梵高最经典的七幅画（一张画100年从300涨到三亿）

#我在头条搞创作#一张画100年，从300涨到三亿，这张画就是梵高的鸢尾花。1889年5月，梵高住在法国圣雷米的一间精神病院里，看到一大片绽放着的鸢尾花，于是他提笔画出这件著名的《鸢尾花》。

和梵高别的作品相比，这种画看起来比较放松，明快而纯净。看这种画的视觉感受就如同饮一杯玉露琼浆，通体舒畅，让人感觉到生命是如此的美好。这种画构图严整，疏密有致，色彩饱和而通透，用笔沉舟痛快，主次分明。画面中的一朵白花，有人会认为它象征着孤独，您可以这么理解，但我对这种文学性的描述方式并不提倡，甚至我觉得对想象力是一种束缚。

现实中或许不止一朵白花，可是对梵高来讲，他作为一个画家，他只画一朵，来自于他在艺术上的取舍与提炼，少即是多，这朵白花是画面的视觉中心，也是黑白灰关系和色彩的制高点，将观众的眼睛一下子吸引过来。这样的构图和色彩的安排以及层层铺垫的关系，体现了梵高非常好的艺术处理能力，在他感性的表象下，有着一个结实的理性架构，绝非乱画。重点提示一下，有没有这个旅行架构，也就是艺术家与普通人的区别。

看得出来，梵高对构图的安排，色彩的处理，尤其是形体用线勾边的做的方式，吸收了东方绘画的表现手法，确切说是源于日本浮世绘的影响，呈现出一种平面的效果，带有一点装饰性，省略了传统西方绘画的庞杂细节与多层空间，使我们看到的画面简洁有力，非常清晰地表达了他要表达的意图，也就是说，简约而不简单，在平面化的意向下蕴含了更饱和的激情和内涵。当然，这种融入东方艺术的表达方式在当时是前卫的，是开创性的，不仅颠覆了当时学院派，甚至还颠覆了印象派。要尊重客观自然色彩的表达方式啊。梵高的原话说不满足模仿事物的外部形象，而要借助绘画表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。这种表达方式与观念，虽然呢当时守旧的保守派不能接受，但是这种开创性恰恰是梵高的伟大。梵高用线勾边造型的手法，本来是我们老祖宗的画法，梵高通过吸收浮世绘，又把它融入到西方绘画中，创造新的表达方式，推动艺术史的发展，说明东西方文化的相互融入，可以为世界文明输送新的宝贵营养。就像汤因比的观点，以中华文化为主的东方文化和西方文化相结合的产物，将是人类未来美好和永恒的新文化。梵高融入东方绘画而创造的个性化油画语言，也体现了人类文化发展的规律。那么这张画在商业上又体现了什么规律呢？

梵高

这张画1892年，梵高的朋友通缉以300法郎卖给了评论家奥克塔夫，米尔博，他是梵高最早的赏识者之一。约100年后，该地美术馆在纽约苏富比拍卖会上以5300万美元拿下，是有史以来最昂贵的画作之一，是美国盖蒂美术馆的镇馆之宝，现在市值应该超过30亿人民币。有些人一看到这个价位就要说了，这就是资本炒作，但是我们要说好东西才值得炒，因为资本的嗅觉是灵敏的，其本质是逐利的，如果是不好的东西，即便是炒作也只会昙花一现，大浪淘沙。价格一定要有刚性价值做背书，就像钞票，如果没有国家财政为他做背书，那么这个钞票也就如同一张废纸。梵高在艺术史上具有无可替代的地位，现在是全球知名度最高的画家之一，他的作品天价成交也在情理之中，这也很好地诠释了商业规律。像这么优质的艺术品资产，一旦有机会结缘，长期持有就好了，您就坐等财富来敲门儿。

梵高.向日葵

我们通过欣赏好的作品，除了享受审美愉悦，吸收他的艺术智慧之外，还可以梳理它背后更为宏观的文化关系，甚至可以借此观察商业和经济规律。因为作品的背后蕴藏的是一个知识的网，我们读画的目的是以作品为纲，然后纲举目张，把这张网给滴了起来，全方位丰富人文知识。

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