多人。

最后，电影感。喜剧作品影视化时要考虑电影本身的艺术综合性，调动一切可用的元素，使喜剧更为灵活。以“开心麻花”为代表的话剧喜剧，以贾玲为代表的小品喜剧，以郭德纲为代表的相声喜剧，都涉足了电影。

“开心麻花”的电影从一开始就被诟病话剧感重，演员的话剧表演形式，以及置景，都能从中看出一定的话剧意味。

但话剧的喜剧形式在某一程度上也帮助“开心麻花”塑造了独特的风格。话剧表演的夸张感，在电影中被无限放大，成就了尹正在雪花飘舞中“一剪梅”特殊的喜剧效果，尹正那场戏几乎是按话剧舞台的场景布置，情绪化的表演加上严肃的场景，完成了一次一本正经的搞笑。

而相声作为一门语言的艺术，想将其电影化，则显得较为困难，事实也证明，德云社确实是失败了。从《三笑之才子佳人》《相声大电影之我要幸福》再到近年的《祖宗十九代》，郭德纲显然没有跳脱出相声的藩篱，重视电影的画面感。