韩国爱豆的社会地位（韩国TOP级的爱豆地位是不是很低）

很多粉丝看这个问题带入了太多饭圈视角和思维。觉得饭圈里成绩最好粉丝最多的就应该是娱乐圈里地位最高的，谁流量高谁就是老大。但实际上韩圈也好内娱也好都完全不是这样。

打个比方，杜华说阿兰糊，是，阿兰确实没什么流量，粉丝也不多，但是人家二十多岁就在中日外交场合和仪式上献唱表演，你觉得她混娱乐圈做音乐人，还需要流量吗？

那按饭圈这个思路来说，谁的曝光度能有上升期365x7上岗的爱豆高？那韩圈top岂不都是新人爱豆？

韩圈专业演员和歌手压根不讲究曝光度，而且地位越高越不需要流量和死忠人气。专业的演员几乎不需要上综艺让别人了解自己，因为他们需要做的是塑造角色而不是宣扬个人特色；专业歌手也很少上综艺，上综艺一般就是炫技，目的同样不在于宣扬个人特色，而是在于打响自己实力唱功的金字招牌。

但是爱豆本身就是由粉丝经济支撑的产业，离了死忠就不会有这么高的成绩了。爱豆是韩圈艺人里除了专业的gagman和主持人之外跑综艺跑得最多的一个职业，但是gagman和主持人跑综艺那是因为他们是专业的，目的就是在于制造笑点。而爱豆的目的在于让更多人了解自己，喜欢自己成为粉丝。

众所周知，D社每年元旦传统是开瓜，爆一对娱乐圈的情侣。2019爆了EXO金钟仁BlackPink金智妮，当时他们一个第二男团人气上位圈，一个第三女团人气top，个人人气搁三四代都算顶流爱豆，两家粉丝恨不得决一死战，撕得昏天黑地。但是呢韩网非粉的路人呢？基本上都在抱怨这算什么瓜，就这咖位还元旦压轴？

哪怕是今天在韩圈成绩算是开了挂，甚至可以去欧美打一把的BTS，也有差不多一半的销量是南韩本土的死忠粉割肾割出来的，还有差不多四分之一来自同样死忠属性高的中国粉丝。

一代偶像的定位介于唱跳歌手和今天的偶像之间，虽然也需要营业，保持形象，但是那个年代的偶像不像现在上升期一年可以回归三四次甚至更多次，而且南韩彼时刚刚开放流行文化，整个韩娱产业的体系还在形成阶段，所以偶像虽然也要靠粉丝，但是唱跳水平必须很高，因为音乐作品是收入大头。

但是从千禧年之后开始，全球都进入了信息时代，南韩首尔更是全球互联网最发达的城市之一，所以二代开始，偶像的曝光度不断攀升。fm，握手会，签售，拍戏跑综艺，甚至直播开始在粉丝经济中占据越来越高的比例。从那时起偶像涉足的领域开始增加，偶像的定位逐渐从“半个唱跳歌手”向“什么都会一点的艺人”迁移。

但是总体来说，偶像这个身份在韩娱产业里用“实习生”概括最贴切不过。偶像这个职业本来也确实被很多很多从业者视为成为演员歌手主持人的跳板。但是身为实习生，只要你还没有转正，就没有地位。哪怕你是实习生里业绩top的，你也还是个实习生。而且你的一切都是由公司定的。各大颁奖典礼区别对待偶像和演员歌手就不必多说了。做演员歌手主持人跟做爱豆在职场上最大的不同还是在于，做爱豆是几乎没有自由可言的，与工作相关的几乎一切都是公司定的。

韩娱圈里的鄙视链，众所周知，是演员＞歌手＞偶像。

【我写了这个回答开了评论发现居然还真的有人不知道。】

至于偶像和gagman还有主持人哪个地位更高有一定的争议。但个人认为，应该是主持人＞gagman＞偶像。原因就在于，大部分综艺节目组对于综艺咖的硬性要求偶像都是做不到的，什么每小时必须制造五个笑点，按照作家写的流程拍完了就收工，偶像也没几个做得到的，一两小时的综艺得拍半天甚至一天。

而且，偶像的职业生涯中是不具备太多自由发挥的空间的。地位再高的偶像都是如此。

演员歌手主持人gagman都是有一定自由的，可以挑行程的，全智贤明确不接综艺通告，朴孝信不接颁奖典礼演出邀约，综艺说鸽就鸽，Defconn和郑亨敦跟节目组谈崩了分分钟跳槽自己开创节目半个韩圈的爱豆跑去给他们录制祝贺视频。但是爱豆呢？在转型专业演员/歌手/MC或gagman之前，可以演戏，可以solo唱歌，可以去拍综艺。但是如果有剧组请林黛玉去演薛宝钗，那公司会说这个角色跟你的形象有冲突，不能接；solo什么歌什么风格甚至穿什么打歌服都是公司给你定，你不喜欢不想唱没问题，那干脆别上台了；综艺更不用说了，节目组的作家给你写什么你就得背什么。

GD算不算自由度最高的爱豆之一了？当初他童星出身，还是练习生的时候离开了练习四五年的SM去了YG，千禧年前后就成为了公开练习生还参加家族演唱会上综艺跑通告，还没出道就备受瞩目。刚出道就被公司鼓励自由创作。如今是为数不多依旧活跃的二代偶像之一，曾经也是韩娱圈公认的第一solo男爱豆。

但是，他出道前向公司提出的solo出道/跟太阳组duo组合/组三人组合的想法全部被公司驳回，已知被驳回的就已经有这三次了，最终他只能听从公司安排带团出道；后来他出道了，写了一首歌叫《谎言》，发行后大爆，直接让BB从糊团翻身上了一线。这首歌其实是他当初写给自己的，想要自己solo出道以后发行，结果公司认为这歌应该给团，这样团可以出大逼，利益最大化，GD最终又一次听从了公司的安排。后来他兵役期间，从前开的那些店铺公司说卖就卖。

GD已经是爱豆里自由度相对来说非常高的了，现在作为为数不多还在活跃的二代爱豆也是一颗行走的摇钱树，赚得也是爱豆里最多的之一，YG公司的股份也在很多年前就分了他一份。但是公司有安排的时候他就得听话。大到出道是进团还是solo，小到写了一首歌是自己唱了还是给组合用。

有人或许会问，那他为何不能跳槽呢？这样的男爱豆，跳槽去小公司恐怕都得把社长们乐疯吧？或者自己创业开个工作室个人经纪公司啊？

答案是，爱豆随便离开公司在韩圈可是大忌，南韩不是不能接受耍大牌，作风我行我素的艺人，只是不能接受耍大牌，我行我素的爱豆，因为爱豆产业完美地保留了职场规则，你领导永远是你领导，爱豆只是打工仔，在职场上的地位并不比身边的工作人员更高。

更何况，更重要的是，GD如果离开YG，那首先艺名版权还在YG手里，哪怕他大部分歌都是自己写的，也还有各种各样可以出CD的视频影像在公司手里，有Teddy帮过忙加工的作品也得算清楚。我不了解YG的规矩，但是身为三大家法也绝对严格，搞不好艺人的肖像权也是牢牢把控的。

GD的境遇已经是南韩爱豆中金字塔的顶尖之一了，韩圈公认拖航母的劳模，如果他不续约，选择离开公司，那最差的一种结果我上面说了，无非就是净身出户。换个上升期合约还没到期的爱豆，你想走，先得把当练习生几年欠公司的贷款连本带利全还了吧？其次违约金不会低的。新人爱豆更是只能抓紧转瞬即逝的上升期，毕竟公司只要想，耍耍手段故意拖着不让你回归或是不接法院传票，就能把你上升期直接拖完。

严酷的像SM对待离开HOT的JTL，堪称天罗地网360度无死角封杀，JYJ好歹还能拍戏发歌偶尔上一下综艺，当初的JTL不论干什么都受阻；前三大之一的DSP公司控制肖像权也是出了名的森严；JYP看起来很温馨和睦，但是家法也严格，朴志胤当初不听话也被雪藏了好几年，直接凉透，人家可是打破过销量记录的，而且就算不看在她是JYP一手栽培大的童星的份上，她也是南韩第一个以性感风格获得成功的女爱豆。

可公司既然能把你捧成韩圈标志性的IP，那也能把你摔死。

GD凡事都得听公司的，那更何况你家的欧巴欧尼呢？

剩下的爱豆里吐槽过讨厌公司给的歌编的舞定的风格搞得人设的数量太庞大了我就不一一举例了。

再说为什么演员歌手地位高。首先在南韩演员歌手的门槛都是非常高的，必须是同时拥有实力＋知名度高的代表作。这就是为什么很多爱豆哪怕唱功演技很好，或是拥有一首传唱度非常高的歌一部大火的剧甚至电影，可南韩人看他们还是爱豆。

更何况，绝大多数的爱豆【韩圈可是平均一天出道两人呐】，唱歌跳舞演戏都是公司培训出来的。公司又不是艺术学院，挑选也好培养也好标准都没那么高。唱功再好也就那几位有专业歌手的唱功和可塑性；跳舞上hit the stage基本被伴舞吊打；rap再好上给我钱被rapper吊打；演电视剧电影基本靠公司带资进组，不论演谁都像演自己；做综艺MC对于大部分节目组那种“一小时内要制造起码五个笑点”的硬性要求，根本做不到，一小时的综艺基本上都得拍几个小时甚至一整天。现在还要加上一个制作人，看起来写了一大堆歌，版权是赚了，但是实质上能写出大爆神曲媲美专业制作人的爱豆也寥寥无几。

为什么偶像这个职业几乎不具备任何自由呢？原因其实非常简单，因为公司通过市场调查和资本运作可以完美地掌握时下市场中的审美，从而制定出可以利益最大化的策划，让旗下偶像指哪打哪。一个爱豆作为一个个体，再明察秋毫也不是a team of one man具备这个能力和水平。爱豆这个职业的吸金能力，那是无需质疑的，死忠粉可以一人搬一箱子专辑，通宵给一个爱豆打投刷数据。但是这一切都不是稳定的。死忠粉可以很爱很爱一个爱豆，也可以因为爱豆抽个烟喝个酒谈个恋爱说错一句话就在下一秒指着爱豆的鼻子狠狠地骂他，烧专辑烧周边甚至成群结队签字请愿，恨不得让爱豆人间蒸发。这就是为什么经纪公司对于偶像的要求往往异常严苛且不容任何差错，上至职业发展方向和重大决策，下至偶像上镜时吃饭走路的小动作。

而演员或是歌手呢？哪怕是吸毒，实力也摆在那里，以前的作品也拿得出手，以后再有一部好作品分分钟就可以翻身洗白白。

PSY吸过毒逃过兵役，但人家毕业于伯克利音乐学院，现在整个韩圈别说艺人了，制作人里有几个读过伯克利？PSY写得出江南style这样的神曲，YG想捞他只需要提供一个展示的平台就够了，他拍个MV爱豆们纷纷毛遂自荐争先恐后地搭档合作，他离开YG自立门户收罗了许多在南韩水平和口碑双高的唱作歌手和rapper；而吸了毒的Top呢？哪怕BB于YG相当于东团于SM，YG也已是心有余而力不足。

耍大牌的裴珠泫只是被曝光了向公司投诉造型师就道歉了三次，口碑打折；演员金正贤参加电视剧发布会公然对着媒体记者观众黑脸，当众给搭档的女艺人甩脸色，也就是被人们嘀咕了一下，事情很快翻篇，他照样能接到《爱的迫降》，《哲仁王后》这样好的影视资源，一线爱豆能跟他搭戏都乐不可支，谁都不在乎他态度好不好。

爱豆虽然有粉丝可以搬砖刷票，但是演员歌手不一样。前者是一个死忠粉丝花一百，搬一箱子专辑刷几十上百张票，后者是一百个路人一人花一块钱，看一集剧，听一首歌，而演员赚到得每一分钱都代表着路人对这位演员或是歌手水平的认可。

至关重要的一点，爱豆是一个不存在不可替代性的职业。南韩这么多年下来，练习生储备总量破百万，平均一天出道两人。每年大小公司都可以推出几十上百个组合。永远只存在更好的，更年轻的，更貌美的，嗓门更亮，跳得更好，情商更高的，永远不存在最好的。更何况唱跳实力对于爱豆来说只是进入娱乐圈的入场券，但唱跳实力不能保证一个爱豆日后的人气。在“只要达到了出道要求的最低水平，就可能会出道”的环境下，出道的爱豆实力参差不齐，爱豆的实力也无法决定人气。

可人气再高也是易逝的。毕竟南韩的饭圈不像日本中国，不存在存在长情这种说法，只有红颜未老恩先断。没有爱豆可以永远十八岁，但是总有爱豆正十八岁。今天，一个南韩的死忠粉丝可以为了自己心爱的爱豆搬一箱子专辑，当她爱豆眼角的细纹再也无法被化妆品和填充物遮盖时她还是可以这么搬，只是已经换了一个年轻得脸上没有一丝阴影的爱豆。

但是抛开这么多复杂的说法，最简单最直观的就是，爱豆对于公司来说就像工具人，想怎么用，就怎么用，不能用了就搁一边，反正练习生成千上万，你不想干随时有人给你顶上，还比你更物美价廉性价比更高。爱豆对于韩国来说就像海报，需要炫耀了需要搞文化输出了就拿出来贴上给大家看看。但是在韩国，只有粉丝恨不得把海报撕下来搬回家，路人最多只是看一看，回家继续听专业歌手的音乐作品看专业演员的影视作品看专业MC主持的综艺节目。

还有一点是现今饭圈很容易忽略的，那就是虽然现在几家大头看起来是销量高于以前那些同等地位的一线甚至top，但是如今韩圈粉丝经济贫富差距越来越大了。在去年以前，三四代男团里只有双蛋大口吃肉，接下来吃肉的只有十七和内存条了，剩下的连汤都喝不上；在BlackPink抓住中国市场之前，Twice称霸四代女团市场，是谁也没法撕的存在，但早在二代，即便是可以跟SJ，BB还有2PM撕老大的少时，也几次陷入过与2NE1，T-ara和Kara的苦战中。

更何况，信息时代发达的碎片化娱乐产业对于偶像产业的冲击力非常大。二三代组合中，T-ara一年回归三四次曾经被誉为全年无休的劳模，但是现如今呢？上升期爱豆一年回国三四次甚至以上比比皆是。既是为了赚钱，也是为了刷脸。信息时代可以吸引人目光的媒体非常多，网红开直播，各大视频平台视频博主上传视频，都可以吸引人的目光，那除了死忠，谁还会一个劲地盯着爱豆看呢？但是歌手就不一样了，反正过去的代表作也不可动摇，哪怕一两年不回归也不愁活动期会无人问津这个问题。

简单来说，在韩娱圈里，爱豆既可以说是“实习生”，也可以说是廉价劳动力，主要还是以体力劳动为主。所以演员可以耍大牌，歌手可以摆态度，但是偶像不能。

偶像是韩娱圈稳定性最低的一份工作。今天可以是公司捧在手心里的小公主小王子，也可以明天就被那双捧着他们的手狠狠摔在地上粉身碎骨；今天可以被万千粉丝追捧，彩虹屁集资送礼成堆，明天也可以被粉丝们视为过街老鼠。

而这一切都不是他们有实力，流量大，或是能赚钱就可以决定的。

最后希望各位粉丝骂我之前跳出饭圈的思维直接去看你们最爱看的数据，哪怕到了流行搬砖买不运回打榜刷数据的今天，南韩销量榜上前十也只有BTS一家爱豆，剩下的全都是专业歌手，音源就更不用说了，现在爱豆进个年榜都要敲锣打鼓放鞭炮，可是很多歌手发行了一两年的歌还在榜上晃悠。

如果你除了数据其他东西也看得进去那你不妨去国内的社交媒体平台看看今年的《爱迫》多么火爆，玄彬孙艺珍杀回来以后讨论度居高不下，或者屡屡上热搜的《哲仁王后》，还有历年的《蓝色大海》，《星你》，送李敏镐上了一把春晚的《继承者》，《鬼怪》…等等等等。你会发现虽然很多在中国宣传过或是在中国韩圈有名的爱豆有圈内死忠粉，但是论出圈，知名度，还是要数演员歌手最高。