书法到底有没有统一的规律标准（书法是雅还是）

书法中的"雅"和"俗"原来是这个意思

我们经常在欣赏书法时听人说这幅字很雅，那幅字有点俗，意思是说雅的字高雅耐看，俗的字看一眼就够了。事实上，对于高雅的字总是让人流连诚心忘返，其中总有一种精神或者气息被吸引着，而俗不可耐的字，却让人心情不适，甚至影响情绪。

那么，雅和俗究竟是怎么来区分呢？这个问题其实自春秋战国时期就有了萌芽的思想，那时孔子提出君子和小人之说，这也是区分一个人是否有德的标志。在书法上，汉代的赵壹又提出了"书法通神"的主要思想，但真正明确雅和俗的界定概念的人是北宋大文豪苏轼，他在《柳氏二外甥求笔迹》中写到一首诗："退笔成山未足珍，读书万卷始通神。君家自有元和脚，莫厌家鸡更问人。"而且他还经常教育其侄要多读书，多增长见识，加强学习，才能使书法更有境界。

"昔东坡守彭门，尝语舒尧文曰：'作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。'"（李昭《乐静集》）这段话说书法的境界来自三方面：知识（读书）、见识和功夫，由此可见，一幅作品中工夫只占三分之一，而其余都为学识。

苏轼一生饱读诗书，是一位儒士，他终生提倡人们多读书，修好德。"人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也；书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。"人的相貌美丑都是天生的，但人的气质、品德是他显现出来的自然现象，书法也是一样，只要每个人下功夫去学习，对于形体都可以掌握，但其中的气质和精神却不一定是每个人都能做好的。

说到底，苏轼所说的"雅"和"俗"，实际上就是"神"和"形"的问题，魏晋以来人们一直追求"工"和"形"，但苏轼的北宋时期，由于社会动荡，朝廷矛盾突出，君子和小人遍野，在这种情况下，苏轼以一个文人的姿态提出了"雅"和"俗"是书法的根本区别，在今天看来仍然是书法人的基本修养。

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