总结了一下最近游戏的状态（关于我玩的游戏半年多来一直热衷于）

01.

前段时间，在《披荆斩棘的哥哥》里，有个组合演唱了《达拉崩吧》，成功引起了我的注意。

副歌中那段“达拉崩吧斑得什么什么多什么翁”的歌词，一直在我脑海中挥之不去。虽然我好像每次回忆起来名字都会略微有点不一样。

被这首歌洗脑的我，急切地想知道“到底哪个人能唱出这种歌”——搜了下，哦，那没事了，原来这歌本来就不是人唱的。

这是一首B站up主ilem于2017年创作的VOCALOID歌曲。它由虚拟歌姬洛天依、言和合唱的一首歌曲，在B站上突破了一千万播放量。

整个PV是用几张扑克牌和几张纸拼凑而成。

说实话确实简陋到不能再简陋， 但它恰恰就有意思在“不按常理出牌”这一点上。当人们以为这只是一首描述勇者拯救世界的俗套故事之时，作者出其不意地从名字开始玩梗，引爆了人们的笑点。

在这首歌的简介里，作者有一个特别的请求：

由于副歌的魔性歌词与改词的翻唱要求，本曲在投稿后被戏称为“逼死翻唱”之作。但这并没有打消大家创作的热情，反而在B站上涌现出了好多作品：

比如有的翻唱，从原本勇者的第一人称跳出来，以“巨龙”的视角重新讲了一遍故事。

还有这种改版，那一天，人类终于想起了曾经被数学老师讲课催眠的恐惧……

在这么多作品中，最让我直呼“上头”的，应该是腾格尔演唱的《坎公骑冠剑》版《达拉崩吧》。

【腾格尔 X 达拉崩吧？！我的DNA动了！-哔哩哔哩】「链接」

这次合作的契机，是官方为了宣传游戏《坎公骑冠剑》，邀请著名歌手腾格尔老师演唱联动主题曲。

嗓音浑厚的腾格尔老师，化身为“点阵图”形象，用时下最流行的编曲方式演唱了手游主题曲。

通过对原版歌词的改编，让大家都深深记住了那个名字很长的手游：它的全名是《坎特伯雷公主与骑士唤醒冠军之剑的奇幻冒险》。

这一刻，童年时期活跃于电视上的著名歌手，和记忆中那些满是情怀的像素游戏，二者跨越了数十年的时光，在一首歌曲的PV中实现了“同框”。也难怪大家都说这一次合作，成功打破了次元壁。

02.

有时候，我很难三言两语地解释为什么一首歌会在网上爆红。

但我想，无论是之前洗脑的《蜜雪冰城》主题曲，还是这次的《达拉崩吧》，它们的流行或许有着不少相似之处。

有韩国的心理学家表示，通过简单的重复节奏来刺激身体反应和自律神经系统，能够激发出人们摆脱心理压抑和格式化生活的本能。

从这个角度来说，“神曲”频出，或许是因为人们迫切需要解压的表现。

现在的生活节奏太快了，留给自己的时间寥寥无几。我相信有不少年轻人都感觉自己过着枯燥乏味的生活。

他们曾经也渴望表达，却不知依靠什么方式来实现。毕竟每一个人的声音都太小了。他们不愿向权威低头，他们总是在寻求借助什么东西的力量，能把自己的想法恰当的表现出来。

这时候，翻唱这种根据现有素材进行改编的创作形式，就给了他们一个很好的发声方式。他们可以凭借翻唱表达热爱，也可以抒发长久以来压抑在内心的种种不满。

正如你可以用《蜜雪冰城》赞美你爱嗑的CP，也可以用《达拉崩吧》描绘你害怕的数学课。

这些翻唱打破了常规，正是新时代的网络用户不走寻常路的体现。我们通过对传统和经典的解构，充分表达了自己想法。

用一个比较流行的网络用语来概括这一系列行为，大概就是“整活”了。大家如同八仙过海一样发挥自己的创意，才有了这些魔性歌曲出圈的传说。

03.

纵观网络流行文化，只凭借一个原始素材，还远远不足以让这些神曲走红。果然还是要有一群“爱整活的人”推波助澜才行。

不仅是歌曲，很多作品都是这样。

比如将神曲“发扬光大”的《坎公骑冠剑》，大概是我见过最喜欢整活的官方。

半年多来，它用自己独特的幽默感和无穷的想象力，一次又一次让我发出惊叹：原来还能这么玩！

在游戏的剧情上，《坎公骑冠剑》似乎毫不忌讳玩梗。

游戏的致敬范围可以说是包罗万象。无论是80后熟悉的日本动画，还是现在最流行的游戏，我们都能在这部游戏中找到相应的彩蛋。

比如《上古卷轴》中经典的一句台词：我的膝盖中了一箭。

比如游戏中的角色瑞秋，刚一出场就致敬了某句早已刻进我们DNA的经典台词：

甚至是JOJO中的冷门梗，也能在《坎公骑冠剑》的角色语音中找到。

难道您就是DIO转世？！

除了ACG作品，游戏还不忘调侃一下现实中某家服务器质量非常差的公司：

当然，《坎公骑冠剑》并不是第一个喜欢玩梗的作品。

只是很多类似的创作者，却在恶搞的过程中迷失了自我，以为只要足够怪异，足够满足人们的猎奇心态，就能轻而易举收获一大批读者。

更有想走捷径的人，直接来个换皮作品，省时省力，还不怕没有受众。

他们没意识到，如果只在夺人眼球上下功夫，却忽视了作品最重要的内核，就会产生许多千篇一律的“量产型作品”。

就好像知乎网友吐槽的那样，最近日本流行的几部小说，基本上都是名字长长一串，设定也差不多都是异世界转生，甚至连剧情走向都是前期被虐后期逆袭的套路。

一个作品既要在标题上玩梗，也要在内容上精心打磨。这才是《坎公骑冠剑》被越来越多的玩家喜爱的理由。你可以在这款游戏中看到很多ACG作品的梗，但这绝对不是对于过去经典的拙劣模仿和生搬硬套。

《坎公骑冠剑》的游戏中，你能看到很多性格迥异的角色，他们致敬经典，也从经典中汲取养分，游戏通过细腻丰富的角色塑造，讲述了骑士冒险的故事。

游戏中充满了早期掌机游戏的风味。解谜、收集要素、暗道、支线这些要素都应有尽有。我感觉《坎公骑冠剑》就好像制作组先做了一款单机RPG。然后再加上时下流行的扭蛋、团战等社交要素。我甚至看过B站有up主做了不抽卡只用初期角色通关的攻略，可以说是相当有硬核单机感的游戏了。

03.

当然，《坎公骑冠剑》的整活，肯定不止体现在他们喜欢玩梗上。这种不走寻常路的精神，是由内而外散发开来的。

二次元“梗文化”的潮流瞬息万变，对于很多年轻人来说，不备几套表情包都不好意思出门聊天。所以这半年多来，我发现他们似乎不再满足于做梗的搬运工，而是开始了主动造梗。

比如最近官方将贝多芬的世界名曲《欢乐颂》改编成了《坎乐颂》。

「链接」【欢乐颂× 坎乐颂√-哔哩哔哩】

恕我眼拙，第一眼根本就没看出“坎乐颂”和“欢乐颂”的区别。听着熟悉的前奏，让我发出了“这不和原版完全一样吗？“的感想。

然而我大意了——在为自己的“丈育”反省了0.1秒后，我就被带入了一个奇幻的冒险世界中。

明明歌词的第一段听起来颇有些沉重：在那弥漫着战争硝烟的遥远国度，我们需要为了守护自己最珍贵之物踏上冒险。

却不料随后“画风突变”：旅途中唱出“鸡腿我爱，彩椒都躲开”的可爱小公主，不禁让人会心一笑。

直到歌词的最后一部分，我们才发现，原来昔日的战斗，是为了实现“所有人都能脱下铠甲”的美好愿望，我们期待着真正的和平到来的那一天。

我想很多一开始被“文字游戏”逗笑的玩家，都在听完歌曲之后陷入了短暂的沉思。很难想象这是一首时长两分半的歌曲带给我们的体验。从经典的《欢乐颂》中诞生的《坎乐颂》确实值得我们细细品味。

在所有的“整活”中最让我印象深刻的，是开服那天官方发布了一条动态。《坎公骑冠剑》宣布将用像素入侵B站。

点开动态里的神秘链接后，玩家们看到了一副这样的光景：

？？？

此时此刻的我be like：

他们企图用像素占领B站的野心远远不止如此，许多知名游戏UP主也在一夜之间变成了像素人。

当然我最感谢的还是他们能让好多“老鸽子”再度出山，分享自己在游戏中体验的经典老梗。一瞬间让人忘记了今年究竟是几几年。

太好了，我的“孙子”终于能兴奋地通知我：爷爷你关注的UP主更新啦！

他们在打破次元壁的道路上似乎从来都没有停下脚步，不只满足于通过和现实中歌手的进行合作，让二次元输出到三次元。官方还通过举办时装设计大赛的形式，让玩家可以把自己在三次元中的所思所想反馈到二次元的游戏角色身上，实现二三次元的一次惊喜联动。

我还看到《坎公骑冠剑》推出了最新的“三次元副本战斗”——和必胜客联动的“寻找冠军比萨的必胜冒险”。这让我有幸借助这一次机会单刷必胜客，与名为“卡路里”的无形敌人一决胜负。

我看了下这次副本的掉落奖励，除了有游戏内的道具和金币之外，还将额外得到“披萨外卖员骑士”的首发时装。看着游戏角色穿上了我换来的时装，我含泪订下了下个星期的减肥目标……

04.

我总觉得，在现在的网络语境中， “整活”这个词开始变得越来越妖魔化。

越来越多无底线的哗众取宠行为，很容易就整出“烂活”，最终招到众人反感。

比如在街上装疯卖傻吸引眼球，美名其曰社交牛逼症，尴尬地让人用脚趾在地上抠出三室一厅。

比如明明声称是打破次元壁的联动，到头来不过是请一个和产品毫无关系的明星代言，然后割一波韭菜就跑路。

比如深信“黑红”也是红，官方亲自下场主动钓鱼，或是反串演出。他们通过故意碰瓷来制造各种尖锐的矛盾，让游戏的评论区，变成世界上最大的PVP平台。

“整活”并非对过去经典的拙劣模仿，当然也不该是哗众取宠。

“整活”是将乐观幽默的态度带入到创作之中，对作品用心，对未知的挑战抱有信心，然后一点一点去试着改变这个千篇一律到有些无聊的现实世界。

我们为什么喜欢玩梗，喜欢整活，大概是对这个太过循规蹈矩的世界，一点小小的反抗吧。

谁都不愿自己的人生永远只在两点一线的辗转中消耗了热情。

谁都不愿活得像是一句标语押韵而服从。

谁都不愿只能看到复制黏贴出来的量产作品，

谁都有表达自己的欲望。

我们作为地球OL这款游戏的“冒险者“，也许每个人的力量都很微小，但《坎公骑冠剑》看到大家的力量，无论是改编洗脑神曲，还是请玩家设计时装，他们喜欢整活，也邀请我们加入他们的整活。官方对于二次创作相当包容，毕竟有了大家的共同参与，才会让作品充满生机和活力。

或许在这样的努力下，次元壁真的会被慢慢凿开也说不定。

-END-

,