一部没有歌舞的印度电影（谁说没有歌舞的印度电影没灵魂了）

对于伊朗导演马基德·马基迪的印象，大概，还是停留在了那部让他名声大噪的电影《小鞋子》上。作为一部上乘的文艺片，拿捏到位的生活展示，无处不在的温情跳动，让那个单纯天真的少年，在并不过分煽情的剧情发展中，给我留下了深刻的印象。于是，当他的新电影《云端之上》上映时，我便给予了高度的热情。

《云端之上》在某种意义上，可以算作是《小鞋子》的续集，因为故事的主角，同样是两个相依为命的姐弟，只是，这次的故事发生地，放在了印度。

即便是地点变了，马基德·马基迪的故事焦点以及情感传递，却并没有丝毫的改变。透过沉稳冷静的镜头，在缓慢记录底层群体生活的场景中，温柔的抚摸着每一个拥有向上活力的灵魂。

同样选择了孩子视角，作为故事发展的参与者与见证者，只不过，这一次选择的孩子，是半只脚踏入社会的青年。底层的挣扎与情感的羁绊，将原本略带残酷的故事，时刻跳动着人性的温情。

虽然，利用一种开放式的结局，给观众留下了自我思考的空间，但还是让我深刻感受到了，即使身处泥沼，也不曾失去的爱和希望，这可能就是马基德·马基迪之所以能够成为名导演的重要原因。

《云端之上》的故事背景放在了印度的贫民窟内，而所有的焦点围绕的，大概就是救赎与自我救赎，这种救赎，并不是善恶对错的分辨，而是利用相处中情感的转变，慢慢升华出的一种对于生活的思考。

从伊朗到印度，从《小鞋子》到《云端之上》，马基德·马基迪的目光，从来都没有离开过底层生活，这并不是一种怀着怜悯的同情，而是在这种阶层分化与贫富差距拉大的社会中，努力寻找着作为最纯粹的人性闪光点。在这一点上，马基德·马基迪是优秀的，他总能用恰到好处的温情，传递出摆脱身份束缚的高贵灵魂。

电影在最开始，利用移动的镜头，展示着现代化大都市的繁华，然后，镜头跟着男主埃米尔的行动轨迹，竖移的从一座天桥慢慢落下，此时，被现代化假象掩盖的贫民窟，展示在了观众的眼前。

这里鱼龙混杂，这里杂乱不堪，这里罪恶丛生，不过，马基德·马基迪最聪明的一点就是，他在展示这种让人情绪消沉的画面时，居然采用的是颇为明亮的色调，给人一种充斥着活力且积极向上的感觉。

也许，这种给观众视觉上造成的错觉，恰恰是马基德·马基迪对于底层社会的另一种理解，那就是，即使身处阴暗的底层，也应该拥有被光明照亮的权力。

无论是在镜头横向移动中，呈现着姐姐洗衣坊里，底层人群艰辛的劳动场景，还是竖向移动中，对于埃米尔身处楼层，罪恶蔓延以及权力分层的全方位展示，导演时刻利用一种站在全局的角度，给了观众一个印度社会的全景图。

比起整体略带灰白色调的《小鞋子》，《云端之上》整部电影，都充斥一种暧昧的暖黄色，而当故事发生的地点，从伊朗搬到印度时，整体的故事内容，也从之前《小鞋子》中以家庭为基点的回归，扩散到了对于整个社会的反思。

题材范围变大就很难把控，马基德·马基迪也深知这一点，所以，他并没有着急的，去深入挖掘印度早已存在的社会问题，而只是把这些社会问题，当做了故事发生的点缀。

利用埃米尔救助姐姐塔拉的故事为核心，借助这两个人的视角，在探讨人与人之间善良情感依附的同时，间接的，从侧面关注着印度目前存在的社会问题，诸如妇女地位，法律漏洞，阶层分化，权力滥用等。

和《小鞋子》一样，马基德·马基迪知道，电影并不是为解决问题而存在的，但是，却可以将存在的问题呈现出来，所以，不管故事发生在伊朗还是印度，马基德·马基迪永远都是一个提问者。

《云端之上》这部电影，整体上给人一种很慢的感觉，当然，我说的并非是故事节奏上的慢，而是在对于情感铺垫上的缓慢。

所以，这是一部需要静下心来观看的电影，因为，每一处故事细节的展示，都是一种情绪的累积，当随着故事一点一旦推进的时候，观众便开始在导演营造的温情中，细细品味着社会的畸形与个体身上存在的善。

埃米尔贩毒，混黑帮，可是，当姐姐塔拉被抓时，他努力的寻找解救的方法，而且，还接纳了伤害塔拉的老板的家人；塔拉的老板试图强暴塔拉，弄巧成拙的让塔拉进了监狱，但心生愧意的他，在听到埃米尔讲述他姐弟俩遭遇的时候，还是流下了悔恨的泪水；埃米尔的兄弟为了钱出卖了埃米尔，但又在关键时刻，帮助着埃米尔。

这些挣扎在底层的人，因为社会大环境的影响，不得不做着有利于自己的选择。当权力被高度集中，当财富掌握在少数人手中时，每一个底层个体所能做的，就是尽量的与这一环境周旋，这不是善恶就能评判的，因为，畸形的社会环境中，怎么可能有单纯的个体好坏？

正是基于这种认识，导演在撕掉这层社会伪装时，不断的挖掘着每个人身上所具体的温暖情感。没有对立，只有为了生存的努力，没有道德的评判，只有人与人之间相互的扶持。苦难总是让人更快的成长，但是，苦难中个体的挣扎，也总是叫人心疼。

在这部电影中，导演镜头下的孩子，永远都是天真可爱的。

被雨淋湿的妹妹，隔着帘子，在埃米尔眼前快乐的打闹；懂事的姐姐，让埃米尔指路 ，自己去买药；监狱里永远都在奔跑的孩子，总是传出爽朗的笑声。这些细节上的刻画，让原本偏悲情的电影，拥有了更多明亮的基调。

我想，导演把电影中的孩子当做了希望的符号。

在残酷的现实环境中，他们会害怕，会担心，甚至会失去，但是，因为天生的健忘且尚未被污染的纯净世界，所以，他们总是选择用一种率真的天性，看待这个畸形的世界。

大人的错，为什么要孩子承担？导演似乎是带着这种疑问拍电影的。埃米尔和姐姐塔拉小时候遭受的虐待，监狱孩子乔栋永远接触不到外面的世界，而老板的两个女儿，则因为父亲的过错，而承担着颠沛的生活。当这些象征希望的孩子，被现实一次次的摧残着时，究竟，谁该为此负责呢？

这种疑问，导演在融入故事中时，并没有带着憎恨，因为，他知道，憎恨只会产生憎恨，所以，他要做的，就是尽量在残酷中挖掘更多温暖的细节，然后，利用这种温暖传递着一份正能量的感动。

和《小鞋子》那部电影一样，《云端之上》这部电影，导演同样使用了一种开放式的结尾。

埃米尔背起仇人的小女儿，慢慢的走进了正在举行的洒红节里头，洒红节代表着冬天的过去，万物的复苏，预示着一种希望，而监狱里的姐姐，则和小孩乔栋，从狭小的门缝中，伸出手，任凭着雨水打在手上，雨水的到来，会冲刷一起的肮脏，也预示着一种希望。

只是，未来的他们，又该如何在残酷中，继续走下去呢？

这便是导演利用开放式结局，给电影人物留下的思考，也是给观众留下的思考。不过我想，看完这部电影，或许我们的答案已经有了，那就是努力并有希望的活下去，世界虽然很残酷，但是，这也并不能阻止人性深处善良的发光。