电影一九四二最大的不足之处（深扒一下电影一九四二不为人知的幕后故事）

今天我们来深扒一下电影《一九四二》不为人知的幕后故事，我本人喜欢《一九四二》这部影片，从故事的题材，人物的塑造，剧情的制作都是一部十分不错的电影。

该片是由华谊兄弟公司和重庆电影集团联合出品的一部剧情片。该片改编自刘震云的小说《温故一九四二》，由冯小刚执导，张国立、陈道明、李雪健、张涵予等主演。影片于2011年10月19日正式开机，2012年11月29日在中国内地上映。

影片讲述了一九四二年，因为一场旱灾，河南发生了饥荒。老东家叫范殿元，大灾之年，战争逼近，他赶着马车，马车上拉着粮食，粮食上坐着他一家人，也加入往陕西逃荒的人流。

三个月后，到了潼关，车没了，马没了，车上的人也没了。这时老东家特别纠结，他带着一家人出来逃荒是为了让人活下来，可是到了陕西，自己的亲人全死了。于是他决定不逃荒了，开始逆着逃荒的人流往回走。老东家此时没想活着，就想死得离家近些。

老东家转过山坡，碰到一个同样失去亲人的小姑娘正爬在死去的爹的身上哭。老东家上去劝小姑娘别哭了，小姑娘对老东家说她并不是哭她爹死，而是她认识的人都死了，剩下的人她都不认识了。一句话让老东家百感交集，老东家要小姑娘叫自己一声爷。小姑娘仰起脸，喊了一声“爷”。于是，老东家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。漫山遍野，开满了桃花。

你不知道的幕后信息

在拍摄期间，张国立、张涵予、冯远征、徐帆、张默等演员等不仅要减肥以满足角色的要求，还要苦练方言贴近人物原型 。拍摄过程中，有一次飞机不听遥控了，直接飞到农村一个住户的家里面。在实际拍摄期间，整个剧组最多的时候有600多工作人员，最少也的时候也有三四百人。连主演张国立都感叹人太多了。《一九四二》是一部特别的电影，这部电影的主演拍几个月，就得饿几个月。张国立饿极了的时候，发现根本就没有力气说话，他就建议编剧刘震云修改剧本，将稍显冗长的对话做尽可能的精简。由于种种原因，该片在1994年、2000年及2002年三度筹备都未能顺利开机。直到2011年2月，该片才开机启动 。从1993年冯小刚看中该片剧本到付诸拍摄总共历时18年。该片也是冯小刚使用胶片拍摄的最后一部电影 。在筹备电影剧本之初，导演冯小刚、编剧刘震云等幕后主创就重走了逃荒路，辗转河南、山西、陕西、重庆、埃及开罗等多地，直击历史线索发源地。

创作背景中你不知道的幕后信息

《一九四二》取材于1942年发生于河南的大饥荒，讲述的是中国人民的苦难。1993年，冯小刚经王朔推荐看了刘震云的小说《温故1942》后，就萌发了将其拍成电影的愿望。此后刘震云一直不断的修改《一九四二》的剧本，甚至推翻重写。刘震云表示就创作来讲，剧本中的这些人物好像是自己的亲人和朋友，自己对他们产生了感情。在创作的时候，刘震云把剧本落实到人物身上。他表示《一九四二》的主题是人，是千千万万最广大的人民，他们是一切事物的根本。

拍摄过程中你不知道的幕后信息

《一九四二》的拍摄横跨7地，历时135天 。从选景开始，制片主任胡晓峰就感觉到这个戏的难点了：电影的外景地数量和跨度很大，外景地从山西、重庆一直到东北调兵山，其中在山西境内的拍摄时间最长；而冯小刚对另一外景地重庆的要求也极高，一切细节都要还原历史原貌，所有店铺、招牌都必须是原来有过的，不能是杜撰的。为此，剧组翻拍了10万张历史照片，街道两边店铺里的小摆设和1000多块牌匾全部根据历史图片设计。第三个主要外景地在东北，而选择在东北拍戏，寒冷就成了大问题。但是上千名演员在零下几度、十几度、甚至是零下二十几度的情况下还是坚持完成了拍摄工作。

为了拍摄该片，剧组上下都付出了很多努力。张国立、张涵予、冯远征、徐帆、张默等演员在拍摄危险镜头的时候都坚持亲身上阵。拍摄爆炸戏时，每次都有滚烫的碎石打在徐帆、冯远征的脸上和颈口；张默在零下20摄氏度的严寒中上演跳火车；奥斯卡最佳男主角奖得主阿德里安·布罗迪更是在铁轨旁零距离亲踩爆点。不仅演员，该片的幕后主创为了影片的拍摄也都竭尽所能，摄影指导吕乐需要身吊绳索，才能在结冰的峭壁上选择最佳的拍摄机位。为此冯小刚导演把安全作为首要原则不断强调，确保剧组顺利完成了拍摄 。

在拍摄重庆轰炸的爆炸戏时，因为要把一条街给炸掉，而街道上布置了大约有24个炸点，布置的这些炸点有的在房屋底层，有的在房屋顶层，所以整个剧组对于安全防范等等都做了非常周密的计划，而且用了一些以前没有用过的方法，比如用了像5D2这样的小型拍摄设备，然后做了一个特殊的摄影机安全保护盒子，再把它放在炸点上面，这样拍出来的镜头就会有视觉冲击效果。为了能带给观众身临其境的感觉，在战争戏方面剧组还特意采用了不同与以往电影的拍摄方法，为的是能够给观众呈现出全景式的战争场面。

《一九四二》是一部温暖的电影，这部电影没有悲观，而是相信人性的温暖，给人往前行进的力量，哀而不伤。冯小刚拍这部电影具有杜甫式对民生的悲天悯人，也有屈原式的哀民生之多艰的情怀。《一九四二》是对人在生存底线之下对人性和文化还能保持多少的拷问，幸运的是，导演还是力图保持着一些人性的温暖和人的尊严 。有效地利用了过往电影的成功元素，如自然灾害后的人性重建和白热化的战争场面，以及少许冯式幽默渗透其中，这部电影从某种意义上说是中华民族的精神成人礼。它体现了中国电影艺术的良心和道德感，超越了中华民族的普适情感 。这部电影的意义主要有四点：第一，它具有启蒙价值，是鲁迅精神的银幕传达。第二，它有这对个体感性生命生存权的尊重和悲悯，而文明的进程就是个体与整体的关系。第三，它塑造了集体意识，打造了公共记忆。第四，它的题材具有超越性，不是简单的战争片、抗日题材等能概括的。

也有人认为《一九四二》是讲“人相食”的残酷故事，但是导演冯小刚却把一个复杂的故事给简单化。这部电影暴露了很大的空洞，像戛然而止的神父和信仰线索，多少有种无法继续探讨的负气感。在最基本的反应灾民面貌上，《一九四二》也不是太让人信服。至少在演员表演以及人物塑造上，冯小刚根本没有表现出准备18年的实力，也无法让人感受到人物的真实情绪。这部电影罗列了一堆事情，却没能真正总结推论，而是草草而止。在这部电影里，导演冯小刚端起了架子，仿佛说书先生一般，搞了个全景式的叙述，让观众恍若回到了茶馆。国民政府如何如何、老百姓如何如何、日本人又如何如何。一连串的故事讲下来，不少观众都觉得灾民好苦，但究竟是如何苦到骨子里、苦到五脏六腑中，观众还是不能感同身受，只能从断肢残臂里或者卖儿鬻女中寻觅自己的泪点，这种强加用外力推动情感走向的故事处理方法是很低级的，远不及冯小刚同类题材的作品《集结号》。

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