爱情观影报告感悟（观影爱情梦想）

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《爱乐之城》算不上是伟大的电影，甚至它还带有很多好莱坞影片的惯有套路，然而放在情人节的中国院线档里来看，它绝对称得上是最好的电影，没有之一。

一开场，电影就用拥堵不堪的城市道路上，众人走出驾驶的私家车，欢歌起舞的喧闹景象，让观众们眼前一亮。如果只看这样一个长镜头，人们或许会以为这部电影是类似库斯图里卡那样的癫狂、欢快气质的作品。然而接下来，导演用一年四季的章节形式，很快就把我们带入了美国文艺片的惯有模式——男主角为生计谋，不得不弹奏平庸简单的乐曲，自己的爵士乐梦想，虽然一直没有磨灭，却在现实面前，毫无实现的可能；女主角的情况大致相似，做着餐厅营业员的工作，却一直梦想进入电影戏剧行业，频频试镜，而频频失败。梦想，让两个人相互吸引，最终走到一起。看到这里，几乎不需要往下看，就能知道两个人的梦想最终一定得以实现。而剧情的演变也证明：电影并没有能够跳出好莱坞的这种惯有套路。表面上看，这可能是导演墨守成规；实际上，这种底层人物通过努力就能实现梦想，以及随梦想而来的阶层跨越的叙事方式，正是所谓美国梦的重要载体。正是凭借包括电影在内的广大大众媒体，持续传播这类美国梦的神话，美国这样一个阶层固化已经相当严重的国家，才不至于发生大的动乱与震荡。梦想-努力-成真的固有套路，与其说是导演们偷懒、不思创新，倒不如说是美国主流意识形态，通过各种潜在的方式操控艺术创作者议程的一种体现。

尽管如此，电影还是在惯有套路之外，拍出了足够的新意与深度。爱情往往在相似的梦想和爱好之中产生，然而随着爱情转化为两个人的日常生活，那么有没有稳定的工作与收入，能否保证两个人在一起的时间等等，就超越梦想，成为两个人感情能否持续的重要因素；而偏偏这些因素，跟梦想的经营是存在冲突，甚至相悖的。要想有稳定的收入，就必须放弃复兴古典爵士乐的梦想，一味迎合年轻人的口味，将爵士乐流行化、大众化；而要想为了开爵士乐酒吧的梦想赚钱，就必须不断在外巡演，从而不可能跟女主角整日相伴。如果说过往的好莱坞电影，总是把梦想、爱情、成功这样的关键词同一化的话，这部电影则真实地展现出这些关键词之间的内在矛盾和背离。于是，两位主角的感情从夏天般的炽热，转向秋天般的暗冷，再到寒冬里梦想实现之后的分道扬镳。这样的分离看似戏剧化，实则必然。

在影片结尾，实现梦想了的两位早已分开的主角，五年之后再相遇之时，只能相对茫然。影片迅速用极度浪漫化的手法，展现了两人如果还在一起的情况下，无比温馨美好的画面。然而当镜头回到现实，这种梦境与现实之间的反差就显得更为强烈，也更让人黯然神伤。跟自己伴侣一起去观看这部电影的男男女女，在这样的时刻，是否会想起某些过往，引发某些伤感呢？

镜头语言的精湛运用，是这部电影让人称道的另一个重要的方面。在社交宴会上，导演通过女主角的动跟周边人等的静止的对比，来暗示女主角的孤独和与众人之间的格格不入。跟男主角邂逅时，多次巧妙的镜头闪回，既增加了叙事的张力，是否也在暗示，日后他们反复回忆起邂逅之日场景的遗憾与伤感？男主角几次忘情弹奏钢琴时，导演均采取了让其周边人物暗淡，直到完全变黑的处理，暗示男主角的特立独行与对梦想的坚守。而到了片末两人再度相遇之时，女主角的周边，包括自己丈夫在内的所有人物又一次完全变黑，让女主角独自沉浸在自己的世界里，回忆过往，感伤不已的内心状态展现无余。

这样一部有新意，在保留足够戏剧化元素的基础上、正视爱情与人生的遗憾与残酷的电影，你有勇气在情人节去电影院观看吗？

2017.2.13晚作于竹林斋

（本文即将刊发于《江海晚报》的“文化视点”专栏，配图来源于豆瓣网电影频道。）

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