只能怪你演技不够好：迟早要糊老戏骨臭骂
这些年来，年轻演员的大型翻车现场我们还见得少吗？
比如，表现恐惧只会尖叫抓狂，不知道的还以为是精神病院的漏网之鱼...
比如，天才少女演成瞪眼智障，五官乱飞，表情浮夸，全无感情可言...
再比如，悲痛的车祸名场面，男主全脸抽筋，只懂得张大嘴巴...
说真的，我觉着雨都演得比他悲伤...
Ta们，凭实力拉垮整个演艺圈。
咱也别说什么人家不爱惜羽毛了，我看这羽毛是根本就没长出来过...
演技烂，至少还是个活人演给你看，有些剧更夸张，已经火速进化到了“云演技”时代！
抠图神剧《孤芳不自赏》，又名《抠图不自赏》，一抠还抠了整整62集！
它，江湖人称后期界的天花板，你敢信，八千万片酬就拍出了这？
面瘫女主空有美貌，毫无演技，从头到尾只会瞪眼三连。
有网友说：好怕下一秒她的眼珠子就掉出来了...
全片的名场面当属杀头戏，看看这画面，尬到00后看了都要抠出一座魔仙堡。
在众多类型片中，恐怖片绝对是重灾区，连央妈都下场吐槽。
“一群蹩脚男女挤眉弄眼地做出各种惊悚表情，表演风格僵硬浮夸、苍白造作...”
估计鬼看了都要自闭：这是什么鬼？！
俗话说“钱难挣，屎难吃”，但这群演员偏偏逆袭给你看，演戏演成屎样，钱一分没少拿...
而一些青年演员还很厚脸皮，觉得背了台词就特牛逼，以为站在镜头前就是个角儿了。
王劲松就曾公开怒怼过这些“塑料演员”。
“什么时候演员成了背台词都要被表扬的职业了？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？”
短短几十秒的视频里，他气得数次拍桌，最后愤怒道：你多不要脸呐？
身为演员，背台词是最基本的，这就跟厨师会切菜一样，一个厨师如果连刀功都不过关，那还混啥？
最让人无语的是有些行业蛀虫，演戏时连台词都不背，直接念“12345”...
著名演员陈道明说过：这些所谓的明星，他们不是文艺界的，他们是流量界的。他们是被包装炒作出来的塑料演员。虽然也在这个行业里，但却影响了很多优秀创作者的声誉。
多少流量明星拿着高价片酬，业务水平跌到负值，却还在庆幸自己不是垫底的那一个...
对比以前的演员，现在有些人根本配不上“演员”二字。
巩俐27岁那年，凭借《秋菊打官司》获得威尼斯国际电影节最佳女演员奖，成为首位获得威尼斯影后的华人。
为了演好“秋菊”，她到陕西农村呆了3个月，一边跟村民相处一边观察他们的言行，体验农村妇女的真实生活。
即使现在回看这部电影，你依旧会被她接地气的演绎所折服。
《秋菊打官司》剧照
如今有些演员明明演的是落魄的底层人，妆容却照样精致，全程只关心光有没有打好，自己哪个角度最上镜...
老艺术家吕中很看不惯，“现在很多电视剧演抗战的戏，那演员却化上妆，抗战的时候顾得过来吗？”
还有的年轻演员稍微破了点皮、淤青了，就得发个微博博眼球，底下的粉丝也纷纷心疼：别太拼了。
我觉得这是巨婴，不是演员。
老艺术家蓝天野拍摄《封神榜》已经是六十岁高龄。
为力求真实，他凡事亲力亲为，就算拍摄打戏也坚决不用替身。
他说：“如果有些动作我无法完成，我就不接这部戏了。”
即使画质再糊，也挡不住他的演技，至今无人能超越他所饰演的“姜子牙”。
《封神榜》剧照
老戏骨李雪健，患有鼻咽癌，听力也出了问题，日常生活需要佩戴助听器。
但他演戏时不佩戴助听器也知道对方在说什么，因为他不仅背了自己的台词，还把别人的台词也一点点背下来了。
他没有仗着病人的身份要求特殊对待，而是作为一个专业演员去认真对待这份职业。
电影《我和我的父辈》拍摄现场
张国荣拍《霸王别姬》提前到北京学了半年戏曲，以至于导演准备的京剧演员替身到最后也没派上用场。
程蝶衣戒烟一节，第一次拍完导演就说可以了，但他不满意，要重拍一遍。
连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张。
他却笑着说：没关系，这一回终于拍好了。
这在那些已经习惯了背影替、锁骨替，靠后期拼凑演技的青年演员们看来，或许是难以想象的。
前不久，北京人民艺术剧院迎来70周年庆，推出纪录片《我在人艺学表演》。
有网友看完此片怒评：国内几乎所有年轻演员，都需要认真看此片三遍以上再接戏，才能保证国内观众能看到正常的戏，而不是“吃屎”。
在这部纪录片，有像蓝天野、吕中、濮存昕、冯远征、宋丹丹、岳秀清、龚丽君等顶级表演艺术家身体力行传授表演心得。
从基本功到业务课、从课堂学习到舞台实践、从声台形表全方位训练到生活细节的观察，每一样都不容小觑。
比如，八百标兵奔北坡。
一句看似普通的绕口令，里面全是门道。
你要念出抑扬顿挫，还要咬字清晰，第一个字和最后一个字是收是放都有讲究。
当年黄渤为了学配音，用了整整两个月，只是练习哭和笑。
“好演员在表演的时候，时时刻刻把最基本的东西把持住，表演上才能有牢固的根基。”
你的基本功不扎实，那在台上就是“车祸现场”。
可以说，表演是无法速成的，需要时间的历练，但你的基本功有多扎实，将决定你在这条路上能走多远。
再比如，演一个与自己性格反差很大的角色。
这对很多人来说是很大的挑战，因为你要先破掉自己，去塑造一个新的人。
“坏人他首先是个人，你不能戴着有色眼镜去看他，没有一个坏人脸上写着坏，他所有做的事情都是有他自己的逻辑。作为人这个本体，把他变成另外一个人，这个过程注定不简单。”
只有当你真正进入角色，理解角色，才能把人身上那种复杂性演绎出来。
陈道明在某档节目中提到过：演一个剧本不是先演是先理解，理解得越高，表达得越准确，越不一样越精彩。
演员是一个研究人的职业，它并不是说我拿了台词，站在机器前，把这句台词念得不磕巴就可以了。
你要能把文字背后的那个鲜活的人物立起来，观众才会跟着你一起哭一起笑，你才有可能通过角色和观众建立真正的联系。
纪录片《我在人艺学表演》里头有许多老前辈的经验分享，但更打动人的是他们对表演的热爱和坚持。
濮存昕演《白鹿原》跑到西安的原上，烈日炎炎，天天跟着农民下地干活，还跑人家里采访，但接触下来还是找不着北。
正当他苦闷之时，却发现作者陈忠实的气质很符合人物原型，后来不断琢磨才慢慢找到了表演的感觉。
试问现在的年轻演员，有多少能像濮存昕这样，演到70岁仍在勤勤恳恳地对待一个角色？
就像一位网友说的：纯粹的热爱与热泪盈眶的理想追求，在当下显得难能可贵。表演是一路修行，每一行要想专业都要有大量的精力投入。
表演没有捷径，即使是站在前辈的肩膀上，你还得从起点走，还是需要坚持才能看见成效。
濮存昕说：“只有在谢幕的那一瞬间，你才明白演员的意义。”
那一刻，掌声雷动，台上的演员和台下的观众共赴故事真正的尾声。
而这，也是他坚持做演员，不做明星的原因。
在今天这个“娱乐至死”的时代，演戏成了儿戏。
有些演员不仅没学会做人，也没有自己的底线和节操，有的只是炒作和人设。
很多演员在台上为了演而演，他的整个生活是空的，怎么可能在镜头前呈现一个人物的真呢？
现在冒头的演员少有天赋型，也不可能一次就演对，问题是你的态度要端正啊。
“你态度认真，专注在这里头，即使你演得不对我也尊重你，因为你用生命，用你的脸面，用你的尊严在掏心窝子演戏。”
梁家辉曾在节目中问过张国荣：你究竟是怎么做到这么拼的？这么多年来有时我都累到想摆烂...
张国荣认真答道：以前奔波劳碌真是为了赚钱，现在是为了自己的名声，你要把自己的心交出去，你有没有诚意去做一件事，别人一看便知，骗不了人的。
现在的流量明星空凭一张脸，没有演技也无艺德，根本塑造不了有灵魂的人物形象，却被聚光灯照得沾沾自喜...
Ta们只在意自己在镜头前美不美、帅不帅，心里真有对演员这份职业的敬重吗？心里真装着观众吗？
我看未必。
年轻时依赖颜值，那上了年纪呢？你能一直打玻尿酸长生不老吗？
演技才是演员的傍身之本，倘若容貌老去，粉丝老去，你还算个球？
面对现在这些娇嫩的小年轻，拿命拍戏、真摔真打的成龙大哥送出五字真言：看你几时完！
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